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lunes, 29 de noviembre de 2021

Un Poema a Todoque,La Palma (Agosto, 2019)

 

Todoque



 

Hay barrios que enamoran a primera vista,

antepasados de fuegos que guardo en la memoria.

Veranos de cuando era niña, muy niña

y nadaba en estanques redondos.  

Noches de amor en que el malpaís nos llenó de ternuras.

 

Cenizas. Silencios en los que escuchaba

latir el corazón de los pájaros y el caminar a tientas

entre mar de tejados y tiernos arbustos,

en la luz mortecina que originó la vida.

 

Era la más feliz de las niñas entrando

y saliendo del teatro de las estrellas,

saltando tras carreras de sacos, caballos,

y barcos fantasmas que, sonámbulos, bracean

tragados por las sombras.

 

Hay barrios que enamoran a primera vista.

en que la Plaza y la Iglesia reinan,

se entregan en acordes de fiestas,

en los temblores del vino.

Entonces sonrío feliz sintiéndome a tu lado.

Y guiada por manos, risas y voces de poetas,

Evocamos la última vez que el malpaís nos llenó de ternuras.

Todoque es un barrio que enamora a primera vista.

 


La Asociación de Vecinos Timaba de Todoque convocaba cada mes de agosto un encuentro literario con motivo de las fiestas patronales del barrio. La Nueva Asociación Canaria para la Edición, NACE reunía a poetas y narradores que recitaban sus composiciones ante una exposición de fotos antiguas, mostraban la evolución del lugar, la grandeza de los barrios pequeños: niños y niñas jugando, mujeres y hombres que van y vienen. Algunos estaban presentes. En 2019, último año en el que se celebró el encuentro. Rosario Valcárcel escribió este poema y lo envió a Fátima Ramos y a Goretti Álvarez Pérez, miembros de la Asociación, (actualmente evacuadas, ya que sus casas han sido arrasadas por el volcán). El poema lo incluyeron en el cartel del programa de las Fiestas. Fue el último encuentro literario porque en el 2020, 2021 se suspendieron las fiestas por la pandemia. 





        Este texto se convirtió en un homenaje a la gente laboriosa y entusiasta del lugar, al paisaje tristemente desaparecido bajo la agresividad del volcán de Cumbre Vieja. La imagen de la torre de la iglesia devorada por la lava. La incertidumbre, el dolor y la tristeza han quedado en la retina de todos los palmeros y casi me atrevo a decir del mundo entero. Todoque hoy es un espacio inexistente, sepultado totalmente bajo la lava. 


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miércoles, 24 de noviembre de 2021

Vídeo La Palma, Todos con la isla bonita, Cristian Mauri Díaz Rodríguez




 ¿Y si miramos al cielo? Indescriptible

¿Y si nos sumergimos bajo las aguas?

Acantiladlos de vértigo, miradores que quitan el hipo y una ruta de volcanes que te dejará sin respiraciónm.

Improvisación La Palma. Piano, Cristian Mauri 

Editorial Paula Martín    




domingo, 14 de noviembre de 2021

¿QUO VADIS? Exposición fotografía y pintura, en la Ermita de San Pedro Mártir, Telde


El pasado día 12 de noviembre presentamos en la Ermita de San Pedro Mártir en Telde, la exposición ¿Quo Vadis?

¿Quo vadis? Es el nombre que da título a esta exposición pero es  también una novela histórica escrita a finales del siglo XIX por el autor Henryk Sienkiewicz, nacido en Kielce, y describe las persecuciones que lo cristianos padecían en la época del emperador Nerón. La expresión latina ¿Qou vadis?, ¿Adónde vas?, se refiere a las palabras que según la tradición fueron pronunciadas por San Pedro mientras este huía de Roma para salvarse. El título de la obra está en latín y significa ¿adónde vas? Dicha expresión alude a las palabras “Quo vadis, Domine” que, según la leyenda y la tradición, fueron pronunciadas por  el apóstol Pedro mientras huía de Roma para ponerse a salvo de la persecución de los cristianos. Sorprendido de que se le apareciera a Jesucristo, San Pedro pregunta Quo vadis? Y Jesús responde:

-Voy a ser crucificado en Roma, mis propios discípulos me abandonan.

            Avergonzado de su cobardía, Pedro regresa a Roma para afrontar su destino: el martirio.

            Ahora un grupo de creadores, testigos de una época, coherentes con el momento en que vivimos, responde a la propuesta de Robert Maciejski, artista nacido en la misma ciudad que el autor de la novela, un clásico de la literatura universal y fue llevada al cine con mucho éxito.


             La expresión ¿Quo vadis? Plantea interrogantes filosóficos, existenciales, que de alguna manera intentan ser respondidos por los seis artistas (tres pintores y tres fotógrafos), que se integran en la exposición. Reflexión que pone de manifiesto la vigente actualidad de la eterna pregunta que atenaza a la humanidad desde el principio de los tiempos ¿Quo vadis?


Luz Sosa, me confiesa que es una incansable buscadora de la esencia humana. Una esencia que la percibe a través de las maneras de mirar y en la honestidad del encuentro, en las miradas limpias que armonizan la vida exterior e interior de la artista, en las miradas que navegan por el mundo de las emociones: alegrías, sorpresas, miedos. Y, como no puede cambiar el mundo expresa en lienzos realistas, de estilo figurativo, el poder evocador, las sugerencias y el misterio de la mirada que iluminan esta propuesta y, que quizás en el futuro sea el triunfo de tanto dolor y tanto sufrimiento de la vasta y eterna confusión en la que vivimos.


Robert Maciejski. Se pregunta ¿A dónde quiero ir? …En este mundo de cambios vertiginoso Robert llega a la conclusión de que, tal vez, la esperanza de este mundo esté en un cambio de mentalidad. Y nos ofrece su escultopintura para expresar sus pasiones, las experiencias, el descubrimiento de su mundo interior, tocando varios temas y técnicas en una misma propuesta: pequeñas esculturas espejos que son como ventanas: ilusiones de otros mundos, objetos que reflejan el alma. La obra de Robert, se adentra en sus sueños, en sus pasiones y su mirada. Mira Maciejski a su alrededor para preguntarse y preguntarnos qué es lo que vemos y qué nos oculta lo visible.

Osvaldo Cipriani se plantea el sentido de la existencia,


a través de su ya conocida obra de fotografía artística, llena de simbolismo. El artista multidisciplinar, comienza a preguntarse si hay esperanza para este universo que se hace y se deshace cada día, que no sabemos adónde va, que está envuelto en pandemias mortales, violencia, emigración masiva, cambio climático, terremotos, volcanes, inundaciones Y ante esta situación nos trae figuras humanas en las que destaco los efectos de luz y sombras, las modificaciones visuales. Representa su obra el temor, la indefensión, la injusticia, mientras no deja de preguntarse:

-¿A dónde vas… ¿adónde vamos?... ¿Lograremos sobrevivir?

-Sobreviremos, le apunto al artista: -  El apocalipsis nos esperará.

Marcos Martín Fotógrafo vinculado desde hace más de 30 años al mundo de la fotografía, nos presenta “Druida” Nos acerca un trabajo fotográfico, silencioso y personal  inspirado en el imaginario colectivo de los druidas: magos y brujas, aunque en realidad eran filósofos y teólogos de la antigua Galia, Un trabajo con el que el artista intenta dar respuesta a la manipulación o liderazgo sobre la dinámica de masas. Imágenes que ponen de manifiesto la actualidad de la eterna pregunta que atenaza a la humanidad desde el principio de los tiempos. ¿Cómo nace la sociedad de consumo de masas? La miseria, la corrupción, la especulación, la injusticia social, la influencia de los medios de comunicación. El culto al consumismo y al bienestar que no nos deja pensar ni vivir.


Nereida Castro, Se adentra en la obra literaria que originó este proyecto, ¿Quo vadis? Extrae notas de la  obra literaria y, se vuelca en la protagonista, en la historia de una pasión, Ligia. Sus fotografías, de corte creativo, nos trasladan al universo emocional de la joven cristiana. Y nos presenta cinco fotografías que se diferencia del arte cotidiano, en las que Apolo gobierna la belleza. Nereida toma como modelo a Alba Feo, y nos presenta la figura de la mujer con tonos sensuales e imaginativos. La energía y la fuerza de la mujer actual, su personalidad. Un mundo que Nereida Castro lleva trabajando con esplendor y dedicación desde el 2016. 

 


Eugenia Estrela, me confiesa que como practicante de yoga y meditación, su objetivo es alcanzar la paz y la armonía, por eso cuando pinta lo hace escuchando mantras de fondo. Intenta la artista, remover la energía, la vida espiritual del espectador, a través de sus mandalas,  (tradiciones orientales, cargados de significados profundos) Y que Estrela usa en su lenguaje pictórico, donde las líneas casi puras, vivas y vibrantes nacen de su intuición. Sin olvidar que, el color que se halla en la misma base de la obra es fundamental, cada uno tiene un significado diferente, por ejemplo, el blanco simboliza la pureza, la inocencia, la simplicidad. El Rojo es el color de la vida y la energía pura. Sigue los pasos de  Wassilli Kandinsky, Delaunay, entre otros. Y al preguntarle:

-¿Hacía adónde vas? - Me contestó con expresión amable -Voy hacia mi interior.

            ¿Quo Vadis?, es una exposición que podemos ver desde el 12 de noviembre hasta el 12 de diciembre 2021, lunes, miércoles y viernes de 17.00 a 19.30h en la Ermita de San Pedro Mártir en Telde. Gran Canaria.

Actuaron en la apertura del acto de la exposición los alumnios de ka Escuela Municipaol de Música Danza y Teatroide Telde, Del Departamentio de Percusión del Profesor Félix Lopez.

Rosariovalcarcel.blogspot.com

miércoles, 10 de noviembre de 2021

La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi gana el Cervantes



DE Javier Rodríguez Marcos

La ganadora del premio Cervantes 2021, el más prestigioso de las letras en español y dotado con 125.000 euros, ha sido la uruguaya Cristina Peri Rossi (Montevideo, 79 años). Exiliada en Barcelona desde 1972, la nueva ganadora, que este viernes cumplirá los 80, fue premonitoria en 2017 en una entrevista con EL PAÍS. A la pregunta “¿A quién le daría el premio Cervantes?” respondió: “A Cristina Peri Rossi, para que siga escribiendo”. Además de acertar, no parece haber necesitado el Cervantes para seguir cultivando su oficio. En todos los géneros. Entre sus últimos títulos se cuentan un libro de relatos —Los amores equivocados (Menoscuarto)—, un poemario —Las replicantes (Cálamo)— y una antología de versos —La barca del tiempo (Visor)—. A esos se sumó en 2018 una novela: Todo lo que no te pude decir (Menoscuarto).

Bitácora

No conoce el arte de la navegación
quien no ha bogado en el vientre
de una mujer, remado en ella,
naufragado
y sobrevivido en una de sus playas.

"Linguística general" 1979

Esa novela reune precisamente, dos de las constantes de la obra de la nueva galardonada: el amor y el exilio. Y una reivindicación del papel activo de la mujer: “Cuando una mujer se siente frustrada, llora. Cuando un hombre se siente frustrado, descarga violencia”, se lee en sus páginas. 

Según ha explicado el Ministro de Cultura, Miquel Iceta, al anunciar el fallo, el jurado ha querido destacar cómo el trabajo de Peri Rossi se ha centrado en “la condición de la mujer y la sexualidad”. También ha subrayado que este premio reconoce el puente entre las dos orillas que ha construido la ganadora con su obra “un recordatorio perpetuo del exilio”.

“La poesía es una percepción; la narrativa, un discurso”, suele decir cuando se le pregunta por dos de los géneros que más ha cultivado. Como Hemingway, sostiene que “la novela gana por puntos y la poesía, por KO”. No obstante, el ministro ha elegido unos versos de la ganadora para presentarla al anunciar el premio: “¿cuál es mi casa? / ¿dónde vivo? / Mi casa es la escritura / la habito como el hogar de la hija descarriada / la pródiga / la que siempre vuelve para encontrar los rostros conocidos / el único fuego que no se extingue”.

Cristina Peri Rossi abandonó Uruguay en 1972, con tan solo 31 años. Meses antes del golpe militar que desencadenó una de las más atroces represiones de América Latina. “Renuncié a una carrera universitaria brillante y a un futuro literario que ya tenía encarrilado, pero sabía con seguridad que el futuro del país estaba ya encarrilado hacia el golpe y tuve soplos que me permitieron averiguar que mi vida corría peligro”, afirmó ya en España al rememorar su salida de Montevideo.

En la capital uruguaya vivía en un apartamento situado frente a la Embajada de Estados Unidos. Desde allí vio cómo muchas noches entraban y salían militares que después protagonizaron el golpe: “Vi incluso una noche cómo arrojaban envuelto en mantas un cadáver al mar, situado en un ángulo de visión desde mi ventana. En Montevideo se lacraban los ataúdes y se les entregaban los cadáveres a los familiares después de que éstos firmaran un papel en el que se comprometían a no abrirlos”.

La autora uruguaya forma parte de una generación de escritoras del Cono Sur que vio dos veces oscurecida su voz: como exiliadas y como mujeres. El primer destino lo compartió con autores represaliados por las dictaduras de los años setenta como Antonio Di Benedetto, Haroldo Conti, Daniel Moyano o su paisana y compañera en el palmarés del Cervantes Ida Vitale. Su madurez creativa coincidió con el destierro y la consiguiente separación de sus lectores naturales. Muchos terminaron en una España que se encaminaba hacia el fin de su propia dictadura y hacia el nacimiento de la “nueva narrativa”, es decir, hacia el desinterés por aquellos autores que no hubieran tenido la suerte de caber bajo la etiqueta del famoso boom.

El año pasado el ganador del Premio Cervantes fue el poeta valenciano Francisco Brines, y en 2019 el poeta catalán Joan Margarit, ambos fallecidos en 2021. Sus premios consecutivos rompieron por segunda vez con una tradición no escrita por la que se alternaban un autor español y uno latinoamericano. Esa alternancia ya se rompió en 2017 y 2018 cuando fueron premiados el nicaragüense Sergio Ramírez y la citada Ida Vitale, respectivamente.

Solo cinco mujeres se habían hecho hasta ahora con el Premio Cervantes, la última de ellas Ida Vitale, tras las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010), la cubana Dulce María Loynaz (1992) y la mexicana Elena Poniatowska (2013). Peri Rossi fue, en 2008, la primera autora en ganar el Loewe, uno de los galardones más prestigiosos de la lírica en español. Se lo llevó con Playstation (Visor), un libro de poesía narrativa ajeno a las convenciones de la llamada alta cultura y tejido con estampas que iban desde una escena en urgencias a otra en un sex shop. En palabras de su autora, “un libro contra las apariencias, escrito poniéndome en el lugar de los perdedores”.

El Cervantes fue instaurado en 1976 y el primer ganador fue Jorge Guillén. Las normas establecen que nunca puede quedar desierto ni repartirse, esta última condición se añadió después de que Jorge Luis Borges y Gerardo Diego lo ganaran ex aequo en 1979. Octavio Paz, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier, Nicanor Parra, Rafael Sánchez Ferlosio y Miguel Delibes se cuentan entre los ganadores.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por José Manuel Sánchez Ron, a propuesta de la Real Academia; Cristina Maya, por la Academia Colombiana de la Lengua; José Francisco Asís Montero, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Ana Rosa Domenella, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Ignacio Peyró, por la Dirección del Instituto Cervantes; Laura Revuelta, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Ciro Francisco Bianchi, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP) y por último Maja Zovko, por la Asociación Internacional de Hispanistas.

El premio se entrega anualmente cada 23 de abril en una ceremonia presidida por los reyes de España en la Universidad de Alcalá de Henares, aunque los dos últimos años este acto no se ha podido celebrar, por las restricciones impuestas por pandemia y en 2021 por el estado de salud del último galardonado, Francisco Brines, que falleció el pasado mes de mayo, tan solo ocho días después de recibir el galardón, en su casa, de manos de los Reyes.

Últimos 10 ganadores

2020: Francisco Brines (España)

2019: Joan Margarit (España)

2018: Ida Vitale (Uruguay)

2017: Sergio Ramírez (Nicaragua)

2016: Eduardo Mendoza (España)

2015: Fernando del Paso (México)

2014: Juan Goytisolo (España)

2013: Elena Poniatowska (México)

2012: José Manuel Caballero Bonald (España)

2011: Nicanor Parra (Chile)

2010: Ana María Matute (España)

Texto del pais.com 

Poema de las redes sociales.