lunes, 26 de enero de 2015

PASIÓN POR LA PIEL, LILIAN CAMPO

El cuerpo expresa siempre el espíritu del que es envoltura.

Recuerdo que, cuando yo estudiaba Bachiller, mis amigos y yo mirábamos los desnudos de mujeres, “La maja desnuda”, las Venus o las Ledas. Observábamos las representaciones idealizadas de desnudos masculinos, que aparecían en los libros de dibujo, a escondidas, porque temíamos que las llamas del infierno nos alcanzara. La moral y el pudor unido a la herencia judia del Cristianismo hizo estragos en estos temas, por lo que muchos de los artistas plásticos tuvieron que manejar un repertorio de símbolos, mitos y alegorías para plasmar el cuerpo, la desnudez y el sexo.

 Pero los tiempos han cambiado y hoy podemos contemplar en cualquier Museo o Galería de arte los dominios de la atracción: criaturas deseosas, escenas orgiásticas, la exaltación del desnudo con total libertad.

 Como la pintura de Lilian Campo, una obra de tendencia hiperrrealista que habita en el reino del erotismo, que explora en cuerpos masculinos llenos de poder, de resistencia. En cuerpos femeninos provocadores: metáforas de la realidad que la artista modela con las tonalidades de la tierra y del mar. Y de la que podemos podemos disfrutar, desde el día 16 de enero y durante tres meses, en el Hotel AxelBeach de Avda Tirajana, Playa del Inglés, gracias a su directora Cristina Cañas y al curador-comisario Diego Casimiro.

Presentamos cuerpos que cohabitan en la cercanía, en la proximidad de los amantes, quizás de un beso a punto de llegar o del abrazo. Una composición que recuerda la técnica de Rodin, y que ella resuelve con la fuerza del deseo, la intimidad afectiva de la carne.
La carne que renace, el movimiento que semeja el estado de goce. El despertar del cuerpo con el “otro”, como los encuentros de dos figuras desnudas en un primer plano ante un fondo neutro que permite resaltar tanto la belleza como el éxtasis, la perfección vibrante y sensual. La presencia, la cercanía, el gesto de la pasión.

La figura sobrenatural como en “Ángel en azul” y la carnal que se retuerce en el momento del arrebato. La sensualidad de cabelleras ondulantes, las formas de manos y pies que sobreviven sin pertenecer a ningún cuerpo. De cuerpos que transmiten movimiento que se nos acercan y alejan, que parecen navegar entre la luz y el viento, la emoción y la provocación.

Aunque en sus comienzos los trabajos de Lilian Campo son en carboncillo, sanguina y pastel, ahora se decanta por la técnica del óleo sobre lienzo, por unos trazados, que como ella dice, acompaña de “chorretones” para romper con la rutina. Una pintura que posee la magia misteriosa del cuerpo, de presencias expuestas a curvas, de hombres escultóricos y mujeres sensuales, atrapadas en una pasión irrefrenable. Los misterios del deseo. Desnudos que ejecutan posturas de regocijo, la percepción del amor, donde coexiste la ternura y la belleza, donde el acto de mirar equivale a un encuentro.

Nos encontramos con cuerpos que se alejan de aquella tradición que concebía al ser puro y virginal. Nos encontramos ante una pintora que como decía Paul Auster en Sunset Park:
Quiere que sus cuerpos humanos transmitan la extraña milagrosa sensación de estar vivos.


Rosario Valcárcel.-   Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

domingo, 25 de enero de 2015

ROSARIO VALCÁRCEL: UNA APASIONADA AUTORA.


ESCRIBE: Rafael Zamora Méndez.

No se puede creer en sensibilidad si no somos capaces  del asombro
Por fin y, después de prolongado tiempo, he tenido al feliz circunstancia de poder conocer personalmente a una de nuestras más señoriales, apetecidas , buenas y deslumbrantes  valiosas Colaboradoras del periódico Gomera actualidad.
El pasado miércoles, 21 de los corrientes, en los acogedores recintos de un muy un distinguirlo Centro Comercial, el extraordinario argumentista, José Ramón Sampayo, jubilado Profesor de Lengua y Literatura española, ardiente divulgador en el primoroso objetivo de aproximarnos a todos  los lectores de las islas,hasta los  autores canarios vivos y en ejercicio, por primera vez en Santa Cruz de Tenerife, nos proporcionó el rebosante erario de un intelectual encuentro, sobre “El erotismo y el amor en la literatura”
Para ello, contó con la gentil presencia de nuestra admirada amiga, Rosario Valcárcel, presentándonos sus efectivas obras,  “Del amor y las pasiones”, “El séptimo cielo” y “Sexo, corazón y vida.”
Con una familiar instintiva amenidad, curiosa atención y general participación,  supo deleitarnos, efectuando un detallado recorrido de las funciones de la mujer en las Letras, los ocultos secretos del amor; la vida de las parejas, la cotidiana rutina y la escondida  languidez que produce la frecuente existencia, así, como  el poderoso  abatimiento en la  conciencia de lo efímero.
El poder de la fantasía y el sexo que, para muchos, ya no es un babieca secreto.
A través de sus, casi experimentados relatos, nos adentró en un libidinoso  universo, caracterizado por el exaltado amor y la  enamorada poesía. El placer, la dulzura y la ternura, forman buena parte en el conceptual cosmos de la orgánica Humanidad.
Una digna señora, que a mi lado se encontraba, me susurró: “No sólo escribe bien, sino que también, lee, con asombroso deslumbramiento”
¡Efectivamente: En sus seleccionados fragmentos, con una cautivadora entonada voz, nos supo llevar  a sitios, lugares y rincones, haciéndonos  peculiares coexistentes partícipes de unas osadas aventuras, dignas de retener y recordar, con apetecible agrado. Muchos fueron los intelectuales que comparecieron en este  confortable acto, convenientemente  ovacionado  y, con los cuales, se organizó  un divertido Foro de estimulante sapiencia.
Por lo que un servidor piensa y respecta, sinceramente, he de manifestarles que, en Rosario Valcárcel, pude encontrar a toda una señora mujer, humilde, hospitalaria, natural y altamente fraternal.
Como confortable despedida, fuimos espléndidamente obsequiados con un valioso volumen, producido por Aurelio González y González, (Canarios al Desnudo), activo periodista que lo fuera de “la tarde”, “el día”, asesor de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, jefe de Prensa, presidente del Ateneo de La Laguna, corresponsal de varios medios divulgativos y agregado en varias Emisoras y Canales de Televisión.
 “Estos felices encuentros, tienen mano redentora, tan literarios momentos vienen  a ser los monumentos, de una apasionada autora”

facebook/rosariovalcacel/escritora 



domingo, 18 de enero de 2015

10ª Sesión Libro Fórum Canario Teatro de Tegueste y Casa/Museo Prebendado Pacheco Rosario Valcárcel


MOBY DICK en las Canteras Beach
22 – 01 – 2015
José Ramón Sampayo

   La escritora invitada a la 10ª sesión del Libro Fórum Canario es Rosario Valcárcel Quintana, de Las Palmas de Gran Canaria. Su nacimiento junto a la playa de Las Canteras influyó en su primer libro, La Peña de la Vieja y otros relatos (Ed, Anroart, 2006), un homenaje al mar de la infancia, una recuperación de la memoria de la niñez y la ingenuidad. Con su segundo libro, Del amor y las pasiones (Ed. Anroart, Feb. 2007), comienza una trilogía de literatura erótica, al que sigue inmediatamente El séptimo cielo (Ed. Anroart, Nov. 2007). No es hasta finales del 2010 cuando cierra esta serie de libros de relatos eróticos con Sexo, corazón y vida (Ed. Anroart). Algunos prestigiosos escritores, profesores y críticos literarios han dicho de ellos:
Dan Munteanu: “De elegante delicadeza y refinamiento, las narraciones eróticas de Rosario Valcárcel son una obra literaria de calidad, que se deja leer con fruición”.
Alberto Omar: “La autora establece que el sexo es una de las mejores defensas contra las amenazas de la muerte y la depresión”.
Jorge Rodríguez Padrón: “La sintaxis de estos cuentos, tan natural y precisa, y ese tono de sencilla ingenuidad (diría mejor inocencia) le dan una frescura y verdad incuestionables”.
Elsa López, que prologa Sexo, corazón y vida: “La pluma de Rosario Valcárcel nos conduce sin estridencias hasta el lugar sagrado donde se va a producir la ceremonia ritual del apareamiento y nos hace sentir el cosquilleo del placer recorriéndonos los pliegues de la piel solo con la virtud de su escritura”.
   Ligado a esta trilogía, aparece en 2009 su poemario Las máscaras de Afrodita (Ediciones Idea), del que Sabas Martín, su prologuista ha dicho: “mantiene un clima intenso y sugerente, sostenido sobre el erotismo, pero que también se nutre de manifestaciones esenciales del amor y del deseo, con derivaciones hacia la caducidad del tiempo, la fugacidad de la vida y el anhelo de permanecer”.
   Y llegamos al libro que hemos seleccionado para la 10ª sesión del L.F.C. en Tegueste, la novela MOBY DICK en las Canteras Beach (Ed. Anroart, Abril 2012). De entrada quiero reproducir unas palabras lúcidas y sinceras de Luis Ángel Marín: “Cuando la palabra va más allá de la palabra y se convierte en Tiempo quedamos atrapados en un umbral desconocido y es aquí cuando la voz de Rosario emerge como un laberinto de colores imaginarios y nos sentimos preludio y final de ese testamento inacabado que es la novela maravillosa -Moby Dick en las Canteras Beach- delatando el susurro invisible y también el aliento mediúmnico de los signos que no han dejado de cantar...Te felicito mi querida amiga ante tanta grandeza...Me has regalado un pedazo de infinito”. Yo espero poder compartir con la autora y todos sus viejos y nuevos lectores de esta isla, en Tegueste, ese “pedazo de infinito”.
   Les voy a contar algo curioso, que quizás alguno de uds. no sepa. Como no quiero presumir de original, les reproduzco las palabras historiadas del poeta y profesor Antonio Arroyo Silva:
“Según el mito mapuche del Trempulcahue, cuatro ballenas  llevan en sus lomos el alma de los muertos, en su último viaje, a Mocha, una isla situada en la costa de Chile frente al límite de la Región de Bio Bio y la Región de Araucanía. De entre las brumas de la leyenda y la realidad surge la historia del cachalote albino Mocha Dick, que Herman Melville recogió en su célebre novela  con el nombre de Moby Dick.
     La obra está basada en dos acontecimientos reales. En primer lugar, el de un cachalote albino que en el siglo XIX merodeaba la isla antes mencionada, llamado globalmente Mocha Dick y que la cosmogonía mapuche vistió como un hecho más de la leyenda aludida al principio de este escrito. En segundo lugar, la epopeya que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue atacado por dicho cachalote. Tras ser hundidos por éste, vagaron por el Océano Pacífico hasta la Isla Henderson en donde padecieron hambre y sed, llegando al canibalismo. 91 días después fueron rescatados y desembarcados en Valparaíso (Chile). Dos de los ocho supervivientes relataron el suceso, del que Melville tuvo sobrado conocimiento. Moby Dick, indudablemente, está también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.
Posteriormente, la novela fue llevada al cine en varias ocasiones:
En 1926 se realizó una película muda, The Sea Beast (La bestia del mar), protagonizada por John Barrymore.
En 1930 se filmó otra versión con el mismo título y con Barrymore nuevamente.
En 1954/55 se filmó Moby Dick, de John Huston, con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab, con un guion del escritor estadounidense Ray Bradbury”…

    Nos detenemos aquí, aunque hay más adaptaciones, incluido musicales, porque Antonio Arroyo da en el clavo, novela y film se incardinan estrechamente en la obra de Rosario: Huston, Peck y Melville, junto a otros referentes cultos y populares, están en la novela de la autora de Gran Canaria. Es un juego de espejos sabiamente diseñado y ejecutado por Rosario, eso sí, dándole un protagonismo merecido a la playa de Las Canteras y a sus gentes, desde el “Grandote” y el “Chucho” –pescadores muy conocidos de La Isleta por aquellos años-, pasando por Amalita Guillén –la hija del gobernador civil-, siguiendo por Mr. Jolly –ingeniero británico que dirigió la construcción de la maqueta/estructura del cetáceo- y Antonio Artiles –uno de los encargados del taller y colaborador esencial de esa obra- hasta acabar con la protagonista adolescente quinceañera –trasunto de la propia autora- que relata a posteriori toda la historia del rodaje de la película de Huston y Peck en las largas e intensas semanas que estuvieron en Las Palmas, mezclada con su propia trayectoria familiar y sentimental, al lado de su familia y novio.

   Rosario Valcárcel le dijo en una entrevista, a raíz de la presentación de su novela en Las Palmas, a Alberto García Saleh:
Quise escribir este libro a modo de testimonio o quizás porque me apetecía retroceder, contar la historia del rodaje de Moby Dick, revivir algunos de los personajes canarios que de alguna forma trabajaron en la realización de la película. O quizás porque cada día soy más consciente de que la vida y los recuerdos son una interminable sucesión de momentos, de rutinas que pasan tan rápidos, que se nos escapan, que se pierden en las memorias.  
Un libro en donde intento reflejar historias de vida, de cómo nuestra ciudad se entusiasmó con la filmación de Moby Dick…
 Además gracias al rodaje algunos jóvenes de la isla obtuvieron trabajo: unos de grumetes, otros de figurantes, o de servicios. Pero lo más importante, nuestros operarios dirigidos por James Stuart Jolly   construyeron el armazón de la Ballena aquí en la isla, en una compañía carbonera (Astilleros del Puerto) de Las Palmas que pertenecía a la Casa Miller. La aleta de la ballena fue lo único que vino de Londres”.
   Por eso viajar con un libro como MOBY DICK en las Canteras Beach es estimulante, porque viajamos documentalmente a la década de los cincuenta, a la provinciana y rutinaria capital de Gran Canaria, a la vida esforzada y efervescente de sus gentes, representantes en esta novela de todos los canarios. Pero viajamos también de la mano de Melville y Huston por las históricas rutas balleneras. Les confieso que he vuelto a releer la gran novela americana y visto por enésima vez el film homónimo. Es uno de los “efectos colaterales” estimulantes de la lectura placentera y enriquecedora de la novela de Rosario Valcárcel.
      El jueves 22 de enero desarrollaremos en el “teatro de los sueños” de Tegueste la 10ª sesión del Libro Fórum Canario, como siempre copatrocinado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste y apoyado por las librerías Metálica de Tegueste y El Candil de Tejina. En esta ocasión habrá una sorpresa artística musical en el escenario, cuya identidad aún no puedo revelar, acompañando a la autora, que se desplaza por unos días de Las Palmas a Tenerife. Tendremos también la colaboración eno-gastronómica del equipo del prestigioso chef del Mesón El Drago, Carlos Gamonal, degustación “caliente” que celebraremos en la Casa/Museo Prebendado Pacheco al finalizar la 2ª parte del encuentro. Nosotros esperamos, como casi siempre, un reconocimiento y apoyo teguestero e insular, dado que la autora y obra elegida lo merecen sobradamente, y su esfuerzo personal por acompañarnos es digno de todo elogio.
   Por último quiero añadir que Rosario Valcárcel también nos acompañará en otras dos sesiones OFF del L.F.C.: el miércoles 21 a las 19:30 en El Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Sta. Cruz de Tenerife re-presentando su trilogía de relatos eróticos, y el viernes 23 a las 19:30 en la Librería El Candil de Tejina, leyendo poemas de mi poemario Las máscaras de Afrodita más otros inéditos premiados en  el concurso de poemas "Domingo Acosta Pérez, de Santa Cruz de La Palma del 2013. De una forma u otra, todos los lectores y personas interesadas en la cultura, canaria y universal tienen la ocasión de compartir obras diversas de calidad con una escritora canaria entrañable y muy nuestra. Estará entre nosotros y nosotros en ella. Así sea.


Tegueste/ La Laguna/ Sta. Cruz de Tenerife. Enero 2015
José Ramón Sampayo Rodríguez
Director del Libro Fórum Canario
     MOBY DICK en las Canteras Beach
22 – 01 – 2015

sábado, 17 de enero de 2015

FORZADA A INMOLARSE A LOS 10 AÑOS


ALICE JAY – AVAAZ

Queridos miembros de Avaaz de todo el mundo,

Mientras el mundo lloraba los atentados de París de la semana pasada, el grupo terrorista Boko Haram utilizó a una niña de 10 años como detonador de una bomba que masacró a unas 2.000 personas. ¡Es indignante que ni el gobierno ni la comunidad internacional estén haciendo gran cosa en reacción al ataque! Presionemos para que respondan ya, exigiendo que designen a un enviado especial de la ONU para Nigeria ahora: 


firma la peticion
El grupo terrorista Boko Haram ha utilizado a una niña de 10 años como detonador de una bomba que ha masacrado a unas 2.000 personas. Ahora mismo, en el norte de Nigeria, reina el terror.

Mientras tanto, el Presidente del país se ha quedado de brazos cruzados y su brutal ejército está alimentando el caos en vez de proteger a los ciudadanos.

Y, para rematar, pareciera como si el planeta hubiera optado por meter este conflicto en la categoría de los “imposibles”, pues ningún diplomático de alto rango está asignado a esta crisis, como sí que sucede en los conflictos de Siria y Sudán.

La única “buena noticia” es que la escalada de violencia ha reactivado la necesidad de actuar.

Multipliquemos la presión ahora y persuadamos a nuestros líderes políticos y a las Naciones Unidas para que manden un enviado especial de la ONU para que comience a construir un verdadero plan de paz y protección ahora.

Únete a este llamamiento urgente en memoria de esa niña inocente y todos aquellos que, como ella, están en peligro:

https://secure.avaaz.org/es/stop_boko_haram_terror_loc/?bcrKKbb&v=51515

Nigeria está atrapada en una brutal guerra civil que está enfrentando a musulmanes y cristianos, y cuyo trasfondo incluye tensiones entre una élite corrupta enriquecida por el petróleo y la empobrecida población del norte, marginada y abandonada a su suerte. Hoy, Boko Haram controla un área similar al tamaño de Costa Rica, tiene 20.000 asesinatos a sus espaldas y sus acciones han forzado a más de un millón de personas a abandonar sus hogares.

Los políticos están alimentando la división que existe en el país, y la reciente escalada de violencia llega en medio de una turbulenta campaña electoral. Por increíble que parezca, la inepta y pobre respuesta del presidente Jonathan podría ser parte de un oscuro cálculo. El caos y la inseguridad del norte aseguran su permanencia en el cargo, ya que sus mayores apoyos se encuentran en el sur, y una alta votación en el norte podría poner en peligro su reelección.

Consejeros militares internacionales y fuerzas especiales están aterrizando en Nigeria, pero podrían dejar de llegar para no manchar su nombre por cooperar con el ejército nigeriano, responsable de lanzar ataques contra civiles. En lugar de dar media vuelta, debe priorizarse un ambicioso plan que incluya el entrenamiento de las fuerzas militares para defender a la población, mediación internacional, un plan de inversión para el norte y un programa anticorrupción urgente que ayude a limpiar el sistema desde dentro.

Esta crisis no va a resolverse en dos minutos y nuestra estrategia no es el arma definitiva, pero es inmoral seguir ignorando esta crisis. Nuestra comunidad puede obligar a los aliados clave de Nigeria a apoyar la designación de un enviado especial de la ONU potente y pedirle a quien sea elegido que ayude a implementar un plan que traiga paz y estabilidad social.

Si no hacemos nada, asesinarán a miles de personas más y la amenaza de Boko Haram se seguirá extendiendo. Los ataques de París nos han recordado que el terror no tiene fronteras. Suma tu voz:

https://secure.avaaz.org/es/stop_boko_haram_terror_loc/?bcrKKbb&v=51515

Los políticos le han fallado a su gente y la comunidad internacional ya ha esperado demasiado tiempo, ideando algún supuesto plan perfecto, mientras permiten que la situación se siga deteriorando. No podemos esperar más y, si conseguimos suficiente apoyo, el nombramiento de este enviado podría suponer el comienzo de un verdadero cambio. Consigámoslo.

Con esperanza y determinación,

Alice, Pascal, Mike, Melanie, Marigona, Ricken y todo el equipo de Avaaz

miércoles, 14 de enero de 2015

La Señorita Julia, Fröken Julie (Miss Julie), tráiler, español

https://www.youtube.com/watch?v=kRxyIieBKro

Señorita -¿Qué terrible fuerza me arrastra hacía ti? ¿La atracción que siente el débil por el fuerte? ¿El que cae hacia el que sube? ¿O era amor? Amor… ¿Eso? ¿Sabes tú lo que es amor?
Juan -¿yo? ¡Qué si lo sé! ¿No creerá usted que es la primera vez?

La señorita Julia es una de esas películas que probablemente no estará incluida en las listas de mejores películas del año, pero es una magnífica película. Una adaptación de la clásica obra de August Strindberg, sobre la educación, o si se quiere, sobre la falta de una buena educación. O quizás sea una obra para reflexionar en la necesidad de forjar valores, metas, capacidades, el mundo emocional desde la primera etapa de nuestras vidas.

Esa etapa que nos prepara para que sepamos organizar nuestra vida. Esa etapa que la Señorita Julia vivió pero de puntillas, por lo que no aprendió a abrir los ojos, a distinguir la diferencia entre el instinto y el pensamiento, los sentimientos y las fantasías suyas, ni la de su atractivo sirviente. Realidades imprescindibles para reconocer todo aquello que debía ser apropiado para ella y la relación con su pareja.


Una situación de refugio, de juego, de deseo y de dominio, que condujo a Julia a no controlar la realidad, la atracción, la pasión, el amor y el desamor… Le condujo a no valorar las consecuencias que supone violar la norma.

Una obra sensible que narra la historia de la hija de un rico terrateniente, quien seduce a un sirviente de su padre durante la noche de San Juan, a finales del siglo XIX. Una película que evidencia costumbres viejas, equívocas, dramas humanos que decía el escritor Oscar Wilde: que se limitan a un número insignificante de posibilidades que siempre son las mismas.

Una pareja que frente a unas imposiciones, normas sociales y morales, muestra sus deseos entre lágrimas, risas, enamoramiento igual que si fuesen tigres enjaulados. Una situación tal que conduce a la Señorita Julia a desajustes e incomunicación. A una angustia vital de tal calibre que terminó perdiendo las ganas de vivir. 

La película Coproducción Reino Unido-Noruega, dirigida por la noruega Liv Ullmann. Una nueva adaptación del clásico teatral de August Strindberg. Con la magnífica interpretación de Jessica Chastain y Colin Firth en donde podemos disfrutar de expresiones vivas, de palabras que fluyen como si estuviesen en un campo de  batalla.

Quizás todo el fondo de la obra gire sobre la necesidad de ser escuchados, eso que los psicólogos llaman “tener testigos de vida con los que poder compartir el presente”. De ser reconocido como ser humano, como persona. 

Esa tendencia al aislamiento y al individualismo que tanto impera en este nuevo siglo y que tanto daño nos está haciendo.


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sábado, 10 de enero de 2015

El poeta y la fugacidad de la vida: Juan Mollá

El sentimiento de la fugacidad de la vida es fundamental en mi poesía, como en toda la poesía universal. La vida del hombre es radicalmente fugaz; pero incluso la vida de la roca es fugaz, un instante en el reloj del Universo. Un viento de milenios abatirá la memoria de la roca y a del hombre…, nos dice Juan Mollá

El bosque

El bosque crece lento. Pero crece
tan rumorosamente que se escucha
su bramido tan hondo como el mar, como el viento.
Se oye crecer, abrirse, parir, cantar, mecerse.

El bosque canta, sueña. En sus frondas nacimos.
En sus ramas saltamos. Trepamos por su tronco.
Bosque lleno de nidos, que mece con bravura.
Bosque materno, padre bosque, patria.

Mirad, mirad la fronda transparente
cómo filtra el azul del cielo altísimo.
Mirad a vuestras plantas las raíces,
el agua verde de los manantiales,
las hileras de hormigas negrirrojas,
los reptiles de plata, las mariposas de oro.

Tan sólo apenas extender las alas,
y volar y volar; subir cantando,
subir volando en largas curvas. Luego,
descender… Y ascender, cruzar el cielo
sobre el bosque dormido. Torcer el ala apenas
y girar y doblar y zambullirse
en el mar vegetal cantando, amando.

Es el tiempo sin fin. Es la mañana eterna.
Es el bosque sin límites. El vuelo
sin cansancio. La luz, la luz. El bosque
todo clama radiante de alegría.

Noche

La noche suena ti. La noche suena
a tus cabellos donde el viento canta,
al profundo clamor de tus torrentes,
al mar que sueña el mar en tus oídos.

La noche suena a ti. Suena a tus selvas,
a tus inquietos pájaros sin nombre,
al pisar de tus fieras enceladas,
al grillo de silencio que te pulsa.

Oigo esta noche palpitar tus sienes
en la mágica red de las estrellas.
Oigo correr tu sangre noche abajo,
mientras la luna brama por tu pecho.

Siento temblar de amor la noche entera,
mujer lejana, tierna amada ausente.
Solo, sin ti y en medio del silencio,
te oigo temblar y tiemblo, noche mía.


Historia de la piedra

Borrada por la luz brutal del día,
cada tarde, al crepúsculo, despierta.
Es una roca enhiesta entre otras rocas,
en la ladera descarnada y vieja.

Su silueta recobra entre las sombras
un perfil casi airado, casi aullante,
un puño en pie, surgiendo de las ruinas
desmoronadas por la gran catástrofe.

Nudillos destrozados, ya sin forma,
conservan aún su furia. Los tendones
de sus aristas tensan aún su fuerza.
Masa de piedra hundiéndose en la noche.

La piedra no recuerda, pero guarda
claras señales en su piel. Indicios
y mensajes grabados que algún día
alguien descifrará: Letras y signos

que relatan su historia, peripecia
minuciosa y muy lenta de otra historia
escrita en cordilleras y desiertos,
con palabras de abismos y de olas.

Inútilmente la contemplas. Nada
te revela su bronca geografía.
Y su historia, lo sabes, es tu historia.
Su vida es tan fugaz como tu vida.
Además de escritor y poeta, es presidente de la Asociación Colegial de Escritores de España. También fue presidente del Centro Español de Derechos Reprográficos durante ocho años y en la actualidad es vicepresidente. Ha sido traducido al francés, italiano, portugués, catalán y valón. Ha obtenido diversos premios literarios, entre ellos el Premio de la Crítica del País Valenciano y el Premio de Novela Plaza & Janés.+

Foto: Juan Mollá.


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jueves, 8 de enero de 2015

CONTINÚAN MURIENDO PERIODISTAS

Hace unos días leí esta noticia en la Prensa y ayer cuando escuché al presidente francés Holande diciendo: no hay duda de que se trata de una atentado terrorista contra periodistas que "defendían sus ideas", he buscado el artículo para volverlo a leer. 

Para reflexionar sobre la muerte de periodistas en el 2014. Un año sangriento, guerras, catástrofes, muertes innecesarias de niños, de seres indefensos y también de periodistas que ejercían el trabajo de informar. 

Prensa (PEC).

Israel ha sido el país donde se ha producido el mayor número de víctimas, con un total de 16 periodistas asesinados durante la ofensiva militar en Gaza.

Ginebra. Un total de 128 periodistas fueron asesinados en 32 países durante 2014, según indica el informe anual de la Campaña Emblema de Prensa (PEC) publicado este lunes.

"El año que finalizó ha sido terrible para los periodistas. Un nuevo conflicto mortífero para los trabajadores de los medios se ha abierto en Ucrania, la ofensiva israelí lanzada este verano en Gaza ha causado numerosas víctimas, mientras que en Siria el terror ha alcanzado niveles extraordinarios con la decapitación de periodistas en público", declaró el secretario general de la PEC, Blaise Lempen.

Israel ha sido el país donde se ha producido el mayor número de víctimas, con un total de 16 periodistas asesinados durante la ofensiva militar en Gaza.

Siria se sitúa en segundo lugar por el número de víctimas, con 13 periodistas asesinados.
Pakistán está en tercera posición, con 12 periodistas asesinados, la mayoría de ellos en las zonas tribales próximas a Afganistán.

La cuarta posición entre los países con mayor peligrosidad la ocupa Irak, donde 10 periodistas fueron asesinados, muchos de ellos como consecuencia de la ofensiva del grupo yihadista Estado Islámico.

Ucrania se sitúa en el quinto lugar, con 9 periodistas asesinados.
En el sexto lugar se encuentra México (8 periodistas asesinados), por delante de Afganistán (6), Honduras (5) y Somalia (5 asesinados).

Dos países, la República Centroafricana y Brasil, comparten el décimo lugar, con un registro de 4 asesinados en cada uno.

Tres periodistas resultaron asesinados en cada uno de los siguientes países: Camboya, Guinea Conakri, Paraguay y Filipinas.

Dos periodistas fueron asesinados en Bangladesh, en Colombia, en la India, en Libia, en Perú, en Turquía y en Yemen.

Finalmente, un periodista fue asesinado en los diez países siguientes: Arabia Saudí, Birmania, Egipto, Líbano, Nigeria, Panamá, República Democrática del Congo, República Dominicana, Rusia, y El Salvador.

Por regiones, Oriente Medio es la región más violenta, con 46 periodistas asesinados, por delante de Asia (31), América Latina (27), África subsahariana (14) y Europa (10).
El pasado año, 129 periodistas fueron asesinados.

Desde que la PEC inició el registro de periodistas asesinados en 2006, 1.038 periodistas han sido asesinados.

En el transcurso de los últimos cinco años, de 2010 a 2014, en total 614 periodistas fueron asesinados, o sea 123 por año, lo que es igual a una media de 2,4 por semana.

Los cinco países de mayor peligrosidad en el curso de los últimos cinco años han sido Siria, con 69 asesinados; Pakistán, con 63; México, con 50; Irak, con 44, y Somalia, con 39 asesinados.
En orden decreciente les siguen Brasil (31 asesinados), Honduras (30), Filipinas (29), la India (21) y los territorios palestinos ocupados (21).

"Estos saldos tan elevados están claramente vinculados a los conflictos armados violentos que perduran y que no encuentran una solución política", subrayó Lempen.

Ante esta realidad, la PEC reclama un instrumento internacional que supla los déficit de justicia en la mayoría de los países donde suceden los mencionados asesinados.

"Los problemas de acceso a las zonas de conflicto siguen siendo agudos. Muchos medios renuncian a enviar periodistas ya que los riesgos son muy grandes. Pero, de hecho, la cobertura de los conflictos disminuye en los medios, y con ello la presión de la opinión pública para resolver y financiar la indispensable ayuda humanitaria", concluyó Lempen.

Foto: Periodista James Foley, instantes previos antes de ser decapitado por el estado islámico.

facebook/rosariovalcarcel/escritora 



sábado, 3 de enero de 2015

LA FIESTA DE AÑO NUEVO



Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
abro antiguos álbumes de fotos,  
aspiro el olor de mis padres 
escaparates en tafetán rosa,    
parejas de ballet que danzan valses y minués,
mientras vinos y manjares giran alrededor
de la perversa justicia de los pobres, 
                         del abrazo de lo desconocido.

Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
encendemos el árbol de Navidad, escanciamos 
el champán, y tú, como en los cuentos de hadas, 
me enlazas por la cintura de mi vestido nuevo, 
confiesas lo mucho que me amas,
y entre velas y zapatitos de cristal,
haces promesas, juramentos efímeros. 
                         Cruzas el sueño de la vida.

Y en el palacio clandestino, recibo la luz       
de los volcanes, tu cielo cálido, 
el temblor de los goces. 
Entonces saboreo el rostro de la vida,
las alegrías del Nuevo Año:
Saboreo villancicos, voladores y la tierra 
que prende de nuevo. El ciclo perenne 
de la vida que se extingue
                          y reverdece. 

 Feliz Año Nuevo Con mi abrazo apretado. Luis y Rosario



Foto de mi nieta Livia Amaya  Samper,




sábado, 20 de diciembre de 2014

STILL LIFE, NUNCA ES DEMASIADO TARDE, vídeo

 Películahttp://powvideo.net/embed-88lpuv9a5dvx-640x360.html

 'No quiero morir solo', Alain Delon

“Nunca es demasiado tarde” es una película triste, tristísima, un alegato que nos hace dudar de los amores y de las fidelidades. De los odios que, algunas veces, se engendran en el seno familiar. De la soledad y del abandono, del olvido de nuestros familiares. De esas personas que, quizás en un pasado fueron nuestros seres queridos. Una reflexión necesaria para estos días en que celebramos La Navidad. 

Una película que nos habla de la muerte. 

Y de esa muerte es de lo que se ocupa John May, el protagonista de “Nunca es demasiado tarde”. Un empleado del Ayuntamiento del distrito Kennington de Londres, cuyo trabajo consiste en acudir a los domicilios de esos fallecidos que salen de su invisibilidad cuando el olor del cadáver inunda el pasillo vecinal. De buscar algún indicio entre sus enseres personales para encontrar algún amigo, familia... aunque el trabajo de John va mucho más allá del deber. Porque él se involucra al máximo, sin miedo al desengaño de los familiares. Organiza el funeral, escoge una música apropiada para el oficio religioso y acompaña al difunto.

Fallecidos que, durante los últimos años de su vida, esperan la muerte inmersos en una especie de Purgatorio físico en donde vagan y penan, en una condición de suspensión o de vida, inmóvil, silenciosa entre los vivos. Así puedo afirmar que si en “Pedro Paramo” de Juan Rulfo, se habla de muertos-vivos, en “Nunca es demasiado tarde” me atrevo a decir, que estás personas que mueren solas, que llevan una existencia de soledad, sobreviven en una condición de vivos-muertos.

 “Nunca es demasiado tarde” extrae una reflexión sobre las sociedades actuales, la comunidad, el valor que damos al amor de verdad, a la fidelidad, a esa pregunta de si tu familia es para toda la vida… A ese dios que es el tiempo irreversible que todo lo devora, a ese tiempo de lo finito. En definitiva una reflexión sobre la muerte en soledad.  

“Nunca es demasiado tarde” es una película dirigida por Uberto Passolini, cuyo argumento es el vacío en el que viven algunas personas. Una película que se adentra en el grisáceo Londres, en una ciudad dormida, en el trabajo de un funcionario, interpretado por Eddie Marsan. Una película que ha ganado cuatro premios en el Festival de Venecia 2013, en la que participan otros actores: como: Joanne Frogat, Andrew Buchan, Karen Drury, Neil D'Souza.

Una película repleta de sensibilidad y fragilidad emocional. Una historia que nos hace reflexionar sobre si existe una esperanza para nosotros, sobre la necesidad de los afectos en nuestras vidas. Una película que gira sobre si misma, sobre que nunca es demasiado tarde. Aunque la realidad es que, desgraciadamente casi siempre "es demasiado tarde”. 

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martes, 16 de diciembre de 2014

RECUERDO A UN POETA, BLAS DE OTERO, musicado Gato Nando

https://www.youtube.com/watch?v=ThuOJ7-PncA

A LA INMENSA MAYORÍA

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos sus versos.

Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio


de amor, huyendo sin saber adónde:

a donde el aire no apestase a muerto.

Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.

Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno.

Blas de Otero fue uno de los principales representantes de la poesía social de los años cincuenta en España, por su lenguaje, ritmo y temática alcanzo pronto popularidad.
Desde muy joven estuvo obsesionado el tema de la muerte le preocupó enormemente debido a las desgracias familiares que le acontecieron. Nacido en Bilbao (1916), estudió Derecho en la Universidad de Zaragoza. Su infancia y adolescencia estuvieron muy marcadas por diversos problemas de carácter familiar y económico, un hecho que sin duda influyó bastante en su poesía inicia.

Siguió un camino muy personal, aunque en él aparecen las tendencias en las que crecen y maduran los nuevos poetas de la posguerra: poesía de tono religioso; poesía de intención anticlasicista y anti formalista. Su primera obra se titula: Canto espiritual. En 1950 gana el premio Boscán de poesía. Y en el 1952 exiliado en París se afilió al Partido Comunista de España. Más tarde visitó la URSS, China, Cuba donde obtuvo el premio Casa de Las Américas. Vivió con Sabina de la Cruz hasta su muerte en Mahadahonda, Madrid, en 1979.

Blas de Otero fue uno de los escritores que más luchó contra el franquismo.
Y si Otero elige palabras y expresiones de la gente común para hacer patente su
“compromiso social” con la mayoría, lo hace porque está convencido de la fuerza
creadora que comportan. Y así lo manifiesta en este otro poema, también
perteneciente a Que trata de España.

Palabra viva y de repente
Me gustan las palabras de la gente.
Parece que se tocan, que se palpan.
Los libros, no; las páginas se mueven
como fantasmas.
Pero mi gente dice cosas formidables,
que hacen temblar a la gramática.
¡Cuánto del cortar la frase,
cuánta de la voz bordada!
Da vergüenza encender una cerilla,
quiero decir un verso en una página,
ante estos hombres de anchas sílabas,
que almuerzan con pedazos de palabras.
Recuerdo que una tarde
 en la estación de Almadén, una anciana
sentenció, despacio: “—Sí, sí; pero el cielo y el infierno
está aquí” Y lo clavó
con esa n que faltaba.

Y como dato curioso, quiero recordar que en el  30 aniversario de la muerte de Blas de Otero, La actriz Tachia Quintanar, amor y musa del poeta en su juventud en París, protagonizó una ofrenda de flores blancas al poeta frente a su busto en la calle Egaña. El acto lo organizó la plataforma ciudadana 29 de Junio. Tachia, junto a Yolanda Pina, primera esposa de Blas de Otero, y Sabina de la Cruz,( su esposa durante más de diez años y quien mantiene el recuerdo de su obra), que tanto compartiera en su última etapa de la vida, leyeron veinticuatro poemas.

Entre sus obras: Ángel fieramente humano 1950, Pido la paz y la palabra 1955, Que trata de España, 1964- 1977, Historias fingidas y verdaderas, 1970, Hojas de Madrid con La galerna, 2010…

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sábado, 13 de diciembre de 2014

EL ÁRBOL Y EL PÁJARO: Juan Fernando Pérez Martín


…El pájaro al igual que el árbol, no agrede, despista al enemigo, y si siente temor huye sin sonrojo, sin miedo a que lo tilden de cobarde. La huida para el pájaro es parte de su naturaleza y el que no lo entiende así jamás sabrá lo que es un pájaro.

Sus códigos de conducta sólo tienen que ver con las reglas que marca su propio vuelo. Porque el pájaro esencialmente hablando. Es vuelo. Y vuelo es imaginación. Solamente el árbol entiende estos códigos de comportamiento, y los entiende porque el árbol siempre quiso ser pájaro. Siempre pensó el vuelo aun cuando el concepto pájaro no existía…

Fragmento del libro “El árbol y el pájaro”…

Un libro de literatura pero también de filosofía y del conocimiento del mundo y de la vida, porque no hay que olvidar que ya Sócrates concebía la filosofía como una forma de vida, más valiosa que ninguna otra.

“El árbol y el pájaro” es el libro en el que Juan Fernando nos invita a adentrarnos en el Universo, en esa larga tradición literaria de la flora y la fauna, del Hábitat y del aprendizaje. Un relato que dibuja el espacio mágico y las bondades del Cosmos con pocas pero sabias palabras. Un relato largo sobre la trayectoria vital de un pájaro y un árbol que nos hace comprender la admiración y reverencia que los pueblos antiguos sintieron por la Creación.

…El pájaro improvisa siempre, salvo cuando anida. Es maravilloso observar semejante transformación. El pájaro cultiva su libertad cuando vuela, pero cuando anida solamente la seguridad le cobija. Libertad y seguridad: dos valores que solamente el pájaro y el árbol combinan como si de ecuaciones matemáticas se tratara

Al leer “El árbol y el pájaro”, y acercarnos a su obra con mirada observadora, descubrimos al autor, a Juan Fernando Pérez, hombre con gran sensibilidad y con un sentimiento profundo por el medio ambiente. Por eso, su prosa nos hace sentir más cerca de él, de los seres, del árbol y del pájaro, del volcán y del mar. Quizás porque a él, le pasa lo mismo que a Juan Ramón Jiménez que decía “Yo soy natural de la naturaleza. Y de mi madre la naturaleza he aprendido a cambiar constantemente”

“El árbol y el pájaro” es un precioso libro que nos hace reflexionar sobre los rituales de la existencia, sobre lo sencillo, sobre los pequeños detalles del Hábitat, en el que de una forma muy sutil Juan Fernando nos subraya la necesidad de que las sociedades establezcan compromisos en la conservación del medio ambiente. Un libro con portada y bellísimas ilustraciones interiores de Alexis Acosta Brito. 

Una obra con textos breves y asequibles, ideal para niños de todas las edades, “para niños adolescentes”. Un libro que según las palabras del prologuista, Sebastián Sosa Barroso, El librito es un tesoro: es de la mejor prosa sentenciosa del habla canaria universal, “sin canarismos de uso”, “sin folklorismos localistas”.

“El árbol y el pájaro” es un libro sincero, comprensible e idílico. Un libro llamado a transmitir el mensaje de otra perspectiva de la vida, de los hábitos de los pájaros, de la vida de un árbol y los mecanismos y el funcionamiento de nuestro mundo. Un libro que quizás nos lleva a cambiar nuestra forma de vivir y nuestra actitud respecto del mundo y de nosotros mismos. Un libro que nos muestra el rostro de la Creación. Un ensayo-filosófico sobre el museo de la vida. Una historia del arte de la Creación.

Juan Fernando Pérez es palmero y en la actualidad vive en Los Llanos de Aridane. Ha escrito “La Negociación colectiva en los Puertos” “Grita Canarias, Grita” y el libro de poesías “Paseando por mis sueños”. En 1993 es designado Director Territorial de Educación del Gobierno de Canarias. Cargo en el que permaneció dos años desarrollando, según él mismo nos comenta, una labor activa de la que nadie se acuerda.


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