jueves, 30 de octubre de 2014

SUSURROS DESDE LA OSCURIDAD. Francisco Amaya y Sergio Sicilia.

Hoy día 31 a las 19.30 en el Museo Domingo Rivero
c/ torres, num 10 Triana.

Francisco Amaya y Sergio Sicilia confiesan que desde niño leían casi todo, y ambos eran aficionados al cine, al teatro, la música, la lectura, la escritura. Con el paso de los años se han especializado en un género en concreto o en varios géneros: el fantástico, el de terror o el suspense. Se han convertido en verdadero expertos.

Tanto que se animan a escribir un corto a cuatro manos, a interpretarlo. Un corto titulado“Frank siempre gana” basado en una historia de Sergio. A eso le sigue la aventura cinematográfica, un guion, y otro y otro, pero al no poder llevarlos a la pantalla decidieron transformar el lenguaje visual, esos guiones de cortometrajes en narraciones. De esta forma Francisco y Sergio ejecutaron un libro compuesto por 12 relatos en los que la amistad y la complicidad han triunfado. Un libro editado CamPDS  titulado “Susurros desde la oscuridad”.


 “Susurros desde la oscuridad” no es una literatura para gente con prisas. Porque la mayoría de los relatos no se limitan sólo a narrar aventuras fantásticas, plantean también problemas sociales de la humanidad, sus expectativas de futuro. Evocan lugares extraños, lejanos en donde los dos autores buscan el rescate de mitos pasados, el retorno a la niñez, el gusto por las anomalías psíquicas, los coqueteos con la muerte. Las posibilidades de grandes catástrofes que destruyan la civilización, la vida.

martes, 28 de octubre de 2014

“Relatos de arena” Dunia Sánchez Padrón



 A medida que me aproximaba al iceberg la recordaba. Cómo la recordaba… ¡Amor! ¡Amor! Esta noche especial en que mis dolencias se disipan por un instante mientras navego sobre ti, soy beso alado de este nocturno donde la plateada me hace un guiño de serenidad, un saludo de bienestar…, “El náufrago y las olas”

“El náufrago y las olas” es el relato que encabeza el libro titulado “Relatos de arena” de Dunia Sánchez Padrón, descrito en un ambiente de ensoñación, que oscila entre lo placentero y la pesadilla de sus protagonistas, entre el plano simbólico y el recuerdo de los sueños. Quizás porque la autora sabe que solo desde el sueño, todo es posible, todo adquiere coherencia, tanta que en el Libro de sueños, Borges señala que los sueños constituyen el más antiguo y el no menos complejo de todos los géneros literarios.

En “El náufrago y las olas” Nos muestra la imaginación de un hombre perdido, la soledad  ante la que se encuentra el hombre, ante la adversidad pero también ante la belleza. Su mirada interrogativa, llena de terror ante el paraíso de la isla solitaria. Nos manifiesta cómo sintió la belleza infinita del mar y la duda de que fuera un fantasma o un sueño, nos conduce al viaje, a la búsqueda que supone una purificación y un paso más hacia la perfección. Y lo hace con el mensaje del cómo los humanos hemos contribuido a llevar al borde del colapso a los mares, lo que en tiempos atrás fue un ecosistema próspero.

-No sabe de la contaminación atmosférica que está sufriendo este planeta. Ay, todavía queda mucho por hacer. Gases atmosféricos, asesinos que se quedan en la tierra provocando un aumento de temperatura y así desprendiéndose los casquetes polares. Despellejando por los conscientes la tierra más milagrosa, más prodigiosa, más magnánima, más ilustre, más pura. Tierra helada por al cual yo soy reverencia…

“El náufrago y las olas” es una alegoría del hombre en el mundo de la estupidez y de la ferocidad humana. Es un texto que bajo el signo del caos y de la imaginación, persigue el ideal estético basado en la originalidad creadora, la evocación del misterio del Universo, de la armonía ideal con la que soñamos en nuestro deseo de recuperar la plenitud del Cosmos.

Y se sitúa en la corriente romántica y le da prioridad al amor, al alma, porque Dunia tiene alma de poeta, y conduce a los personajes por el terreno de las pasiones, no en busca del placer, sino de la idea pura y desnuda del amor. 

Una pasión esfumada hace años volvía a sus lunas verdes. Algo cabalgaba en su pecho, en lo más hondo. Igualmente algo me arrastraba hasta la claridad de sus ojos hasta ambos ser erectos en el labio a labio. ¡Corrientes de pasión! ¡Amor triunfal! Nos enamoramos. ¡Amantes de la naturaleza que nos unía! El  hielo y el agua se aunó consagrando nuestros cuerpos cuando la caída del sol en fundición con la bandada de las olas….

En “Relatos de arena” Dunia Sánchez Padrón elabora un registro poético misterioso,  de realidades y ensueños. Un libro, algunas veces difícil de leer, casi incomprensible. Porque ella igual que en su pintura, dibujos, óleos y acuarelas basados también en el surrealismo, se ocupa de la existencia humana, de imágenes que no se sabe de dónde vienen ni hacia dónde van, de imágenes tenebrosas, equivocas, a veces tétricas, a veces sugerentes. Porque nuestra pintora interpreta la realidad desde la irracionalidad, donde lo misterioso roza con lo mágico, con lo fantástico y lo sorprendente. Con lo onírico.

Experimenta con un lenguaje elaborado y sonoro, con el movimiento y el vaivén de algunos diálogos. Explora la temática de un universo confuso, manifestaciones válidas del pensamiento humano, en donde es posible transportarnos a un mundo destruido y repleto de injusticias.

“Relatos de arena” incluye tres narraciones tituladas: “El náufrago y las olas” que es un relato largo de casi cincuenta páginas, “La oscuridad” y “Lobos” en donde Dunia rememora los recuerdos, entrelaza memorias y las transforma en una expresión del inconsciente y una evidencia de la angustia del hombre decepcionado con la realidad.

Recrea en su escritura un estilo propio con una temática de compromiso con la existencia, con el Cosmos, con el ser humano. Ahonda en la búsqueda de una naturaleza perdida frente a la agresividad desatada que nosotros hacemos al medio ambiente.

"Relatos de arena" es un libro editado por Begingbook, con portada e ilustraciones en el interior realizadas por la propia autora. El libro constituye tres relatos imaginarios, simbólicos de la relación del yo y el mundo, que nos lleva a una palabra: Surrealismo


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viernes, 24 de octubre de 2014

Giorgos Seferis

Dondequiera que vaya, Grecia me duele. Giorgos Seferis -Όπου και να ταξιδέψω η Ελλάδα με πληγώνει. Γιώργος Σεφέρης

La familia Seferis; Giorgos, posiblemente a la izquierda del padre, en Urla, la ciudad de la que procedía la madre. Pasaban el invierno en Esmirna y el verano en Urla.


Seferis, es uno de los grandes poetas del siglo pasado. Nace el 13 de marzo de 1900 en Esmirna (Turquía) y muere el 20 de septiembre de 1971 en Atenas.

JOVEN

Con el capitán Odiseo viajé un año,
fui feliz:
en el buen tiempo me acomodaba en la proa cerca de
 la sirena,
canté sus labios rojos contemplando los peces vola-
 dores,
en las tormentas me hundía en una esquina de la cala
 con el perro del barco que daba calor.
Al acabar el año yo vi una madrugada minaretes
y me dijo el patrón:
"Es Santa Sofía, te llevaré a la tarde de mujeres".
Así conocí las mujeres que sólo llevan medias;
aquellas que elegimos, desde luego.
Era un lugar extraño;
un patio con dos nogales, una parra, un pozo
y, en torno, la pared con cristales rotos en el borde.
Un canal cantaba "Al correr de mi vida".
Entonces vi por primera vez un corazón
traspasado por una flecha conocida
pintada con carbón en la pared.
Vi amarillas las hojas de la parra
caídas en la tierra,
pegadas al barro miserable, al pavimento,
y di un paso atrás para volver al barco.
Entonces el patrón me cogió por el cuello y me
 arrojó en el pozo:
¡qué caliente el agua y tanta vida en torno de la piel!
Después me dijo la muchacha jugando distraída con
 su seno derecho:
"Soy de Rodas, por cien duros me desposaron a los
 trece años".
Y el canal cantaba "Al correr de mi vida".
Me acordé del cántaro roto en aquella tarde fresca
 y pensé:
"¿Morirá también ésta, cómo morirá?"
Le dije solamente:
"Ten cuidado, vas a estropearlo y es tu vida".
Por la tarde en el barco no pude acercarme a la sirena,
 estaba avergonzado.

Seferis posa su mirada en las hendiduras del alma griega y se reafirma en que el mundo griego gira en torno a la impotente y silenciosa presencia del Mar Egeo. Como poeta busca la esencia de la helenidad, entiende la lengua griega como unidad desde la épica homérica hasta nuestros días, busca el equilibrio exacto entre la razón y la emoción, la armonía entre el ser humano y su entorno, las voces detenidas entre las piedras que susurran todavía en lengua griega.

ME PESA

Me pesa que he dejado que se me fuera de los dedos un ancho
río
sin haber bebido ni una gota.
Ahora me hundo en la piedra.
Un pequeño pino sobre la tierra roja,
no tengo más compañía.
Cuanto amé se ha perdido con las casas
que eran nuevas el pasado verano
y se derrumbaron con el viento de otoño.

Giorgos Seferis, está considerado como uno de los líricos modernos de mayor envergadura. Diplomático de profesión, conoció muy bien cuantas corrientes literarias se estaban gestando en Europa durante las primeras décadas del siglo, pero su gran obsesión poética tenía un tema más concreto: Grecia y la grecidad: la tradición helenística y la moderna Grecia. Como señaló Henry Miller, Seferis “es el hombre que ha atrapado este espíritu de eternidad que se encuentra en toda Grecia, por todas partes, y lo ha trasplantado a sus poemas.
En 1963 ganó el Premio Nobel de Literatura.

EPITAFIO

Los carbones en la niebla
Eran rosas con raíces en tu corazón
Y la ceniza te cubría el rostro
Cada mañana
Deshojando sombras de cipreses
Te fuiste el último verano.

EURÍPIDES, ATENIENSE

Envejeció entre las llamas de Troya
y las canteras de Sicilia.
Le gustaban las grutas en las playas y los paisajes del
 mar. 

Imaginó las venas de los hombres
como redes de los dioses donde nos atrapan como
 a fieras. 

Intentó romperlas.
Era agrio y sus amigos eran pocos;
y un día, le despedazaron unos perros. 


INVITÉ A  VICTOR JOSÉ GUINDO SINGH  A LEER ESTOS POEMAS DE SEFERIS Y A QUE DESPUÉS DE LA LECTURA NOS REGALARA UNO SUYO.  UNO DE ESOS QUE EL ESCRIBE CON UN GUSTO CASI OBSESIVO POR LA PALABRA. 

. MUCHÍSIMAS GRACIAS VICTOR Y UN BESO GRANDE. 


Víctor José Guindo Singh26 de octubre de 2014, 18:48
Nunca pude comprar carne

no de esa que viene con olores
a sudor ajeno, cotidiano...

Nunca pude visitar,
ni en secreto,
una Dama que otea el horizonte
en las agujas de un reloj
que repite la misma hora
de hora en hora y cada día...

No puedo izar velas en mi mástil
ni navegar las humedades
de un mar calcado de tantas latitudes...

me gusta tender las sábanas
de la mano de la que quiere
porque quiere conmigo, ahora...
y nadie puede creer
que no sea eso un privilegio...

... mejor un sólo día de un año
que nunca empieza por enero
que cambiar una boca
por un pedazo de metal
que marca el tiempo
de besar en fingidas humedades
que brotan de un oficio...

pero también fui demasiado joven,
por fuera,
y así por dentro aún
me desespero
desfallezco y añoro el puro olor
salvaje a voluntad
de aquella que
aunque huya me la llevo
conmigo...
No puedo evitarlo,
siempre me enamoro...



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martes, 21 de octubre de 2014

Yves Saint Laurent, la fragilidad humana de un genio, con vídeo

Para ser hermosa, lo que una mujer necesita es un suéter negro,

una falda negra y caminar del brazo de un hombre que ame, Yves Saint Laurent.

www.youtube.com/watch?v=flyJ7xPxqeE
No es un secreto que Yves Saint Laurent y Pierre Bergé fueron una pareja de encuentros y desencuentros. Una relación de años de felicidad sublime y amorosa y otros de una convivencia repleta de una gran desolación que finalizó en 1976, aunque el profundo amor los mantuvo unidos hasta la muerte de Ives en el 2008.
La película, «Saint Laurent», dirigida por Jalil Lespert, nos muestra a uno de los diseñadores más importantes de la posguerra, en un filme biográfico, con un leiv-motiv: la historia de amor de Yve Saint Laurent, protagonizada por Pierre Niney, que representa dolorosamente al genio, y a Pierre Berger, socio, amigo, amante sutil y preocupado por la vida sentimental y profesional del modisto, guarda voto de silencio, interpretado por el francés Guillaume Gallienne.
Refleja la película, la homosexualidad del protagonista de una forma abierta, sin tapujos, desde los primeros minutos en que se encuentran Yves y Bergé. Un encuentro y unas miradas tan llenas de afecto, que a mí, no sé por qué, me recordó a lo que quizás sintieron los dos protagonistas de” Muerte en Venecia”, Aschenbach y Tadzio.
Describe a un hombre de talento que era capaz de lanzarse a fondo con su creatividad inmensa, noches enteras dibujando y creando vestidos que hicieron época, el proceso de un genio precoz. Veinteañero aún, se hace cargo de la enorme firma Dior, con su enorme poder mediático en la sociedad europea y mundial.
La interpretación de Pierre Niney es espléndida igual que el resto del reparto. Además la película es un valioso testimonio sobre los años 60 y 70, las noches de desenfreno en las discotecas. La música. Y el triángulo formado por él mismo con Bergé y Victoire, su modelo estrella. A ella la interpreta la actriz Charlotte Le Bon, quien pasaba pasarela, antes de trabajar como actriz.
Manifiesta el papel del arte, con su original serie de diseños y vestidos, inspirados en los colores del pintor impresionista Mondrian. Y destaca escenas como la del primer desfile que se rodó con vestidos únicos prestados por museos y la Fundación. Su nacimiento en Argelia y el conflicto que condujo a los gritos de ¡Viva Argelia Libre!”, a la independencia de este país en contraste con el glamour de París. Proyecta al espectador la realidad de los homosexuales, el estilo de vida de una cultura caracterizada por la moda, los objetos, el consumo y el deseo del protagonista de dejarse azotar por un viento insano. Sin olvidar que los fragmentos musicales operísticos juegan un gran papel en el film en los desfiles y como fondo de la trama. Lo mejor el cierre del film. Bellísimo.    
La película de Lespert realizada con gran dignidad y buen equilibrio se divide claramente en dos partes y su estética con diferentes ritmos de narración y hasta personajes diferentes. Con una primera parte glamuroso, llena de luz en la que el carácter de Yves estalla. Con las primeras colecciones que modernizaron la moda y la elevan a la categoría de arte. Una primera parte que nos revela que las cosas hermosas crecen hasta cierto punto y que luego van a menos hasta que desaparecen, exhalando, como decía Sctott Fitzgerald en su novela “Hermosos y malditos”, recuerdos mientras se desmoronan.
Se centra en dos décadas de la vida del diseñador, las comprendidas entre 1956 y 1976. Y recrea su vida que fue un continuo batallar contra sus depresiones, contra la afición a la bebida, a las drogas… Muestra su frialdad, los éxitos y fracasos, de cómo pasaba del júbilo al desenfreno denigrante. El placer que sentía Yves por la belleza masculina y los placeres prohibidos, a los que él dice que llegó devorado por la angustia de tener que ser el mejor, año tras año en su oficio.
Por su carácter peculiar Saint Laurent, sufrió acoso escolar, y dicen que él intentaba superarlo prometiéndose que algún día sería famoso. Todo un genio, tan frágil e inestable psicológicamente, tuvo dificultad para expresarse en público en donde manifestaba todo el desconcierto de un niño asustado, de un joven inseguro y con problemas de autoestima constantes.
Francia ya ha elegido la película que la representará en los Oscars: se trata de «Saint Laurent», un film que es un canto al amor y a la pasión. Un homenaje a la vida del famoso modisto.
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viernes, 10 de octubre de 2014

La Pluma de Eros, Rosario Valcárcel

SABADO 18 de octubre, a las 20.30 h. Tagoror 2 de Julio 
Los Llanos de Aridane, La Palma, Calle Real, num 21.
 El erotismo y el amor en la literatura. 

Rosario Valcárcel hará un pequeño recorrido de las funciones de la mujer en la literatura. Los secretos del amor, la vida de las parejas, la rutina y la languidez que produce la vida cotidiana, el sufrimiento y la conciencia de lo efímero. El poder de la fantasía y el sexo que ya no es un secreto.

A través de sus relatos y sus poemas nos adentrará en un universo caracterizado por el sexo y la poesía. La importancia de las vivencias sexuales, la seducción de los sentidos en el erotismo, la fantasía, el placer y la ternura.

  • Seguira abierta la  Exposición colectiva formada por cuadros de Fco. Javier Pedrianes, fotos de la colección "El arte del desnudo" de Emilio Barrionuevo y tocados artesanales de la colección "Fetiches" de Mimat Atelier

El acto lo cerrará el clarinetista Mario San Gil Plata

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martes, 7 de octubre de 2014

Tiempos en Paralelo”, Isabel Echevarría

Exposición en el Centro Comercial el Muelle del 3 al 26 de octubre, curador Diego Casimiro.

-Cuando yo era pequeña, -me cuenta Isabel Echevarría-, mis abuelas, mi madre y mis tías me relataban cómo conocieron a sus esposos, me describían sus viajes y me enseñaban fotos en donde se podía ver las vestiduras, los ornamentos ricos en matices que jugaban con el sentimiento amoroso, con la identidad cultural de un pueblo. Con los recuerdos de mi infancia, esa infancia que siempre nos acompaña, como que mi papá era historiador y mi tía abuela autora de un libro sobre Manila. Con el destino de mi madre.

Y quizás por todo esto o por añoranza, Isabel Echevarría, como testigo de un tiempo, no ha querido quedarse ajena a la realidad de los espacios callejeros, a la realidad de los vestidos, de su forma, color y evolución. De los emplazamientos culturales donde se desarrolla las relaciones sociales, la comunicación. Quizás por todo eso, ella toma conciencia del paisaje urbano y los entornos de la vida cotidiana, de la realidad  de ayer y de hoy y nos presenta: Tiempos paralelos.

Lienzos que dialogan entre sí, que evocan el sosegado pasado junto al bullicioso presente. El universo que se respira entre los espacios y las cosas. Las calles invadidas por transeúntes que charlan entre ellos o que simplemente dan paseos, o las callejuelas retorcidas. Y los coches y carruajes y el tranvía y las guaguas. Antiguos y modernos. El tiempo manso e inhabitable, el detenido y el vital. La presencia humana y los gestos de seres expresados de una forma elegante y refinada, ejecutados con una creación minuciosa. Detallista.

          Nuestra pintora palpa la trama del tiempo, respira el aire, el olor de las cosas, el castañeo de las almas. Capta las comedias de la ciudad, las prisas y el sosiego. El ensordecedor tráfico de gentes que llenaban las aceras, que iban y venían a pie del trabajo. Las carreteras que conducen a la capital hacia el mar que está al final de todas las calles. Pinta las escenas de miradas, el ritmo de las ciudades atrapadas en el laberinto de la vida. Pinta las generaciones de nuestra historia que laten en su pintura.

Nos muestra Isabel Echevarría  ese “pasado que no ha muerto”, como dice Faulkner, que “ni siquiera ha pasado” y lo une al presente, y para eso se hace un hueco entre la gente para contemplar el espectáculo callejero en primera fila, y llevada por la emoción crea escenas del más puro realismo y nos ofrece el paisaje urbano que realiza con un estilo muy personal, tanto en óleos sobre tela como en una decena de dibujos sobre papel, basados en las mismas imágenes de los cuadros, pero en tinta china y acuarela.

Y nos descubre el corazón de capitales como: Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife,  Santa Cruz de La Palma, Sevilla, Madrid, Manila o la capital del mundo, New York City con su Times Square. Lo viejo y lo nuevo, la tradición y la modernidad dándose la mano.

 Plasma también las variaciones de la atmósfera, el calor que reina en la calle, el vapor herrumbroso, los gases y los humos, la neblina que flota, las paredes rezumando esencias. Las esculturas y los elementos urbanos que reposan sosegados.

Crea y recrea símbolos entrañables como La Marquesina del Puerto de La Luz, La Basílica del Santo Niño Cebu, la más antigua de Filipinas, o Estocolmo con su pintoresca y larga calle peatonal en Drottninggatan, en el centro de Estocolmo. 
 
En “Tiempos en paralelo” Isabel Echevarría celebra la vida, atrapa el tiempo con la huella de la pintura. Armoniza el ayer y el hoy con una visión cálida y una tonalidad monocromática: grises, negros y blancos  y otra a todo color impregnada de belleza y del romanticismo de las sombrillas y mantones de Manila.
Se alimenta de todas las dimensiones que conformaron su infancia, la familia, sus raíces, los países que ha visitado y la tierra que la ha acogido hace ya doce años: Canarias.  

Después de tres años de trabajo “Tiempos en paralelo” se convierte en un sueño cumplido, en la conciencia del tiempo, de los seres humanos. En la conciencia de nuestra historia.

Gracias, Isabel, por acercarme esta exposición que me ha permitido conocerte mejor a ti y a tu obra. Gracias también Diego Casimiro, por hacer posible esta magnífica exhibición a través del Área Cultural Diego Casimiro AC/DC, así como a Enmarcaciones Vidal y al Centro Comercial El Muelle por su apoyo a la cultura.

Fotos: María José Godoy.

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viernes, 3 de octubre de 2014

Entrevista Rosario Valcárcel, Canal 7, realizada por Débora Peredo

Una entrevista realizada por Débora Peredo, presentadora en Canal 7 Gran Canaria

LA ISLA - ROSARIO VALCARCEL / ESCRITORA (1ªPARTE)



LA ISLA - ROSARIO VALCARCEL / ESCRITORA (2ªPARTE)  www.youtube.com/watch?v=gKZGnRA2DrM

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martes, 30 de septiembre de 2014

Una isla dentro, libro de poemas

La poesía de la tierra no muere nunca, John Keats.
El pasado día 26 de Septiembre con motivo del V Festival Atlántico de Poesía “De Canarias al Mundo” se presentó el libro de poesía “Una isla dentro”, compuesto por obras seleccionadas por los participantes. Fruto del trabajo de los Talleres Literarios “Espejo de Paciencia” y “Dulce María Loynaz” que coordina Juan Francisco González-Díaz.
Una velada artística llena de poesía y de buenos amigos, de la pasión y la energía del son cubano tradicional, de la música del compositor Sofiel del Pino. Se desarrolló en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria y entre la poesía y la música nos sedujeron desde el primer verso contagiando el rincón de la calle Espíritu Santo de un lirismo repleto de magia.
En “Una isla dentro” nos encontramos poemas que hablan de amor, de amor a la tierra, de la visión de esos pequeños lugares, de la meditación sobre una identidad integrada en un colectivo, de personajes que de una forma u otra se convirtieron a lo largo de su existencia en seres singulares. En definitiva, poemas que se acercan a las personas y a su manera de estar en la vida, a las cosas, a los espacios vividos, a las bellezas naturales. 
Bachir Ahmed Aomar
Layaud.- En mi desierto/ tengo la belleza del silencio, / contemplo el despertar del día/ y oigo la llamada a la oración. / No puedo envidiar la ciudad, / la felicidad de ojos tristes/…
Beatriz Astudillo Meléndez
Gran Canaria.- Todas las máscaras me quitaste. / Aprendí a caminar desnuda. / Libre como la mar/ que bate tus entrañas. / Cada día descubro/ nuevos matices en tus venas/…
Helio Ayala Díaz
El dedo de Dios.- En el viento oculto de una tarde, / cayó la uña que apuntaba infinitos. / Nos quedamos sin saber de nortes, / sin entender el sentido. / Rotos/.…
Marcelino Betancor González
Almas.- Tapada/ esta alma mía, / por el agua de la cumbre. / La luz/ de mis años de niño, / te veía correr y correr. / Deslizarte/ por los callados, /…
Olga Cabrera Negrín
La montaña roja.- Cabizbajos, / los pies rozan senderos/ la estrechez del camino se dibuja. / En cuerdas de nostalgia/ la decepción sube al trapecio, / no cabe en la boca de mi soledad. /..
Juana Olivia Falcón
Domingo Rivero.- El porqué del nombre/ nunca explicaron/ en el lugar, / donde transcurrió la juventud. / Hoy nos presentan. / Orgullosa, / recito mi obra/ rodeada de tu herencia.
María José Godoy Bellas
Farola.- La envuelven, / soliloquios nocturnos, / bancos solitarios. / Sola en la plaza/ abraza/ los deseos. / Taciturnos, / al alba, / la despiden.
Juan Francisco González-Díaz
Tentadora, la nitidez.- Abruman/ sus continuos ademanes. / Arrogante, / engurruña el labio superior, / con aturdidora desidia/ que marca/ las lejanas distancias/…
Máximo González Guardia
Otra isla.- Había una isla dentro/ de la isla misma y en su forma/ había otra isla oscura y violenta/ impetuosa inocente/ una isla que aún no era moviéndose /…
Pino Lorenzo
Los helechos del hotel Madrid.- Los helechos, / encadenados, / llenan la sala. / Un viejo bravucón/ le hace guiños a la noche. / La caricia de una gacela/ se desplaza malherida. /…
Carlos Francisco Lozano Martín
Paseo de Las Canteras.- Los edificios se empujan, / se agolpan, en un querer llegar/ hasta la arena. / Los sonroja el atardecer. / El mar los muestra.
Ana María Martín González
Catalina Park.- Florecen/ en la playa los extranjeros. / Con indiferencia, / envuelta en maquillaje, / pasea/ la reina de las reinonas. / Silenciosa y cómplice/…
Isabel Santervaz
El general no tiene quien le aguarde, A Andrés el Ratón.- Fraguó la fantasía/ sus medallas de latón/ ganadas en contiendas. / Orgullosas, cuelgan/ de la raída chaqueta/ con zurcidos de sueños./…
Belén Ventura Hernández
Teide.- Ancianos embriones, / en tu vientre, / graban sus secretos. / Las nubes tejen/ en la cintura. / Rey de tierras rotas, / corean/ bicicletas doradas/ en el cielo. / Y yo, / yo, / sigo aquí.

“Una isla dentro” está editado por Centro de Estudios Caribeños –El Atlántico- y lleva una preciosa portada de Beatriz Astudillo.
En estos talleres de poesía, no se enseña a escribir versos, pero son espacios donde sus integrantes ejercitan la imaginación y sienten las múltiples dimensiones de la palabra a través de textos poéticos, de la palabra hecha aliento. En donde los participantes pueden aprehender poesía y estimular el pensamiento creativo. El hecho poético.
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domingo, 28 de septiembre de 2014

EL SÉPTIMO CIELO, poema

Hoy Antonio Arroyo me ha regalado un poema titulado “El séptimo cielo” un recuerdo a mi libro erótico. Un regalo para mi blog que lleva el mismo nombre.   

EL SÉPTIMO CIELO

Da mi basia mille
Catulo

Dame mil en cubitos de ozono,
dame al menos uno de esos besos
que anunciabas en público para esparcir hechizos
sobre la desmemoria y que el amor gozara
de plena independencia. Pero dame también el tesoro
de tu carne y que el mundo reviente la acechanza
el liquen lo corroa antes de que las flores
vengan del arco iris.

Ya no males de ojo ni bendiciones tengan las caricias
ni oscuras escaleras ni hilaturas ni símbolos.


Y si acaso el día fuera un bárbaro que atore
el empuje que digo si fuera la caída
del reino para siempre.

Entonces, Lesbia mía,
dame el hielo derretido del aire.
Te lo pondrá en tu boca mi boca
por si nieva. ©Antonio Arroyo Silva.           
                                                                  Foto portada "El Séptimo Cielo" de Rosario Valcárcel


Antonio Arroyo nació en Santa Cruz de La Palma en 1957, es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de la Laguna. Ha sido colaborador de revistas como Artymaña, La Menstrua Alba (de Canarias), Zurgai (de Bilbao), La palabra y el Hombre (Veracruz, México) y de medios digitales como la revista de la Sociedad de Escritores de Chile, Cinosargo, Neotraba, en la prensa local, sobre todo en Diario de Avisos. Ha publicado cinco libros de poemas: Las metamorfosis (1991), Esquina Paradise ( 2008), Caballo de la luz (2010), Symphonia ( 2012), No dejes que el arquero (Col. Instante Estante, Brasil, 2012) y Sísifo Sol (NACE, 2013). Las plaquettes Material de nube (2012), Un paseo bajo los flamboyanes (2012). 

En ensayo, La palabra devagar ( 2012). Ha participado en la antología de prosa poética Pincelada de relatos, en Barcelona por el grupo Órbita Literaria, Un libro por Haití, editado por Teresa Delgado y en la Antología de Miguel Hernández, con motivo de la celebración del centenario del poeta Miguel Hernández, El grupo de La Palma, 2011. Álbum de Poesía. Mundial 2014 (Brasil). Fue 2º premio en el concurso de poesía de Granadilla (Tenerife), en 1981, ha participado en el Festival Internacional de Poesía encuentro 3 Orillas (Tenerife 2009) y en el Homenaje de Poetas del Mundo a Miguel Hernández (junio de 2010). Es miembro de REMES (Red de escritores Mundiales en Español) y de la Nueva Asociación Canaria para la Edición (NACE)


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miércoles, 24 de septiembre de 2014

Espejos y fantasía erótica

POEMA DEL ESPEJO
Déjame ser tu espejo, supliqué aquel día,
recuerdo que tu mano se estremeció en la mía.
Jose Angel Buesa
José Ángel Buesa
Yo que envidio tu espejo, quiero saber que siente
al copiar en la alcoba tu cuerpo adolescente.
Detrás de los almendros, casi como del fondo
del mar, surgió la luna, con su espejo redondo.
Te vi de pie en la sombra, junto al lecho vacío
se oyó un rumor de sedas, como el rumor de un río.
Y yo, como el espejo de aquella alcoba oscura,
yo, allí solo contigo, reflejé tu hermosura.
Fue un instante, en la sombra. No sé bien todavía
si eras tú, si fue un sueño, o una flor que se abría.
Muchacha de la noche de un día diferente,
yo no envidio a tu espejo, ya sé que nada siente,
Ya sé que te duplica sin comprender siquiera
que eres mujer, y hermosa como la primavera,
Pues si lo comprendiera saltaría en pedazos
por el ansia imposible de tenderte los brazos.
José Ángel Buesa
Observar nuestro cuerpo, acariciarlo en el momento del acto sexual y enviar besos a nuestro reflejo, nos puede ayudar a admirar nuestra belleza, a expresarla. A comunicarnos con el espejo, a sincerarnos con él. A observarnos, a memorizarnos, y a la vez nos puede provocar una excitación, una envoltura libidinosa, complaciente. Un deseo sexual.
La comunicación de los reflejos a través de los espejos se puede considerar como la búsqueda de nosotros mismos en donde podemos expresar sensaciones naturales, sensaciones que nos transportan a unas alturas eróticas inesperadas, porque no podemos olvidar que somos seres creativos y ese encuentro sexual con nosotros mismos podría ser un momento maravilloso para jugar y sentir, para alimentar nuestra alma.
Pero hay que tener cuidado porque puedes caer en la ipsofilia, que consiste en la excitación por uno mismo. La persona misma es el objeto sexual. Y dicen que tiene su origen en el mito del narciso.
El uso de los espejos estuvo prohibido en los monasterios. No obstante para la religión sintoísta el espejo es símbolo de la virtud del espíritu, es un objeto sagrado que refleja integridad y pureza eterna, las interioridades del alma.
Y hablando de espejos la Venus del Espejo o Venus y Cupido, una de las obras más misteriosas y famosas de Velázquez, muestra una mujer que disfruta contemplando su propia desnudez, por allá por los años mil seiscientos aproximadamente. El artista nos la presenta en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido.
José Ángel Buesa fue un poeta cubano nacido en el año 1910 y fallecido en 1982. En su adolescencia se muda a Cienfuegos y empieza a plasmar en sus versos el paisaje que lo rodea. Aún joven se traslada a la Habana, donde se incorpora a los grupos literarios existentes. Pero más tarde se ve obligado a abandonar Cuba para empezar una peregrinación por España, Islas Canarias, El Salvador y finalmente Santo Domingo. Murió en la República dominicana.
Buesa puede no ser el mejor de los poetas contemporáneos cubanos, pero, paradójicamente, es uno de los más queridos por la gente llana, lo que comúnmente conocemos como “el pueblo”.
Aparentemente estuvo enterrado en Santo Domingo durante unos años, pero un grupo de fanáticos de sus poemas de Puerto Rico consiguieron, con la anuencia de su viuda, que sus restos fueran llevados a Miami, donde ahora descansan.
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viernes, 19 de septiembre de 2014

FAETON

En la Edad Media el mito de Faetón fue motivo inspirador de un romance.

Faetón le ruega a Febo,
Como hijo regalado,
Que le dé el carro del Sol,
Cual se lo tenía mandado.
El padre, como le quiere
En muy excesivo grado,
Dícele entrañablemente
Con un recelo celado
“el don hijo, no te niego.
Pues de dártelo he jurado,
Pero conviene que sepas
Que el cargo que has demandado
Es peligroso y muy fuerte
Por no ser tú experimentado;
Que no te será negado”
“Ese quiero, padre Febo,
 Aquese que me habéis dado”
Viendo Febo a Faetón
Estar tan determinado,
Los caballos rubios, blancos,
Antes del día ha enfrenado
Y uncidos con el carro
A Faetón aposentado
Diole su corona y cetro,
Y de nuevo le ha avisado
De tener recio las riendas
Que tenga especial cuidado
Y que los caballos deje
Ir pos su camino usado.
“Mira que si subes más
De lo que es acostumbrado,
Hijo, quemarás el Cielo
Y si puedes abrasar la tierra,
Lo que en ella está sembrado.
Ve, hijo, empieza tu vía
Que la Aurora ya ha asomado”
Como el carro iba ligero,
De saber poco enseñado,
Fue apartado del camino
Y en un punto trastornado
La gobernación perdida,
Faetón muerto y quemado.
En esto que habéis oído
El hijo y el padre han errado:
El padre en el prometer
Y sujetarse de grado,
El hijo por codicioso
En adquirir nuevo estado,
No siendo para mandar,
Sino para ser mandado.
pídeme otro don, mi hijo,
que no te será negado   .
"Ese quiero, padre Febo
aquese que e habéis dado"
Faetón le ruega a Febo,
como hijo regalado,
que le dé el carro del Sol,
cual se lo tenía mandado.
El padre, como le quiere
en muy excesivo grado,
dícele entrañablemente
con un recelo celado
“el don hijo, no te niego.
Pues de dártelo he jurado,
pero conviene que sepas
que el cargo que has demandado
es peligroso y muy fuerte
por no ser tú experimentado;
que no te será negado”
“Ese quiero, padre Febo,
aquese que me habéis dado”
viendo Febo a Faetón
estar tan determinado,
los caballos rubios, blancos,
antes del día ha enfrenado
y uncidos con el carro
a Faetón aposentado
diole su corona y cetro,
y de nuevo le ha avisado
de tener recio las riendas
que tenga especial cuidado
y que los caballos deje
ir por su camino usado.
“Mira que si subes más
de lo que es acostumbrado,
hijo, quemarás el Cielo
y si bajas demasiado
 puedes abrasar la tierra,
lo que en ella está sembrado.
Ve, hijo, empieza tu vía
que la Aurora ya ha asomado”
Como el carro iba ligero,
de saber poco enseñado,
fue apartado del camino
y en un punto trastornado,
la gobernación perdida,
Faetón muerto y quemado.
En esto que habéis oído
el hijo y el padre han errado:
El padre en el prometer
y sujetarse de grado,
el hijo por codicioso
en adquirir nuevo estado,
no siendo para mandar,
sino para ser mandado.

       Romances de la antigüedad clásica, Marichu Cruz de Castro.

Era Faetón hijo de Clímene y del Sol. Un joven orgulloso, cosa que se comprobó cuando su madre le hizo saber que su padre era Apolo, un dios que diariamente cruzaba nuestro mundo en un carro deslumbrante de sol. Pero un día Épafo, un compañero de juegos hijo de Júpiter, se burló de él y le dijo que no era verdad que su padre fuera el Sol. El niño corrió junto a su madre y le contó lo sucedido.  Y le añadió:

 -Te pido madre que si de verdad soy hijo del Sol, me des una prueba de mi linaje.  Clímene  extendió sus manos hacia el cielo y mirando al sol dijo:

 -Si acaso no es cierto que tu padre es el Sol, que no me sea lícito contemplar más su luz.
Entonces Faetón visitó el palacio de su padre. Y le dijo: Oh padre mío, si de verdad engendraste con Clímene, dame una señal.  Entonces el Sol le dijo:

-Nadie puede negar lo que es verdad y para que no lo pongas en duda, pide un regalo. Juro por la laguna de Estigia, la única que obliga a los dioses a cumplir lo prometido, que te concederé lo que me pidas. Y Faetón pidió conducir durante todo un día el carro que lleva al astro brillante de este a oeste cada día.  Apenas lo dice, su padre se arrepiente del juramento dado:

-¡Ojalá me fuera permitido renegar de mis palabras! ¡Pídeme otra cosa, pero no ésta!
Intentó persuadirle de su idea, pero Faetón seguía intentándolo. Faetón insiste, el carro es lo que quiere y no otra cosa, y el Sol no puede faltar a su juramento. Entonces, intenta convencerlo enumerando los riesgos a que se expone.

 Y Apolo, no sin gran miedo, aceptó y condujo a su hijo a la obra maestra de Hefesto, el carro dorado adornado con gemas chispeantes. Apolo no dejaba de dar consejos a su hijo, pero éste, impaciente, apenas le oía.

La Aurora abrió sus puertas rojas y las estrellas huyeron apresuradas mientras se desvanecían los cuernos de la Luna. Las Horas fueron las encargadas de uncir a los caballos que se agitaban, lanzando llamaradas por las fauces, y el padre dió los últimos consejos, mientras unta el rostro de su hijo con una sustancia divina. Sólo así podrá resistir el calor de las llamas, pensó. Después ciñó la joven cabeza con los rayos y sin poder ocultar su profunda angustia:

¡Que la Fortuna te ayude, hijo mío! Si desistes, que sea ahora, cuando aún estás en suelo firme...
Helios no cesaba de hacerle recomendaciones. Debía mantenerse siempre en el medio, ni muy alto ni muy bajo y seguir el mismo rumbo que él recorría en forma cotidiana.  Faetón subió al carro de oro del sol tirado por caballos en llamas, partió y los alados corceles lo llevaron hacia lo alto perdiéndose en los cielos e iniciando el camino del nuevo día.

Pero el carro se movía demasiado y los caballos se asustaron. Faetón no logró dominar el carro, perdió el control.  Primero se fue demasiado alto, haciendo que la tierra  se enfriara y chocando con cuerpos celestes lo que provocó un verdadero caos cósmico. Después el terror hizo soltar a Faetón las riendas, y los caballos galoparon por rápidas y escarpadas pendientes hacia la tierra.

Comenzó a incendiarse aquí y allá las altas cimas; la corteza terrestre se abrió en grietas; ardieron los árboles y las mieses como antorchas, y los montes se convierten en gigantescas llamaradas. 

Devoradas por las llamas  desaparecen las ciudades, orgullo de los hombres, que cayeron junto con ellas convertidos en cenizas. Finalmente Faetón cae dando vueltas hacia el abismo y describe en el aire una larga estela, como una estrella que aunque no llega a caer lo parece.

          Texto adaptado de Metamorfosis; Ovidio  Antología, Cristina Sánchez Martínez.

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miércoles, 17 de septiembre de 2014

SESIÓN POÉTICA DEL LIBRO FÓRUM CANARIO EN TENERIF

El viernes 19 de septiembre, a las 20.00 horas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de La Orotava, en la isla de Tenerife, tendrá lugar la sesión del Libro Fórum Canario Poético, dirigido por José Ramón Sampayo, quien ha querido acercar la poesía, como él dice, al público local e insular  y canario, y para ello  ha organizado una sesión OFF del Libro Fórum Canario que rige desde Tegueste.
Esta sesión la denominan  OFF porque se desarrollará en La Orotava y será presidida por su alcalde,  Francisco Linares.


Los poetas que participarán serán: Cecilia Dominguez, Ernesto Suárez, Antonio Jiménez Paz, Domingo Acosta Felipe,  Maiki Martín y Daniel Bernal. Los seis poetas recitarán varios poemas suyos, fragmentos de sus obras, cobrando así la lírica un sentido nuevo, mucho más directo y emocional. Una verdadera creación.  

Después habrá una segunda parte en la que Daniel Bernal nos descubrirá a través de su voz a otras poetas invitadas como: Verónica García, Acerina Cruz, Daniela Martín Hidalgo, Tina Suárez y Rosario Valcárcel. Estoy segura que nuestro rapsoda contagiará la atmósfera de un lirismo lleno de magia. 

Me he tomado la libertad de subir fragmentos de poemas de los poetas que intervienen tanto de una forma presencial como a través de la voz de Bernal.  

INVENTARIO, Cecilia Domínguez:
Se tiene: /La mañana/Para reconocernos sin sorpresas, /La siesta los domingos/En ciudades dormidas, /La enfermedad de siempre, almacenada, /Por si no hay otra excusa, /Un amuleto chino…

TRAVESÍA, Ernesto Suárez 
como desierto la lengua fuese/ la mudez más árida/ la lengua que camina su secura/la lengua sola en su soledad/ de chasqueo

PARECE QUE ESCRIBO TIEMPO, Antonio Jiménez Paz
Parece que escribo tiempo si escribo diecisiete de marzo/ pero no, escribo agua y una tarde con él/ sin tocarlo al filo del tacto. Escribo ternera, /o tal vez ternura, no importa, el diecisiete/ de marzo yo estaba solo al borde de la playa

RAMAS DEL TIEMPO, Domingo Acosta Felipe:
Ahora no te pongas triste/ que llueve en medio de la infancia/
donde se oían los colores. /Yo te entrego la playa, / la huerta de mi pecho…

SIN QUE YO OPINE LO CONTRARIO, Maiki Martín:
Mi madre me expulsó / de su útero / o yo salí corriendo tal vez…

ODIANA, Daniel Bernal:
Alígera la formación del cuenco: miro cómo una llama se vierte y me incendia gradualmente. Asisto a mi ignición y tú eres el hábito aéreo donde yazgo en medio de la nada.

CREO EN EL AIRE QUE ROMPES AL CAER, Verónica García
Creo en el aire que rompes al caer/ en la tierra que abres si cabalgas. / Creo en ti sobre todas las políticas, / los asentamientos, los muros que levantan la discordia

ATERRIZAJE, Acerina Cruz
Dame tu dedo. / Únelo al mío con grapas. / Dejemos aterrizar al avión/ y esperemos a que salga la gente/ Caminemos juntas por los pasillos/ antes de pisar las escaleras.  

ULTIMA CONTEMPLACIÓN DEL MAR,  Daniela Martín Hidalgo
Bajo la incisión de las estrellas/ una hoguera extendida que se apaga, /este mar apretado de la noche/ en el agua constante.

TIEMPO MENESTEROSO, Tina Suárez
es evidente que la mía no parece /del año la estación florida/ y que junio es el mes más cruel /
que la alegría resulta cabeza/ de alfiler y no puedo pasar /por el ojo de un camello…

CUANDO LOS GLACIARES SE FUNDAN, Rosario Valcárcel
se abrirán las cataratas del cielo,/las tapias y las conciencias./ Cuando remonten los barrancos, caminaré /sobre las aguas, me anegaré en ti…

Esta primera sesión del Libro Fórum Canario Poético intentará acercarnos a la poesía escrita por canari@s, intercambiar ideas y estrechar lazos para nuevos encuentros, por lo que felicito a José Ramón Sampayo, a los poetas y a todos los que han hecho posible este recital.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

100.000 LECTURAS

Hace casi tres años que Jorge Liria, el editor de mis libros (Anroart y Mercurio) me aconsejó abrir un blog.  Me habló de las virtudes y bendiciones que me podría aportar esta herramienta de comunicación… Yo no lo tenía muy claro porque desconozco los mecanismos de esta nueva tecnología. No sabía subir artículos ni enlazar imágenes. Todo lo veía muy complicado.

Además me daba miedo la cercanía y el distanciamiento de las redes sociales, me parecía un mundo casi mágico. Finalmente con ayuda de Marco Antonio Santana,  quien me lo puso en marcha, logré tener mi blog.  

Y hoy, al ver que hemos llegado a las 100.000 visitas, me siento muy contenta, por eso quiero DAR LAS GRACIAS a todas esas personas anónimas que me visitan, a los que suben comentarios, a los que de una manera u otra forman parte de mi literatura, de mi mundo.

Gracias y reciban mi abrazo apretado. 

facebook/rosariovalcarcel/escritora.  

miércoles, 10 de septiembre de 2014

“Violette” la figura de Leduc, con tráiler.

https://www.youtube.com/watch?v=Wn9lXROhkIw

Isabelle me recostó de espaldas sobre el edredón, me levantó y me sostuvo entre sus brazos: me llevaba a otro mundo que era completamente desconocido para de allí lanzarme a otro mundo que ni siquiera había imaginado. Sus labios abrieron los míos ligeramente, me humedecieron los dientes. Su lengua carnosa me daba miedo, pero su extraña virilidad no batalló para entrar en mí. Distraída y calmadamente, esperé. Violette Leduc en La Bastarde

Violette Leduc: Escritora francesa 1907, 1972. Fue un ser repleto de emociones y sentimientos. Una persona insegura y solitaria en constante lucha contra sí misma, siempre buscando el amor. Un alma obsesionada por encontrarse a sí misma, por encontrar su lenguaje. Su obra.


Su vida, sus turbulentos amores, el dolor de no sentirse suficientemente querida por su madre y no aceptada por la sociedad, que la consideró durante un tiempo bastarda, son los temas que se agolpan en sus libros. En unos libros que escribió porque tuvo la suerte de encontrar a un mecenas, un fabricante de perfumes, Jacques Guérin -homosexual, quien sintió que la voz de esa autora contenía ecos de su propia vida—, y la sostuvo económicamente hasta que se asentó artísticamente. Pero, sobre todo porque logró conocer a Simone Beauvoir quien la protegió y la impulso a escribir, a volcar sus sentimientos lésbicos y sexuales.

Pero Leduc no se limitó a  escribir su vida, a contarla simplemente. Ella lo que hizo fue enhebrar su historia con talento y poesía. Estar en su obra. Escribir la más elocuente y conmovedora descripción de amor entre dos mujeres. Una obra que no deja de ser novela y ficción pero también realidad y autobiografía, donde ella fue su propia heroína. Por eso cuando le preguntaban:

 “¿Cuánto de usted hay en su libro?” siempre contestó: Todo.

Ganó el Goncourt en 1964 con su libro de memorias Labastarda que publicó en 1964 y que no tardo en convertirse en Best Seller aclamado por pensadores como Jean Paul Sartre Jean Paul y Jean Cocteau.

En la película “Violette”, su director Martin Provost rescata del silencio la figura de Leduc. Rinde homenaje a  una gran escritora prácticamente desconocida en Europa y conocida solo por una minoría en Francia.

Leduc fue la primera que escribió sobre el aborto. El suyo lo contó paso a paso -"si el niño hubiera nacido no habría podido escribir"-, y, además, habló con un realismo descarnado de su identidad sexual, de la homosexualidad, de sus amores lésbicos en el colegio, del erotismo y consiguió el éxito literario en una sociedad europea patriarcal y machista.

Martín Provost, director de la película “Violette” protagonizada por Enmanuelle Devos, recoge la historia de esta escritora, su desánimo, la tristeza y la palidez de su vida, el cortejo a amores frustrados y el dolor de la rebeldía. Cómo conoció a Simone de Beauvoir, de quien se enamoró obsesivamente, hasta los días de sus éxitos literarios. Provost nos sumerge en lo oculto, la sombra, la mirada de una escritora. Nos presenta su sexualidad su amor de mujer, tema por el cual fue en su momento censurada.

Solitaria, acomplejada por su aspecto físico poco agraciado, Violette Leduc sabía que a las mujeres nos cuesta todo mucho más, pero nunca perdió la fe, luchó contra todos los tabúes establecidos. Y con esa lucha y la ayuda y confianza de la autora de El segundo sexo, Simone de Beauvoir, quien vio cada quince días durante toda su vida, logró conquistar el terreno literario. Pasar a la posteridad.

"Alguien tiene que decir lo que ella escribe, es necesario". Fue la frase que Beauvoir repetía de su amiga, Violette. Ella convenció a los editores para que publicaran los libros de esta gran creadora. Hoy al leer a Violette Leduc piensas que actualmente se puede escribir de todo, pero para llegar a esto fue necesario que hubiera mujeres como ella que escribieran en un mundo con ideas erróneas, que abrieran las puertas a la libertad. Y eso nunca lo debemos olvidar, sentencia el cineasta que reconoce que siempre pensó en Devos para el papel principal.


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