El Quinto elemento comenzó como un viaje de ida y vuelta
entre las aguas del Atlántico y del Báltico, entre Canarias y Polonia, un país al
que la vida le ha pasado por encima como una rueda pero que posee una de las
ciudades más bonitas de Europa: El casco antiguo de Cracovia. Un país en el que
los artistas Osvaldo Cipriani, Oliwia Hildebrant, Roberto Maciejski y Luz Sosa
participaron con sus discursos plásticos y ahora comparten espacio en Canarias.
La muestra rinde tributo a ese ciclo de creación y de
memoria de esos cuatro elementos del que ya los pensadores griegos afirmaban
que la Tierra estaba formada, aunque Aristóteles añadió que el cielo se
constituía de un quinto elemento al que llamó éter…
Osvaldo Cipriani nació en Argentina aunque se considera
cosmopolita. La primera vez que presenté dije, entre otras cosas, que es un
creador que se asoma al mundo y lo interpreta a través de su cámara. Un
fotógrafo al que le gusta cortejar el alma de la poesía, la creación cargada de
alegorías y referencias mitológicas. Un artista que crea imágenes surrealistas,
sensuales, oníricas y hoy ha integrado en esta exposición la aproximación entre
las artes.
Se trata de una muestra titulada “Sobre poetas” formada
por cinco poemas y cinco fotografías. Montajes fotográficos, composiciones
repletas de tonalidades y dramatismo. Osvaldo se ha sentido atraído por la lírica de Pino Ojeda, Torrejonero,
Domingo Rivero y Rosario Valcárcel.
O el ritmo de los poemas de Shakespeare. Cipriani se inspira en el
primer acto de Macbeth cuando las hermanas fatídicas, las brujas, gritan: Lo
bello es feo y lo feo es bello/ flota en bruma y aire espeso/. Una
manifestación en el que está presente la emoción y la hondura sobre lo humano, la
certeza de la fugacidad de la vida y la reflexión.
Oliwia Hildebrant, polaca, artista y pedagoga, doctora
por el Instituto de Bellas Artes en la Universidad Jan Kochanowski in Kielce, practica
la creatividad en el arte de la pintura, en los gráficos, el dibujo y los
campos mixtos.
Le atrae la metáfora de la cotidianidad, dialoga con la
naturaleza y se sumerge en el inconsciente. Entonces amparada en el celaje de
la noche, mece destellos de planetas sinfónicos en el Universo con una
fosforescencia submarina, densa, intensa. Y me revela:
-El día a día me lleva a los extremos: similitudes y
contrastes grabados en el tiempo. No me centro en una sola disciplina y técnica.
Estoy construyendo mi propio alfabeto artístico. Busco combinaciones de colores
originales, analizo formas, juego con el detalle. Y en esa esencia de búsqueda formal, de símbolos y de sentimientos encuentro la esencia de la pintura, la transferencia de emociones y pensamientos pero también la evocación que me produce.
Recientemente Oliwia busca arquetipos femeninos en la
cultura, el fenómeno de la complejidad de ellos en la de la naturaleza y los
patrones que la civilización moderna nos impone. El mundo interior, los procesos y las relaciones son el sujeto de sus consideraciones pictóricas. Las imagina en el
contexto de los elementos, en las sustancias de las cuales nuestras vidas están
hechas.
Agua, fuego tierra aire, pero también madera, metal. Son diferentes en su esencia. Luchan porque se necesitan. Llevan asociaciones diferentes.
Agua, fuego tierra aire, pero también madera, metal. Son diferentes en su esencia. Luchan porque se necesitan. Llevan asociaciones diferentes.
Roberto Maciejski nació en Polonia pero lleva más de una
década residiendo en Gran Canaria.
Nos presenta dos obras realizadas con técnicas mixtas. Y lo primero que le viene a la memoria cuando le pregunto el por qué ese toque simbolista, me confiesa:
Nos presenta dos obras realizadas con técnicas mixtas. Y lo primero que le viene a la memoria cuando le pregunto el por qué ese toque simbolista, me confiesa:
-Me gusta centrarme en sueños, en emociones y fantasías.
Me apasiona la naturaleza como principio para generar mis obras. Creo que
vivimos en una sociedad enferma que necesita cambios. Cambios que yo día a día
experimento en mi vida personal y profesional.
Y quizás, por eso o porque se identifica con el elemento
aire, Robert titula una obra “Mirando dentro”, dos máscaras estructuradas con
alambres con apariencia de bronce que la arman, y que se reflejan sutilmente en
un espejo central. Hay otro trabajo suyo en el que nos muestra la figura de un
ángel construido con pasta de papel, un ángel atrapado entre tablas, un ángel
que quiere escapar de un destino ciego, mientras Robert, en esa doble faz del
mundo progresa en el encuentro con lo inesperado.
Luz Sosa, pintora nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Estudió Ingeniería Técnica
de Telecomunicaciones en la Universidad de Las Palmas y Grado de Diseño y
Multimedia en la UOC, Barcelona. Comenzó a pintar en el 2003.
Nos presenta cinco retratos, óleos de rostros femeninos.
Rostros modernos que emergen como catalizadores de emociones espontáneas, como
detonante de conquistas y de derrotas, rostros que expresan hedonismo e inocencia,
misterio, ejecutados con pinceladas rápidas, sueltas, inquietantes y lúcidas.
Así logra una composición visual de gran belleza y cromatismo. Su quinto
elemento en esta muestra es la luz y me explica:
-Cada rostro que he pintado cuanta una historia a través
de la luz. La luz hace que imaginemos quien habita en mi piel. La luz es todo.
Luz Sosa, fiel a su nombre capta en los contrastes y las
sombras la condición humana a través de la iluminación y los colores. Los llena
de viveza y gracia y también de sentimientos con la claridad que introduce en
la acción. Una muestra de cinco retratos llenos de personalidad e impregnadas de un halo poético.
Una exposición íntimamente relacionada con el simbolismo
de cada artista.Una
muestra que podrán ver desde hoy 11 hasta el día 26 de marzo en el Teatro Juan Ramón Jiménez en Telde.
Rosario Valcárcel, narradora y poeta.
No hay comentarios:
Publicar un comentario