lunes, 11 de diciembre de 2017

DOS POEMAS ERÓTICOS DE JOSÉ OLIVARES



CAPRICHOS
                te quiero plena y decadente
                viciosa con fuego de vestal       
                sacerdotisa del culto lunar
                te quiero enjoyada, tal vez maquillada
                insinuante, radiante, oracular
                neófita perfecta de mi secta
                la de los poetas, magos sin receta
                quiero que se trasluzcan tus tretas
                que provoques una colisión de planetas
                y evoques la religión de lo sexual
                te quiero viciosa con
                un capullo de rosa
                como cabeza cortada
                en ofrenda imperial.


               
                                INMEDIATO DESPUÉS
                la resaca de amor deja rescoldos encendidos
                en la madrugada abandono el lecho prohibido
                busco las primeras luces, el primer café de la mañana
                tus brazos aún se anudan a mi tronco insomne
                tu garganta aúlla con venas inflamadas
                el éxtasis se prolonga en místicos arrobos
                sin culpa ya después, ligero en la vorágine
                me sucedo en los cuerpos con pasión de catástrofe     
                todo será que aprenda el olvido de rastrojos
                arrancarme del alma el tatuaje de tus ojos
                maligna como un ángel de seducción fatal
                eres la adormidera del vértigo letal
                musgo sobre la memoria, el viento contará la historia
                en una playa lejana, un sonrosado anochecer.

  Poemas entresacados del libro Tiranía del Gozo editado por al-harafish, marzo 2006
               
Escribe poemas desde la adolescencia. Vivió algunos años en Madrid. Estudió Historia, Música y Filología en la década de los ochenta madrileños. Su interés central es la creación poética, «poesía aplicada a cualquier ámbito del conocimiento». Con la maleta cargada de letras, sus amigos dicen de él que es un hombre sencillo, sentimental y muy cariñoso. Comparte su vida con otra poeta, la brasileño-gallega, Teka Barreiro. Y aunque expresarse en poemas es su fuerte, dado que considera que «la poesía es un arcano que hace visible lo invisible, y toda disciplina gira alrededor de este enfoque», también se atreve con la narrativa, elaborando relatos cortos. Noel Olivares participa activamente de la vida literaria en las Islas, tanto con sus aportaciones en recitales y encuentros, como en el acompañamiento de otros autores y amigos. Sin ir más lejos, esta misma primavera de 2017 participó en el espacio cultural San Martín del Cabildo grancanario, combinando la música (acompañado por el músico Javier Infante) con la lectura de sus textos breves. Santiago Gil escribió una vez sobre él: «Olivares es un poeta, o más que poeta es un verso suelto en medio de lo prosaico y de esa vida diaria que se nota enseguida que él no entiende aunque no nos diga nunca nada». Texto de: Dragaria.es

Foto Tak televisión 

jueves, 7 de diciembre de 2017

LA INMACULADA CONCEPCIÓN. LA FIESTA DE JINAMAR Y LA CAÑA DULCE


Para mí el mes de diciembre es un mes mágico, es el mes en que las calles y los hogares se alegran con ornamentos navideños, centelleantes, ramos de acebo y flores de Pascua, es el mes en que toda Europa celebra la llegada de Papa Noel. Es el mes que hacemos el Belén y recibimos aquellos Magos que siguieron una estrella para celebrar el Nacimiento del Niño Dios



Y hoy  al llegar de nuevo, el ocho de diciembre, se festeja la ternura de la Virgen, que engalanamos con sus mejores joyas y su vestido azul. Le besamos sus manitas y contemplamos esos ojos suyos que nunca se cansan de mirarnos, y sin saber por qué evocamos los sueños.

Porque son los días en que el pueblo de Jinamar celebra la Festividad de su patrona, el dogma de fe que celebra la Iglesia. La expresión de amor y belleza de la Virgen, la obra de Dios predestinada a la Maternidad divina y será por eso, que recuerdo que mientras mi madre vivió, coincidiendo con la Festividad de la Purísima, como ella decía, se celebraba el día de las Madres.

 El día más grande para los habitantes y vecinos del pueblo de Jinamar porque en definitiva es el día de la madre de todas y todos. El día en que festejan a su Patrona y a La Caña Dulce. Una fecha en que sus habitantes vuelven la vista atrás y evocan los ingenios de azúcar, el intercambio con Flandes, desde donde venían productos, tejidos, obras de arte que intercambiaban por el azúcar. Un hecho que modificó la estructura social y creó riqueza tanto económica como paisajística. Hoy seguimos recordando la huella que -en ocasiones- solo la arqueología puede reconocer.

Y sin olvidar que estos días son de maná y de hambre, de desigualdades, hombres, mujeres niños; años tras año repetimos las tradiciones, visitamos a Nuestra Madre, cumplimos nuestras promesas, bailamos y saltamos, y alegres y emocionados lloramos, temblamos, y con las manos llenas de fervor  hacemos nuestras ofrendas

Recorremos ese camino sin fin, nos arrodillamos y rezamos por los enfermos y los menos desfavorecidos a aquella misma Virgen que redimió en su día a los cautivos sarracenos, Sí, a la misma Virgen que sobrevive a los siglos, a la que protege nuestras vidas y nos espera en la otra orilla con ese Amor grande, grande que solo una Madre sabe dar.

Por eso hoy, como cuando era pequeñita, grito:


-¡Viva la Madre de Dios, Viva la Inmaculada Concepción y La Caña Dulce.

viernes, 1 de diciembre de 2017

NAÚFRAGA EN TU PIEL, IRMA ARIOLA

Nos hemos hecho “humanos” poco a poco, y en esa evolución ha tenido mucho que ver el concepto de sexualidad, el juego, el placer, los sentimientos, tanto que el género o las múltiples acepciones que la palabra encierra, tienen hoy un marcado carácter social, político, y hasta literario.

Desde la Antigüedad y sobre todo en Grecia y Roma se disfrutó del sexo con una actitud libre y lúdica. Así en el país helénico la homosexualidad masculina  se consideraba la más alta expresión del amor y a partir de la poeta Safo de Lesbos, la sexualidad de los humanos ha sido materia para la literatura, para la pintura, como nos lo demuestra los hallazgos de los murales en las Termas Suburbanas de Pompeya, hasta que paulatinamente se impone una moral judeocristiana en la que el sexo y su gozo se convierte en un elemento de mortificación y pecado.


Poco a poco, la antropología, los estudios culturales y los grupos de liberación homosexual, sobre todo el movimiento feminista, han coincidido en que era necesario hacer un cambio con el tema sexual, un tema impuesto durante siglos. Así las voces de mujeres y hombres nos plantean un desequilibrio rebelde y subversivo,  un deseo de traspasar la línea de lo íntimo. Nos plantean un cambio trascendental en la comprensión del homoerotismo masculino y femenino.

En ese camino hemos tenido que esperar casi a los años noventa del pasado siglo, para que se produjera la eclosión de publicaciones de amor con temática LGTBI, para que la literatura y las artes nos muestren  sin tapujos ni medias tintas el inicio del amor entre dos chicos o el sexo entre dos chicas... esa opción estética y filosófica que nadie se atrevía a decir su nombre durante mucho tiempo: Lesbianismo




Y hablando de sexo, “Naúfraga en tu piel” el último libro de poesía de Irma Ariola Medina Cuevas, pero seguro que no el último en publicar, habrán más, muchos más porque su creatividad es imparable, nos muestra un arrastre poético amoroso, un tratamiento de la homosexualidad femenina, repleta de fascinación por el sexo, por un sexo que ocupa todos sus versos. Una creatividad que surge de un vertiginoso deseo de escribir y escribir de la que yo he sido testigo por los momentos de amistad que hemos mantenido durante algunos años. 

Un libro que desprende el sentimiento de la intimidad, “el lirismo del amor, su ensoñación” y sus fantasías eróticas, quizás porque sentía la necesidad  de plasmar poemas inquietantes y oscuras emociones. Una autora que nos arrastra a una relación personal, al amor con vocación eterna, al amor posible, gozoso hasta la extenuación, aunque dejando escaso rastro de lesbianismo en algunos de sus textos como en el poema ANSIAS

Hidrátame la piel a sorbos, / desnúdame los silencios / con tus besos.

En otros poemas Irma Ariola es más directa y coloquial, con un lenguaje vivo y un lesbianismo que se hace implícito y deseante. Ese deseo que impregna todo lo que hacés como dice Cristina Peri Rossi :

Bésame /y escucharás  el río / de tus aberturas / sonar entre mis cuerdas, /deslizas tus manos /en mi cofre secreto / hasta abrir la llave / del candado mágico /con la suavidad /de los dedos acoplados. /

El tema principal de “Naúfraga en tu piel” es el amor y sobre él giran los escarceos poéticos de Irma Ariola, imágenes y símbolos que pertenecen al mundo que le rodea, al ámbito de la naturaleza de la isla que habita –el mar, las olas, los astros,  la luna…- Una naturaleza que se convierte en símbolo erótico: Imagen romántica, vitalidad y cambio - que identificamos con la vida sexual humana como en el poema EBRIA:

Paseo por tu cuerpo, / lo recorro pausadamente, / salta  la ola en tu regazo, / desfallecemos  juntas en un mismo astro…

Irma Ariola bordea en “Naúfraga en tu piel” el amor, el deseo y el sexo. Explora el laberinto de la pulsión sexual. La homosexualidad como celebración de la vida, o como confirmación de ella. Palpa en el cuerpo, en el goce y la alegría del homoerotismo, así podemos leer en  TREPO POR TUS MUSLOS:

Eres la rosa en mi corazón/ eres el aire de mis pulmones, / mi  ninfa reposada en mi pecho /te  siento llena de puro amor. /
Trepo por tus muslos hasta tus senos /gritas de deseos en medio del silencio, / te juro amor eterno, / te colmo de besos hasta saciar mis ansias, / desciendo hasta el valle, / recorro hasta el pozo del apetito / bebo de tu agua transparente.
Belleza de mujer, / te admiro en la madrugada, / nuestro amanecer se llena de luz y estrellas; /los gemidos son la melodía perfecta / entre delirios transitorios /al llegar juntas al cenit.

La poesía de Irma Ariola va más allá del amor entre dos mujeres porque ella trenza y destrenza el amor y el sexo y nos evoca ese paraíso personal que ella sabe impregnar de luz y vida.

Pero Irma Ariola, es también pintora, no sé si una poeta-pintora o una pintora-poeta. Una pintora que escribe quizás para reivindicar un lugar que nos rechazaba  y nos rechaza en algún momento este mundo injusto, este mundo de desasosiego que vivimos. O escribe poesía como válvula de escape para sobrevivir o para deshacerse de sus demonios. O quizás, igual que García Lorca, se siente tan llena de poesía que quiere ser todas las cosas y en el caso de nuestra poeta  abarcar registros como: Técnica Agente de Igualdad, Guía intérprete de Inglés y Alemán…
 
Afirma su profesor de pintura José Sosa Servan que su obra tiene sus raíces en los carteles modernos del siglo XX y siglo XXI, y realmente ese registro se manifiesta con claridad en las pinturas y los dibujos que Irma Ariola  nos ofrece en su libro de poemas “Naúfraga en tu piel” realizados a carboncillo o acrílicos sobre lienzos en los que destaca figuras de mujeres, unas con actitud sensual y provocadora,  otras con grave y sosegada melancolía entre sombras conjuradas.

Nos revela mujeres que se aman. Mujeres que dialogan, que recrean una historia. Mujeres semejantes a diosas llenas de poder. Mujeres sutiles, inmersas en un laberinto de intensos sentimientos, construyendo una trepidante trama de amor. Mujeres jóvenes, silenciosas y secretas, sensuales con rostros de facciones afiladas que transmiten el mensaje de la ansiedad, el temblor del deseo erótico.

Siluetas con fondo blanco y alguna nota de color amarillo o rojo en una búsqueda lujuriosa. Desnudos realizados en acrílicos sobre lienzo. Cuerpos femeninos a lo largo del lienzo, con colores que aportan serenidad y calidez, donde predomina la gesticulación teatral de los personajes. Obras en la que la sensualidad queda plasmada, en la que Irma Ariola muestra un gesto de ternura y de deseo femenino.

Celebra  Irma Ariola Medina Cuevas en este nuevo libro de poemas “Naúfraga en tu piel” el deseo permanente de libertad. 

Muchas Felicidades y el deseo que este nuevo libro tenga un largo, largo recorrido.

sábado, 25 de noviembre de 2017

EL MUNDO DE GORY, Un cuento de Sonia Pérez de la Fuente


Mi nombre es Robusto –añadió- la verdad, pequeña, es que en este mundo he visto cosas realmente sorprendentes, pero conocer a una papa que hable, piense, y que vaya vestida ¡En los años de mi vida!... “El mundo de Gory”

Los orígenes del cuento se remontan posiblemente al Antiguo Egipto. El primer relato del que se tiene conocimiento corresponde al que cuenta la historia de dos hermanos, Anup y Bata, encontrado en un papiro de hace unos 3.250 años… Pero hoy no les voy a hablar de una literatura tan lejana.

Hoy les voy a hablar de “El mundo de Gory, un cuento que no proviene de la tradición oral, ni se asemeja con aquellos autores que yo leía en mi infancia: Charles Perrault o los hermanos Grimm. Cuentos que invocaban las deidades del sueño, repletos de tristezas y de retorcimiento. Cuentos que afortunadamente con el tiempo se han ido suavizando, aunque afirman algunos psicólogos que los niños deben aprender que el mundo que los rodea puede llegar a ser desalmado y prepararse para ello. No sé, no sé.

Lo cierto es que hoy se escriben cuentos más edulcorados, más bellos, como la narración. En el mundo de Gory nos encontramos una historia breve, hermosa, que se identifica con el cortejo de la tierra y la felicidad, con un personaje central muy curioso: La papa.

Un tubérculo conocido por su rápida expansión desde el Nuevo Mundo a la vieja Europa. Un alimento que a través de la historia su papel ha sido poderoso, de gran fecundidad multiplicadora, que salvó muchas hambrunas en el mundo, y ocasionó también muchas muertes, cuando por ejemplo en Irlanda una enfermedad afectó a la patata. El resultado fue un millón de personas muertas y otro millón emigrado en busca de alimentos. Hoy en día, la papa es una de las hortalizas más difundidas y el alimento más consumido en Europa.





Sí, pero El mundo de Gory no trata de hambrunas ni de tristezas sino de una papa aventurera. En este nuevo libro de Sonia Pérez de la Fuente se decanta de nuevo por el mundo de la fantasía, y Gory, que es el personaje principal, nos sirve de guía y nos acompaña en el viaje. Un viaje por la Naturaleza, un viaje que inicia desde muy pequeña cuando echa un vistazo a su alrededor y, a pesar de que no entiende ni conoce el mundo, inocente, se adentra en su universo y, traviesa se detiene a hablar, a jugar y hasta a cantar con tortugas, árboles, flores…, con seres que poseen corazones cálidos.

Porque la autora, Sonia Pérez de la Fuente, personifica los personajes, les da caracteres humanos, sentimientos tiernos. Los convierte en seres sociables que aceptan con naturalidad ese toque maravilloso que es la cotidianidad de sus vidas.

Escuchamos la voz de la escritora:

Gory había trabado una bonita amistad con la tortuga y más de una vez se acordó de ella.

Cruzó la papa a través de un campo lleno de margaritas que abrían sus pétalos y se desperezaban.
Una de ellas exclamaba:

-¡Menudo calor va a hacer hoy! El sol lucirá radiante.

-¡Qué bien! –exclamó otra-, ahora podemos abrir los pétalos y entonar nuestra canción: laaaa, laaaa, laaaa


En “El mundo de Gory” publicado por Círculo Rojo, editorial, nos encontramos con un libro ligero y refrescante en el que sientes el poder de la Naturaleza, sientes su aire. Un libro que nos produce la sensación de vivir permanentemente en un mundo onírico, de vivir en esa frontera entre la vigilia y el sueño, en un mundo en el que la fantasía se vuelve real o en el que la imaginación es parte de la observación de la realidad.

Además me confiesa Sonia, que alguna vez pensó en escribir sobre el amor a la Naturaleza como sustento, sobre las experiencias de su infancia en Vimianzo, su pueblo natal, en la Coruña, cuando la familia se reunía para la recogida de la patata y, que al llegar a nuestras islas y, ver que nuestra papa compartía el mismo protagonismo que en su tierra no lo dudó, y se puso manos a la obra, quizás, porque en definitiva la isla la acerca a la sensación de lo maravilloso, la poesía y la belleza del paisaje, de esa la Naturaleza y esa alma que compartimos Galicia y Canarias. 



En el mundo de Gory podemos disfrutar de unas preciosas ilustraciones de Dunia Sánchez, conocida por su pintura surrealista y sus libros de poesía o relatos, esta imaginativa autora es ante todo una pintora que, ha logrado prescindir del concepto de la realidad que nos rodea y de la belleza tradicional, destacando también como ilustradora de libros con un estilo propio muy particular e identificable.

En “el mundo de Gory”, Dunia nos evoca la Naturaleza en medio de casitas o tortugas, nos descubre unos personajes casi oníricos, el carácter de la infancia que ella conserva intacta. Unas ilustraciones que poseen un toque de ternura y ese estallido de emociones que Dunia Sánchez, sabe imprimir en su obra.

A los quince años Sonia Pérez de la Fuente, comenzó a escribir poemas y desde comienzos del dos mil dos publica “Mi amiga Teresa”, editado por la editorial Afortunada. Participa en revistas y como maestra cuenta cuentos en colegios y bibliotecas, relatando no solo sus ficciones infantiles sino de otras u otros autores. Cuenta cuentos divertidos, cuentos que aman la vida y cuentos que hablan del mundo y del carácter de las personas y del alma.

El mundo de Gory, publicado en la Colección Círculo Rojo editorial, 2017 nos remite a la evocación de la infancia y la adolescencia, a unos recuerdos que vienen envueltos entre sombras de árboles, animales y flores en la resonancia del Paraíso.

El mundo de Gory se presentó en el Museo Poeta Domingo Rivero el pasado viernes, 24 de nov.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

‘Historias de Arcadia y otros cuentos’ revive el espíritu literario de Dolores Campos-Herrero

 El libro, editado por Ediciones La Palma, será presentado el jueves 23 de noviembre en el Hotel Suites 1478 de la capital grancanaria

 En el acto participarán Santiago Gil, Victoriano Suárez Álamo, Marisol Campos-Herrero y Nicolás Melini


El espíritu literario de la desaparecida Dolores Campos-Herrero, y sobre todo su producción en el terreno de la narrativa corta, vuelven a la escena editorial con la publicación de Historias de Arcadia y otros cuentos  (Ediciones La Palma, 2017), un trabajo que será presentado  este sábado 18 de noviembre, en la librería Burma de Madrid —con la participación de Elsa López y Nicolas Melini, , editor del volumen— y el próximo jueves, 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Hotel Suites 1478 de Las Palmas de Gran Canaria —con la intervención del escritor Santiago Gil, impulsor de la antología junto con las hermanas de la autora; Victoriano Suárez Álamo responsable de cultura de Canarias7; Marisol Campos-Herrero, hermana de la autora; y Nicolás Melini—.

A través de una quincena de títulos literarios, Dolores Campos-Herrero cultivó la poesía, la literatura infantil y el relato breve, campo en el que destacó por su constante diálogo con los clásicos en una obra no obstante innovadora y abierta a nuevos caminos, siendo una de las más reconocidas autoras canarias contemporáneas. Periodista, poeta, narradora, activista cultural e impulsora de nuevos talentos en talleres literarios, la lectura de su obra es fundamental para entender el panorama literario actual en el ámbito de las Islas. De hecho, fue una de las primeras firmas que apostó por la minificción, con títulos como Santos y pecadores; Eva, el Paraíso y otros territorios; Ficciones mínimas Finales felices.

VOCACIÓN COSMOPOLITA

En su universo narrativo convive una gran diversidad de referentes, que abarcan desde los clásicos grecolatinos hasta los iconos de la cultura popular contemporánea. Con vocación cosmopolita y un fino sentido del humor que oscila entre lo naíf y lo irónico, combina nuevas lecturas de temas tradicionales (como el de las brujas, tomadas como metáfora de la independencia femenina con respecto al patriarcado, o Adán y Eva en el Paraíso, homenajeando a Mark Twain) con visiones estéticas inéditas dedicadas a objetos cotidianos, con la capacidad de recrear atmósferas siniestras, fantásticas, evocadoras y surrealistas.

El presente volumen, Historias de Arcadia y otros cuentos, recoge una selección de sus narraciones y pretende servir de introducción a la autora de BasoraVeranos mortales Fieras y Ángeles.
Dolores Campos-Herrero publicó nueve libros de cuentos, que se encuentran antologados en este volumen: Daiquiri y otros cuentosBasora; Fieras y ángeles. Un bestiario doméstico; Veranos mortales; Eva, el Paraíso y otros territorios Santos y pecadores; Rosaura y los Autómatas; Ficciones mínimas y Finales felices.

«ESCRITORA DE RAZA»

El escritor Santiago Gil, amigo de la autora, es además el autor del prólogo, en el que señala: «Cuando uno se acerca a sus textos se da cuenta inmediatamente de que estamos ante una escritora de raza, arriesgada, valiente y, sobre todo, conocedora de los sortilegios de la escritura, de sus ritmos, de sus tonos y de la fuerza de cada palabra».

Recientemente, la revista digital DRAGARIA ha dedicado un especial de una senmana esta autora, publicando textos diarios de autores como Alexis Ravelo, Elsa López, Santiago Gil, Juan Cruz, Ámgeles Jurado, Cecilia Domínguez Luis. Juan Carlos de Sancho, Pablo Sabalza, Mayte Martín o Emilio González Déniz, 

Dolores Campos-Herrero (Tenerife, 1954-Las Palmas, 2007) publicó durante años, con asiduidad, en el periódico Canarias 7, mientras trabajaba en RTVE en Canarias. Además  de los títulos narrativos (BasoraVeranos mortales), destacan en su obra los destinados al público más joven (AzaleaRosaura y los autómatasEl viaje de AlmamayéFanny y los seres impares), los volúmenes de poesía (Noticias del paraísoSiete lunasEl libro de los naufragiosChanel número cinco), junto a Fieras y ángeles, libro en el que cuento y ensayo literario confluyen en la excusa formal de un bestiario, o Breverías.


domingo, 19 de noviembre de 2017

“Literatura”, Cuento de Julio Torri.

 Sobre el oficio de escribir

El novelista, en mangas de camisa, metió en la máquina de escribir una hoja de papel, la numeró, y se dispuso a relatar un abordaje de piratas. No conocía el mar y sin embargo iba a pintar los mares del sur, turbulentos y misteriosos; no había tratado en su vida más que a empleados sin prestigio romántico y a vecinos pacíficos y oscuros, pero tenía que decir ahora cómo son los piratas; oía gorjear a los jilgueros de su mujer, y poblaba en esos instantes de albatros y grandes aves marinas los cielos sombríos y empavorecedores.



La lucha que sostenía con editores rapaces y con un público indiferente se le antojó el abordaje; la miseria que amenazaba su hogar, el mar bravío. Y al describir las olas en que se mecían cadáveres y mástiles rotos, el mísero escritor pensó en su vida sin triunfo, gobernada por fuerzas sordas y fatales, y a pesar de todo fascinante, mágica, sobrenatural.


 Julio Torri. Fue escritor, maestro y abogado. Nació el 27 de junio de 1889 en Saltillo, Coahuila, Ciudad de Mexico; murió el 11 de mayo de 1970. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua como miembro de número el 21 de noviembre de 1953. Fue el 5° ocupante de la silla número XII.  uno de los escritores nacionales que con mayor fortuna cultivó la literatura reflexiva. Su obra, que se caracteriza por el cuidado estilo y el lirismo, incluye ensayos como Sentencias y lugares comunes (1945) y La literatura española (1952) y recopilaciones de cuentos (De fusilamientos, 1940). Uno de los escritores nacionales que con mayor fortuna cultivó la literatura reflexiva. En 1987 se publicaron los textos inéditos de este mejicano en un volumen titulado El ladrón de ataúdes. (Texto extraído de mcnbiografías.com)

sábado, 18 de noviembre de 2017

Pedro Flores gana el Premio Nacional José Hierro

El poeta Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) se ha adjudicado el 28º Premio Nacional de poesía José Hierro, gracias a su poemario Coser para la calle, tal y como anunció este viernes el jurado de este prestigioso galardón.



El autor isleño se impuso dentro de una terna compuesta por ocho finalistas que aspiraban a conseguir uno de los reconocimientos más valorados del panorama poético nacional.
Pureza Canelo, Antonio Hernández, Ángel García López, Olvido García Valdés y Joaquín Benito de Lucas formaban parte de un jurado que presidió éste último.

«Hemos llegado a la conclusión de que Coser para la calle era el libro merecedor de este galardón frente a otros poemarios, también muy valiosos», apuntó el presidente del jurado durante la lectura del fallo un premio que se convocó por primera vez en 1990.

El anuncio de este galardón coincide con la presentación, la próxima semana en la capital grancanaria, del último poemario publicado por Pedro Flores, titulado Diario del Hombre Lobo y otros poemas carnívoros (Ediciones Tragacanto).

Flores cuenta en su haber con los galardones Ciudad de Las Palmas, Tomás Morales, Gil de Biedma, Fray Luis de León, Pedro García Cabrera, y Ciudad de Santa Cruz de La Palma.
En 2016, la editorial Renacimiento publicó una antología poética de este escritor, bajo el título de Salir rana.

Coser para la calle, aún inédito, evidentemente, y Diario del Hombre Lobo y otros poemas carnívoros siguen a Los versos perdidos del Contramaestre del Arca, publicado este mismo año.

Les dejo un poema:

 Fin del hechizo
A las doce;
cuando tengas que abandonar
el baile y se tornen
calabaza la carroza,
ratones los corceles,
andrajos el vestido,
ceniza el resplandor,
por favor,
no te olvides del zapato.



Noticia entresacada del Canarias 7

domingo, 12 de noviembre de 2017

ENTREVISTA TELEVISIVA A LEÓN BARRETO Y ROSARIO VALCÁRCEL

"EL ENFOQUE "UN LIBRO DE DOS PORTADAS" en YouTube


 https://youtu.be/hUcd9V7DXA4





CUENTOS TRAVIESOS es una propuesta reflexiva y amena sobre las contradicciones del mundo actual: historias de amor y desamor, humorísticas, acerca de las nuevas tecnologías, la violencia de género, la memoria rural, la soledad urbana. Son secuencias narrativas breves por el autor de obras como Las espiritistas de Telde.

En CUENTOS GOZOSOS  la pionera de la literatura erótica en Canarias revela  historias sobre la memoria, secretos sobre el enamoramiento. Con una prosa delicada viaja al placer y la carnalidad, a los dominios de Afrodita.Goza de Eros transformado en Tánatos, de momentos de felicidad pero también de esa infelicidad que se extinguen y no queda más que el sufrimiento, de ese vacío y desolación por el que pasamos los humanos.

Presenta Adolfo Martín, comunicador de radio, televisión y prensa. 

La violinista Cristina Ramírez ameniza el acto. 

La presentación será el día 16 de noviembre a las 20.00 h. en el Club La Provincia.

viernes, 3 de noviembre de 2017

TRES POEMAS DE ERNESTO CARDENAL y vídeo

Al perderte yo a ti...



https://www.youtube.com/watch?v=u_LzkF3EZp8

Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo.


Acuarela

Los ranchos dorados cercados de cardos;
chanchos en las calles;
una rueda de carreta
junto a un rancho, un excusado en el patio,
una muchacha llenando su tinaja,
y el Momotombo
azul, detrás de los alegres calzones colgados
amarillos, blancos, rosado

      ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
                                                        se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
                                                              ¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
          porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
          la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
            ¡contesta Tú al teléfono!


Ernesto Cardenal
 es un poeta nacido en Nicaragua el 20 de enero de 1925. Desde niño se sintió atraído por las letras y quiso buscar una forma de cambiar el mundo. Se lo conoce por sus ideas políticas marxistas y su defensa de la teología como única salida a los males que aquejan hoy al mundo. Ernesto Cardenal Martínez es un poeta, sacerdote, teólogo, escritor, traductor, escultor y político nicaragüense de fama mundial, ante todo, por su obra poética, que le ha merecido varios premios internacionales.

Información entresacada de Wilkipedia.


domingo, 29 de octubre de 2017

De nuevo llega el Día de los Difuntos


 flores, flores... para los muertos!
                         "Un tranvía llamado deseo"

El mes de Noviembre es el mes de la nostalgia, del misterio que nos roza, de los recuerdos.
Y cuando llegan épocas de crisis se revive la añoranza. Tiempos en que algunos corríamos por las verdes praderas, con sueldos decentes y dinero para despilfarrar. Se revive la nostalgia de pasar las tardes-noches en casa viendo la televisión. Una televisión que nos parecía maravillosa con series como El fugitivo, Embrujada o Los ángeles de Charly. Y tardes de lluvias y de partidos de fútbol y hombres sentados delante del televisor siguiendo el partido al mismo tiempo que lo escuchaban a través de un transistor



Pero la programación estrella de la tele del mes de noviembre era El Tenorio de Zorrilla. "Estudio Uno" se constituyó en guardián de la cultura y emitía una serie casi siempre teatral donde afrontaba los misterios del corazón o un Tenorio que intentaba dar una explicación a esas preguntas que sobre la vida y la muerte nos hacemos los humanos con un Don Juan seductor y burlador de mujeres que asesinaba a hombres y deshonraba a los muertos. Un Don Juan que raptaba y seducía a una bellísima Doña Inés.

Y en el teatro como en el cine no puedo olvidar una secuencia inolvidable ¿Quién teme a Virginia Woolf?  El momento en que Edward Albee hace un homenaje a Tennessee Willians y entra Burton con un ramillete de flores secas repitiendo la famosa frase de "Un tranvía llamado deseo" ¡Flores, flores para los muertos! Y el grito desgarrador de Elizabeth Taylor porque su marido ha roto el pacto y ha asesinado al hijo ficticio.

Lo peor es que cuando llega el Día de los Difuntos y el de Todos los Santos me resulta triste pensar en nuestros seres queridos. Y no sé por qué vuelven a flotar esas palabras de la obra de T. Williams, la temperatura del aire desciende, se respira un intenso frío que va acompañado de recuerdos, de generosidad, de inteligencia, de amor. Hoy al volver a leer este párrafo, he pensado que lo que nos acompaña es el llamado veranillo de las nueces que se resiste a marcharse, pero con frío o con calor, lo cierto es que nos contaminamos del efluvio de la muerte y dejamos atrás los egoísmos y los resentimientos. Y en silencio lloramos nuestras pérdidas.



El origen de la noche de Halloween, se remonta a la cultura céltica. Y era la noche en que los espíritus de los difuntos eran libres y vagaban por la Tierra. Creían que las almas benditas regresaban a la tierra, nos visitaban por unas horas. En una ocasión hubo entre esas almas un espíritu malévolo que iba por las casas pidiendo “truco o trato” y la leyenda asegura que lo mejor fue hacer un trato, es decir pactar con el espíritu, para librarse de las posibles maldiciones Y como protección surgió la idea de crear horrendas calabazas y encenderlas por dentro, no para darles luz como hacemos nosotros con nuestras velitas ardiendo, sino todo lo contrario son una velitas que tienen como fin espantarlos. Evitar encontrarse de nuevo con el espectro.


“Los antiguos griegos llevaban a sus muertos
pasteles, leche y vino. Nosotros seducidos
por una ilusión más refinada, sino más sabia,
les ofrecemos flores y libros”
Marcel Proust, Los placeres y los días

En la cultura anglicana y en la  luterana también cobraban vida los espíritus, tanto que en algunas zonas la gente no dormía en sus camas esa noche para que los difuntos tuvieran un fugaz descanso.

En Méjico el día de los difuntos fue un culto anterior a la llegada de los españoles, ellos conservaban los cráneos como trofeos y los mostraban durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento. Los muertos vienen, vuelven, conviven...



Aún hoy mantienen la representación de la muerte, les hacen fiestas en los cementerios, elaboran altares en sus casas, e incluso les depositan sus alimentos preferidos. Celebran el Día de los Muertos Chiquitos, de los niños fallecidos, una Festividad que precede al Día de los Difuntos. Elaboran el pan de muertos que simboliza el ciclo de la vida y la muerte, y cocinan frijoles y arroz. Hoy completan la ofrenda colocando fotos de sus hijos disfrazados de calabazas o de brujitas.

En España y en Canarias en particular la familia se reunía y los mayores contaban a los pequeños de la casa cosas, recuerdos de los que se habían ido. Todo alrededor de la mesa en donde siempre había algunos frutos secos, castañas, anís y con suerte vino de la cosecha familiar. Después acudían a los cementerios a limpiar las lápidas, enramar las tumbas y dedicar una oración de recuerdo y respeto a sus finados, eso sí, tomando precauciones por eso murmuraban:

-Nadie puede saber lo que puede suceder, las cosas terribles y tenebrosas que nos pueden ocurrir alrededor de un cementerio.

Entonces para no agarrar “aire de panteón”, llevan una rama de ruda en la oreja y otra debajo de la camiseta; se cree que por su fuerte olor esta planta aleja las malas vibraciones del cementerio.

La muerte no alteraba el programa y se celebraba el Rancho de Ánimas que tenía su día grande el 1 de noviembre, un grupo de personas recorrían las casas. Cantaban y tocaban el timple por los enfermos y por las ánimas de la familia. Era una forma de reiterar la pérdida.

Hoy combinamos las costumbres tradicionales con otras más pintorescas llegadas del otro lado del Atlántico, así los cementerios se siguen visitando para enflorar y limpiar las tumbas de nuestros seres queridos que cobran vida. Les hablamos de acontecimientos presentes o pasados, de cosas que compartimos juntos. Quizás porque como decía Octavio Paz “El culto a la vida, si de verdad es profundo y total, es también culto a la muerte. Ambas son inseparables. Una civilización que niega a la muerte, acaba por negar a la vida”.

En definitiva los que poseemos una ciega fe religiosa rezamos por los que se van, rezamos por la continuación de un ciclo. Y eso nos da un efecto tranquilizador. Pero cuando llegamos a una edad respetable entramos en una pesadilla y aturdidos rezamos más por nosotros, y les pedimos a los que están más allá y a todos los dioses habidos y por haber que nos ayuden con una muerte serena, en paz y con rapidez. Todo con la esperanza de que no nos trasladen a una mala residencia de ancianos o evitar ser durante un tiempo enfermos terminales, una pesada carga familiar.

En definitiva deseamos morir sin molestar a los demás.

Fotos: Dos entresacadas internet y la otra mi nieta Livia, disfrazada para fiesta Hallowen


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miércoles, 25 de octubre de 2017

EVA LILITH, EL UNO Y EL VERSO DEL UNIVERSO

El próximo día uno de noviembre, miércoles se presenta en La Casa Principal de Salazar, Santa Cruz de La Palma, el Proyecto Documental Conferencia Performativa  de Eva Lilith Pereda.

Un proyecto que forma parte de un libro en el que la autora ha trabajado desde que era una adolescente. “El Uno y El verso del Universo” plantea la posibilidad de un Universo emocional e inteligente, con consciencia, que nos crea a imagen y semejanza de sí mismo.



Un tema refinado y laberíntico que gira alrededor del cerebro de Eva Lilith, ya que me confiesa que cuando tenía unos trece años comprobó que su cerebro no reaccionaba al lenguaje biológico. A partir de ese momento, ella, autora de su propia vida, comienza a investigar cómo funciona el lenguaje humano y a buscar el método para poder imitarlo, pero surgen muchos interrogantes. Y estudia Metodología Científica. Necesita encontrar el sueño: Entrar en Sociedad.  

A los veinticuatro años había avanzado muy poco, se siente frágil pero inconformista no se da por vencida, debía sobrevivir a la batalla que había comenzado. Así que revisa y revisa y revisa el trabajo y se encuentra con la famosa frase de Thomas Edison: -"No he fracasado, sólo he descubierto las 999 formas de no crear una bombilla".

En ese momento Eva Lilith descubre que había algo invisible que traslada el mensaje. Descubre  que la vibración no la genera las cuerdas vocales. Ella está convencida que entran dentro del espectro electromagnético, que no necesita escuchar a la gente para distinguirlas, siente como vibran, vibran, todas las partículas del cuerpo, igual que cuando entras en una casa abandonada y nos invade la ternura, la paz, la armonía. Es como telepatía, me dice la escritora: Lo siento como un intercambio de fotones.

Entusiasmada cae en borracheras de lecturas y estudio. Analiza las vibraciones y las distingue bien. Para ella, es una percepción extra sensorial con la que los humanos pueden comunicarse con animales, plantas, con la materia. Excitada, feliz, necesita compartir el trabajo y los conocimientos que había adquirido con otros estudiosos. No la entendieron. Sin embargo no dejó que eso se interpusiera en su camino, ni que la tomaran por loca. Así, en busca de la verdad se adentra en el terreno de la Física y gracias a sus investigaciones logra, según me revela, modificar su cerebro. Y me añade:

-Yo vi como ocurría, despacio... a cámara lenta, dentro de un Universo emocional. Con mucho trabajo. Sola. En secreto.


Eva Lilith está licenciada en Bellas Artes y quizás el ser hija de escultor y pintora le lleva desde pequeña a entender la vida como una gozosa celebración. Domina el mundo artístico: la danza, la música, el teatro, y sobre todo consigue la magia exacta en la pintura.

Ahora nos presenta un nuevo Proyecto. Nos transmite la emoción de un trabajo “El Uno y El verso del Universo” Un libro en el que la autora no quiere reducir sus conocimientos para ella misma, sino que aspira a transformar una línea de pensamiento, a través de un prisma emo-cientifico del que salen cosas sorprendentes.

“El Uno y El verso del Universo” es una contribución a la comprensión en la comunicación. Un mensaje de generosidad y humanidad que expande Eva Lilith Pereda.


Fotografía de  Full González

facebook/rosariovalcarcel

“Catástrofes y Parábolas”

Ante la capacidad de unos pocos, en llegar a ser dueños de nosotros mismos, cuestiono el sometimiento de las mayorías a ideologías de ocasión, escleróticas y funestas, enquistadas en su accionar violento, en estado de degradación que actúa de manera brutal sobre la cotidianeidad de sus existencias, eliminando la capacidad de reflexión en situaciones irreductiblemente concretas, sin posibilidad de dar cabida a soluciones inmediatas, pues son abortadas por el poder omnímodo de los gerentes del Nuevo Orden Mundial. 
  

Cuando me manifiesto sobre corruptelas y vida de ciertos funcionarios, farándula (actrices, modelos y artistas de cartón pintando) y empresarios, lo hago en conocimiento directo de esta lacras, los que dictan y rigen en esta región… en conocimiento de su origen y pasado turbio… en conocimiento de que manera, paso a paso, lograron con ayuda logística de medios prostibularios arrivar con sus magros recursos y mínimas capacidades, a la cima de la pirámide del “éxito” en el ‘Nirvana Siliconado’ en que transitan las vidas de comunidades hipnotizadas por la mentira elevada a símbolo… deviene entonces pensar, sin ser hábil experto, en que soy un enemigo de esta banda de crápulas, que lo han tomado todo, ¿tienen alguna duda?… que persista la memoria en quienes no desean ser estafados con fábulas y relatos cocinados en usinas de mesas de redacción de medios monopólicos de desinformación, los que siembran “caos en el caos”, los que maquillan la realidad, ya de por si travestida.
La historia se nos escapa, somos parias, en un planeta, donde la brutalidad es norma, abandonados a nuestra suerte, por psicópatas gobernantes, los cuales, son presentados y publicitados, a repetición, por las corporaciones económico mediáticas de información, como mesías redentores… siendo, estos gobernantes, meros estafadores, mentirosos, ladrones, corruptos y ajenos a todo lo que de sensible y veraz debe tener la vida, que se nos escapa.
Estamos viviendo bajo un régimen de dictadura de clase, de un poder de clase que se impone desde la violencia, incluso cuando los instrumentos de esta violencia son institucionales y constitucionales.
Vivimos en un estadio donde la democracia ha tomado perfiles muy difusos, si por democracia entendemos el ejercicio efectivo del poder por parte de un pueblo que está dividido y ordenado, a presión, jerárquicamente en clases, es claro que permanecemos en un estadio, muy diferente a la acepción original de una democracia… nos mienten, nos estafan, nos sojuzgan día a día… ¿lo perciben?… los mismos personajes siendo candidatos a los puestos más altos de este espectáculo insano de la política siglo XXI… ¿donde encontramos a los nuevos dirigentes?… ¿en qué invernadero los están clonando?… ¿hay libertad en Argentina donde el 90% de los medios de comunicación están en manos de quienes apoyan el régimen del presidente offshore?, ¿se replican trascendidos que toman carácter de evidencia, caiga quién caiga?… ¿a esto lo podemos denominar democracia?
Vivimos en un mestizaje de dominios, una desfiguración de lo “sublime” por lo “trivial”, ‘catástrofes’ y ‘parábolas’ que desestabilizan todas las categorías intelectuales. Toma ‘status’ de religión, la ambición mediática, que, al no poder afiliarse a tal o cual estadio del conocimiento ni a ideología política alguna, sin causa moral que defender, ni demanda social que satisfacer, busca refugio en un purgatorio perennis, entre el domicilio universitario perdido y el refugio “seguro” del poder financiero megalómano. A partir de allí, cobra sentido la necesidad epistemológica y hermenéutica de definir y establecer una nueva lectura: estamos ante una realidad compleja, y dentro de registros y códigos de saberes que fueron dejados de lado.
Vayan a hablarle de papiro y códice a un exégeta de Plotino y Descartes, o a preguntarle a un lacaniano, que sucedía con el “estadio del espejo” antes de los espejos… contratiempos previsibles, que no impedirán encontrar algún estímulo maníaco en las palabras de Hegel: “Si la realidad es inconcebible, será preciso que forjemos conceptos inconcebibles”. ¿Cómo dudar, ante la canibalización de la humanidad, que ha llegado el día en que algunos métodos de análisis incongruentes, llegaron a sustituir a la Cultura, por la técnica?…
Hoy los burócratas de lo mediático con sus herramientas rudimentarias y magros medios, dejan bien justificado su deshacer… esta conclusión es evidente: ¿Debería probar que es cierta?… planteándome una resentematización, en la subestimación de la identidad presente, donde el sarcasmo más burdo tiene categoría de “dogma de ninguna creencia”, no creo necesario hacerlo, pues, todo insta a un ensayo de entendimiento y acción, siempre a favor de nuestra condición de especie SDF (Sin Domicilio Fijo).
La historia es algo menos que la interpretación que hasta hoy declara la unicidad del conocimiento humano, al devenir de las más disímiles comunidades, tan proclives en este presente, a lo epidérmico, frívolo y al aparente goce de lo inmediato.
El mundo, hoy, es una cultura de lo epidérmico, de lo degradado que se perpetúa y hago mención puntualmente en la relación político-cultural que divide y desorienta a los pueblos mediante la especulación y la perversión del simulacro de pueblos, en aparente ejercicio de sus derechos y garantías: eliminados y devenidos en ilusión 4D.
Las nociones de tiempo, de espacio, de intereses, en fin de existencia, se hicieron diferentes. El paradigma de la cultura ha obviado que la historia de este planeta ha sido sufragada en base a esclavitud a las tendencias imperiales, al tráfico de tradiciones ajenas e impuestas bajo presión, responsables absolutas de la pérdida de todo referente de una historia donde instalar a las nuevas generaciones, una historia que tuvo espacio de trascendencia en la ‘Imagen del Mundo’.
Pertenecen al pasado abolido, la tolerancia, la diferencia, el diálogo entre iguales. La Aldea Global no es otra cosa que egoísmo, avidez, intemperancia, dilación, psicopatías, grandes expectativas de fama y éxito devenidas en prostitución y delito perpetrado por ‘los peores’, los anónimos narcisos digitales… psicópatas, accionando desde las sombras, en tiempo completo.
La riqueza cultural se defenestró por varias vías: una, la del saber universitario y trascendente, presentido y seducido cada vez más por las corporaciones macro económicas; y por otro lado la conducta del dominado, inconforme con sus haberes. Por eso desde ese punto de nostalgias se le impondrá lo foráneo sin resistencias de pueblos sometidos.
El homo sapiens en franco retroceso a ‘homo primates’, ha devenido en empresa, en rédito y materia concreta de intercambio financiero, segregando su propio ser, que sería actuar como motor de la historia en favor de la vida. Pero hay otro lazo disociativo: la mecánica económica que impone el desequilibrio, las desigualdades, las diferencias. En ese conjunto los hombres, como los animales, dan libre curso a su naturaleza sin advertir sus metas. ‘Llegan a fines que no son capaces de prever’.
Nuestro tiempo, plagado de torpezas y miserias, tras un esplendor espectacular de luces de neón apagadas, no es más que un repertorio de fragmentos ensimismados, en la diversidad de tendencias y estilos que conforman el panorama de sujetos lobotomizados obsesionados por distinguirse desde su vacuidad.
Desde este pequeño cruce de vocablos que lanzo, surgen las imágenes del demonismo, sabremos ya que la realidad es una pregunta sobre si misma. Lo que necesariamente exige una pregunta sobre nosotros mismos y nuestra relación con ella… Y viceversa.

sábado, 21 de octubre de 2017

Dos poemas de Miguel Ángel Navarro Herrera


Amarillea, la luz, que recibe la piel de la tarde
Agachada, entre despojos, una mano,
desecha, apartando.
Busca premio.
Tal vez, una lata usada de pintura,
quizás un envase de huevos
o cartones
de cualquier clase.
En balcones y azoteas,

gastado,
en su aguacero, el aire corre,
destilando amianto
ausencias,
antenas colectivas.
Mientras, somnoliento,
dobla la esquina,
el buzón de los juicios,
 la papada de la indiferencia.
 Al fin,
 incandescente,
oscurece  la tarde.
                                                             


Nadie existe, aunque respire y lata
Y maldiga el día del eterno juicio.

Aleppo como tantas otras ciudades.
Aleppo de niños segados como tallos tiernos.
Aleppo de familias en carretas tristes.
Aleppo de bombas de racimo.
Aleppo de sirenas de emergencias.

Aleppo quizás nadie,
Ya nadie, que cuente,
Aunque respire.

Miguel Ángel Navarro Herrera nace en Las Palmas de G. Canaria en 1966. Participa en talleres de creación literaria. Y actualmente pertenece al Taller literario. Ha participado en varias antologías y en el 2016 el Centro Canario Estudios Caribeños –El Atlántico- edita su primer libro en la Colección Cuadernos La Gueldera con una preciosa portada de Elva Ramírez Brandón y un prólogo de Helio Ayala.

Felicidades a todos los que han hecho posible este atractivo libro y especialmente a Miguel Ángel Navarro Herrera, por ese recorrido que nos ha regalado a  través de calles y esquinas, de caminos concurridos o solitarios, limpios o repletos de basura.

Gravita Miguel Ángel Navarro Herrera, en lo cotidiano, en el encuentro de cosas insignificantes, en la trivialidad e incoherencia social de países en paz o en guerra. E igual que un testigo fiel, nos apunta esa parte triste, fea y dolorosa, nos muestra el encuentro de la belleza del verso en la soledad del mundo. Y nos conduce por los recovecos de “Las calles que habito”.


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lunes, 16 de octubre de 2017

LO QUE NO TE CONTARON EN LA ESCUELA

      Con vídeo, un proyecto de aula animal producido por Ciudad del Viento.
https://www.youtube.com/watch?v=Ai-BBZliWD0

Es cierto que cuando hace miles y miles de años los hombres tuvieron necesidad de ir a cazar cualquier tipo de animal que le produjera  las proteínas de la carne comenzó a matar. A engullir sin pensar en las consecuencias, sin imaginar cuántos animales deben morir para alimentar nuestro placer por la carne, chorizo, pescado, pollo…


En varios libros del escritor J.M. Coetzee comenta  la crueldad que se comete en los mataderos, concretamente en su famoso libro The Lives of the Animals, la protagonista, una famosa escritora, se enfrenta a un alegato sumamente incómodo, al cuestionar la tolerancia hacia aquellos que siguen siendo parte de una industria que produce tanto sufrimiento cotidianamente:

Un reportero con una cámara oculta en la mochila filmó escenas en las que cortaban a las reses los tendones de las patas traseras, a fin de controlarlas mejor;  además afirmó tener una secuencia demasiado atroz para emitirla, la de un animal acuchillado en un ojo, tras lo cual se utilizaba el cuchillo ensartado en la cuenca ocular para girar la cabeza a fin de presentar la garganta al cuchillo del carnicero

Pero esto no es una historia de novelas, ni de dioses como eran en la antigüedad muchos animales y aún lo siguen siendo en algunos países. Morir en un matadero es lo más normal del mundo para estos seres criados para la alimentación humana. Pero ¿Hace falta matar a las ovejas a golpes o colgar a las vacas vivas con un gancho clavado en una pata antes de morir desangradas? Eso ocurrió en un matadero de Pays de Soule, en Mauléon-Licharre, el pasado año en Francia. Lo peor es que no es un hecho aislado.

Lo más triste es que a pesar del esfuerzo intelectual y la voluntad de rescatistas y activistas políticos, de los grupos en defensas de los animales, las campañas por replantear una ética respetuosa a las especies animales que también sienten y son capaces de sufrir y lo manifiestan, no se cumple las normas vigentes que protege a los animales de crueldades innecesarias. No, seguimos maltratando a los animales en jaulas, escuchando los chillidos, diseccionando, realizando experimentos con ellos. Por lo que debemos reflexionar, buscar otras soluciones.

Además debemos entender que si cada uno de nosotros come carne desde la niñez hasta la vejez te habrás comido 7 mil animales. Si investigas un poco más, verás que tu cementerio personal incluye 11 vacas, 27 cerdos, 2 400 pollos, 80 pavos, 30 ovejas, y 4.500 pescados.

Hay psicólog@s que se preguntan el por qué comemos animales, y quizás la respuesta sea, el temor de la carencia de la vitamina B12, o nuestra necesidad de comer proteínas de origen animal. Pero actualmente existen pruebas que demuestran que comer animales no solo es innecesario para nuestra salud, sino que en realidad es perjudicial. Muchas de las poblaciones más sanas y más longevas comen muy poco o ningún alimento de origen animal y hacerlo incluso se ha relacionado con algunas de las enfermedades más graves y generalizadas del mundo occidental, como el cáncer, enfermedades del corazón, diabetes y obesidad.

Es vergonzoso seguir pasivos ante este tema. ¿A qué esperamos a que el cielo nos envíe señales? Debemos hacer algo, alimentarnos tomando conciencia del problema.  No sé si la solución es hacernos vegetarianos o veganos, o simplemente alimentarnos de proteínas vegetales. Lo que sí sé es que estamos cometiendo un delito con nuestros animales, que podríamos intentar otro camino. Porque lo que parece cierto es que una alimentación respetuosa con los habitantes de la tierra, cambia nuestros pensamientos, mejora nuestras emociones y nuestra salud mental y física.

Por último, como nota de esperanza, quiero resaltar que actualmente el mundo animal está recobrando el prestigio que tuvo en la antigüedad, ya que leí recientemente que en la discusión académica y social, se han hecho comparaciones de la lucha pro derechos de los animales con las luchas pro igualdad de géneros. Entonces pensé:

 ¿Vamos hacia el progreso y la coherencia?

Foto del de las personas que visitaron el matadero con las caras difuminadas por el respeto a la intimidad. 

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