martes, 16 de enero de 2018

DOS POEMAS DE SERGIO GARCÍA ZAMORA, GANADOR DEL PREMIO GABRIEL CELAYA.

Ventajas de la poda

Las muchachas cortan sus cabellos
Con la esperanza del renuevo.
En un tiempo la cosecha segunda
Fue tan vasta como el primer corte.
En un tiempo el pordiosero
Cortó nuestro césped
Por la baratija de su alcohol.
Ciertos animales podados en luna nueva
Son ahora más dóciles, más nuestros:
Los gallos de la lidia,
Perfectos como águilas de patio,
El perro desorejado,
El toro nocturno que amanece buey.
Ciertos frutos tomados en menguante
Alcanzan la real maduración.
Así, de lo infértil y demasiado
Podan tu vida hasta que parece bella.
Quien haya perdido una mano
No servirá en el ejército.



Antes de que un temblor comience

                                                               Para Lina, en su temblor


Antes de que el cántaro de la niña se quiebre
Y enmudezcan los enjambres de la dicha,
Antes de que las mujeres recojan la sangre última
De los breves animales ofrendados
Y el niño que juega a las canicas
Presagie con su juego el choque de los mundos,
Antes de que el árbol de la ira
Deje caer sus frutos ardientes y violentos,
Antes de que el blando corazón de los ahogados
Endurezca en el invierno
Sin oír el canto de sus novias suicidas en los ríos,
Antes de que un temblor comience a perseguirnos
Por la ciudad de puertas condenadas;
Danos, Señor, la paz.
La paz gentil de las comidas
Cuando la oración del padre sube en brazos del humo,
La paz del esposo y la esposa a medianoche,
La paz del que acepta su culpa y se vence,
La paz de las estatuas en otoño.
Pero no la paz hueca de las santas
Que dejan caer el aire pesado de sus miradas,
Ni la paz indiferente del muro
Donde el sol de los míos se lamenta,
Ni la paz del tigre satisfecho
Que devoró esta mañana la Belleza.
Quiero hablarle a las aguas sin turbarme,
Quiero ver en los niños a los niños
Y en la página los blancos animales.
Quiero volver a la amistad de unos pocos
Porque el amor de ellos ya me salva.
Pero si no puedes, Señor, concederme
La paz de tus palomas intocadas
Y el cántaro de mieles rebosante;
Quiébrame entonces en el sueño
Como la espiga que un niño dobla
Pues he visto el rostro sereno del suicida
Y el afán perpetuo de mi madre.

Sergio García Zamora poeta cubano, es licenciado en Letras por la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas. Pertenece a la Generación Cero. Ha ganado el III Premio Gabriel Celaya, instituido por la Diputación de Guipúzcoa, España, con la obra Diario de un buen recluso, del que el jurado destacó "su fuerza poética, su punto de vista original y su estilo y mundo propio muy identificable" Sergio García Zamora nació en Cuba en 1986.

En 2003 publicó su primer libro de poesía Autorretrato sin abejas. Sus poemarios han sido galardonados con numerosos premios: su siguiente libro Tiempo de siega obtuvo el Premio Poesía de Primavera 2009, Poda el Premio Calendario 2010, El Valle de Acor el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2011 y Día mambí el Premio Digdora Alonso 2011, el Libro del amor feliz el Premio Emilio Ballagas 2012, Las espléndidas ciudades el Premio Eliseo Diego 2012, La violencia de las horas el Premio José Jacinto Milanés 2012 y Caballería insurrecta el Premio Manuel Navarro Luna 2012. La Condición Inhumana obtuvo el Premio Nacional de Poesía Gaceta de Cuba. En 2016 ganó el Premio Loewe a la Creación Joven.

Este galardón, dotado con 10.000 euros, se suma a los 17 obtenidos por este prolífico autor, nacido en 1986, entre ellos el Premio Loewe a la Creación Joven 2016 , el Rubén Darío 2015 y el Eliseo Diego 2012.

"Este libro y su trayectoria certifican que su poesía no es de una joven promesa, sino de un autor en plena madurez poética", señaló el jurado, formado por Amaia Iglesias, Carlos Aurtenetxe y Jon Obaso, y "sorprendido" por la juventud del galardonado, según informó la institución foral en un comunicado.

El poemario, que García Zamora presentó bajo el pseudónimo de Manuel Orcelitano y que publicará una editorial especializada, se ha impuesto a otros 234 procedentes de distintos países, de los que se seleccionaron cinco finalistas "de alto valor literario".

Al jurado le "impresionó" la obra ganadora "por su reflexión sobre la vida, la escritura, la infancia, la muerte, la imaginación, el amor, las cárceles de la existencia, héroes y apátridas, el acto mismo de escribir como conciencia y liberación, y sus diálogos con otros escritores".
Destacó "el punto de vista tan original en sus poemas, de los que inmediatamente se desprende que tiene un estilo y un mundo propio muy identificable".

"Su forma de hacer universal cada anécdota, la fusión de lo bello y lo terrible, lo naif y lo profundo conviven en una voz única. Es un libro de poemas muy contemporáneo en su estructura, al tiempo que dialoga con la tradición y con la memoria", subrayó el jurado de esta obra de García Zamora, quien cuenta con dieciocho libros publicados.

La directora foral de Cultura de Gipuzkoa, María José Tellería, se mostró "muy satisfecha por la cada vez mayor repercusión de este premio" y" por la calidad literaria tanto de la obra ganadora como de un buen número de las obras presentadas, que hacen honor al recuerdo del gran poeta guipuzcoano Gabriel Celaya".


La Diputación creó este premio de poesía en castellano en 2011, en el centenario del nacimiento del poeta de Hernani.

Noticias de las Agencia EFE. Poema y foto tomados de Internet. 

viernes, 12 de enero de 2018

3 poemas de Boris Pasternak


 A UN AMIGO

¿Acaso yo no sé qué hundida en las tinieblas,
jamás a la luz llegaría, la ignorancia,
y que soy un monstruo, y que la dicha de cien mil
no me toca más que la falsa felicidad  de cien?

¿Y acaso yo no me ligo al quinquenio,
no me caigo y levanto con él?
Pero, ¿qué voy a hacer con mi caja torácica,
y con lo que es más rutinario que toda rutina?

No está bien que en los días del gran consejo,
en el que las plazas se han dado a la pasión suprema,
se deje la vacante del poeta:
ésta es peligrosa, si no está vacía.
1931
Versión de César Astor


TRANSFORMACIÓN
Era amigo en un tiempo de los pobres,
No por nobleza alguna de ánimo,
Sino porque la vida sólo entre ellos
Transcurría sin falsedad, sin fastos.
Frecuentaba las casas de los nobles
Y los ambientes refinados;
No obstante, aborrecía a los parásitos
Y amaba la miseria más odiosa.
Y me esforzaba por hacerme amigo
De los que trabajaban como obreros,
De modo que me hacían un honor
Al acogerme entre los harapientos.
Tangible, sin palabras, sustancial,
Firme y robusta era la vida
En la desolación de aquellos sótanos
Y en aquellos altillos sin cortinas.
Y también yo me corrompí
Al tocarme la ruina de la época;
Se hicieron optimistas, bien pensantes,
Y el dolor transformaron en vergüenza.
Para todos aquellos en los cuales confiaba
Desde hace tiempo soy un sospechoso,
Y al hombre lo he perdido desde cuando
Fue perdido por todos.

 DISTRACCIONES CON LA AMADA

Por cimbreante ramita aromada,
             absorbiendo en tinieblas su néctar,
de un cáliz a otro corría
             la humedad de alocada tormenta.

Deslizándose de uno a otro cáliz,
            dejó en ellos, muy nítida,
una gota, enorme, cual ágata,
            reluciente, colgante y tímida.

Nada importa que el viento,
                                                          que azota el arbusto,
            esa gota torture y aplaste.
Queda entera, no rompe,
                                                   y quedan dos más
            que se besan y beben.

Y se ríen, e intentan soltarse,
mas se yerguen, y quedan como antes.
No caerán esas gotas del cáliz,
no podrán separarse por nada.
De "Mi hermana es la vida"  1917
Versión de César Astor

Boris Pasternak  fue un poeta y novelista ruso nacido en Moscú en 1890.
Hijo de un famoso pintor  y de una conocida concertista de piano. Estudió derecho, filosofía y música en Moscú y amplió sus estudios en Alemania, llegando a estudiar en la prestigiosa Universidad de Marburgo. En esta época decidió dedicarse a la literatura.
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Además de escritor, Pasternak trabajó como traductor, transcribiendo al ruso obras de autores como Goethe, Rilke, Shakespeare o Paul Verlaine. Su obra poética está influenciada por  el futurismo, en El gemelo en las nubes (1914), Más allá de las barreras (1917) y Mi hermana la vida (1922).

El título más conocido de su producción es El doctor Zhivago (1956). Esta novela fue Rechazada en su país natal por la revista “Nuevo Mundo” y tuvo que ser publicada en Italia En 1957. Pasternak fue galardonado con el Premio Nobel en 1958. Hasta 1987 no se publicó en Rusia El doctor Zhivago.


Foto entresacada Wikipedia: El escritor ruso Boris Pasternak posando con su esposa Evgenia Vladimirovna Lourie y un hijo.

martes, 9 de enero de 2018

ADÁN Y EVA, microrrelato



De José Sánchez Silva

Eva, recién nacida, estaba reclinada sobre Adán debajo de un árbol, porque llovía. El hombre, tan joven, dejaba correr las gotas por sus mejillas imberbes. Cerca de ellos, el agua se había ido depositando en una pequeña depresión de la tierra. Eva lo descubrió de pronto y dijo:
–Mira.
Miraron juntos y ella vio su propio rostro reflejado, pero, como aún no se reconocía y amaba ya tanto al hombre, añadió, maravillada:
-¡Eres tú!

Fuente de la imagen: El primer beso. Salvador Viniegra y Lasso de la Vega (1891).

(ABC, domingo 12 de julio de 1959)




jueves, 4 de enero de 2018

UNA PIANISTA LLAMADA MARGARITA GALVÁN

Siempre he dicho que la isla de La Palma me recuerda a ese lugar que nos cuenta la mitología griega sobre los Campos Elíseos, ese lugar de felicidad y ambiente bucólico donde maduran las brisas sobre el mar, donde algunas veces seres virtuosos se encuentran, dialogan e incluso pueden llegar a trabajar juntos, como es el caso de la pianista Margarita Galván y el poeta roquero Carlos Catana, que han unido a una voz vibrante y apasionada un piano arrollador. Dos artistas que ceden al deseo de sorprender, de gustar o de disgustar, de crear momentos de catarsis.

La idea de tocar con Carlos surgió de una forma natural, él viene del rock, yo del impresionismo musical, los dos buscábamos la fusión, el equilibrio entre la tradición y la modernidad, entre el mundo clásico y el mundo del rock, me confiesa Margarita

 -Hemos encajado como músicos con nuestra experiencia y como personas porque existe muy buen  feeling.


Pero la pianista tiene vocación de poeta, de hecho hace años tuvo la tentación de rescatar algunas voces líricas para llevarlas al lenguaje coral, incluso inició un trabajo con el poeta Juvenal Machín. Y no sé si fue iniciativa de Margarita o del  compositor Catana o viceversa, lo cierto es que  junto a Catana llevan a la práctica el ardiente deseo de interpretar versos de poetas palmeros, de crear un universo a través de la música y de la poesía, un homenaje a la esencia del alma de la isla. 

Recientemente tuve la suerte de escuchar poemas musicalizados, dedicados  a la memoria de Félix Francisco Casanova en la Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma y, puedo afirmar, que la ejecución y la interpretación personal de Margarita y Carlos lograron conmover al público, sin olvidar que aquel día escuchamos al adolescente poeta en la maravillosa voz de Antonio Abdo, quien habitó el espacio con una descarga de emociones. Y junto a los compositores llegó la energía desatada y la belleza. Y entonces me acordé de una confidencia de la artista:

-Estoy convencida que hacer música me da libertad y también perfección. Una entrega en la que puedo dar lo mejor de mí misma.

Margarita Galván nació en Breña Baja, es la más pequeña de cinco hermanos y su infancia transcurrió feliz. Muy pronto se sintió tocada por la música y la poesía que escribía su abuelo Gumersindo Galván de las Casas. Y aquí quiero apuntar algo curioso: el apellido de mi abuela palmera también es de las Casas, Marieta, por lo que me hace feliz saber que a Margarita y a mí nos une ese destino de las simientes. El abuelo le leía versos, pasajes de cualquier libro, Loas que compuso a lo largo de su vida. Ella los escuchaba atenta. Y me revela que interpretó la Loa dedicada a Santa Ana cuando solo tenía ocho años y, que a partir de ese momento, la música es como una droga y cada vez necesita más y más. Es mi pasión, el aire que respiro.

Pero creo que lo más importante fue que don Gumersindo descubre sus posibilidades artísticas y junto con las deidades diseñan su destino. Un destino que lleva a una adolescente silenciosa y discreta a Madrid, al Real Conservatorio Superior de Música y allí el maestro canario Guillermo González, premio nacional de música en 1977, le abrió la puerta hacia ese mundo de resonancias y sensaciones profundas, al impresionismo: una música libre y con pasión. Un arte libre que brota. Me revela también Margarita que:

-El sonido del piano es poesía que puede ascender a la nostalgia, la búsqueda, la evocación, a sensaciones e imágenes poéticas. A la aventura y el éxtasis. Al Principio y el fin que me ha conducido a Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, entre otros grandes autores.

Tengo la suerte de conocer y tratar a Margarita y no solo admiro su creación musical, sino que me siento atraída por su forma de pensar y comportarse en la vida. Es un ser generoso y vitalista que ve la música como matriz, como conciencia de los valores humanos, y lo manifiesta, casi sin darse cuenta, en esos gestos suyos hedonistas y generosos ofreciendo recitales en diferentes tipos de ceremonias, como en un café o en un teatro, sola o junto Carlos Catana, otro ser repleto de ternura que también vive la música en todos sus actos cotidianos: en la forma de caminar y la elasticidad de sus movimientos, en la mirada, en su forma arrebatada de recitar. Aún recuerdo con gratitud la primera vez que recitó unos poemas míos. ¡Cómo gravitó la sala, fue como un canto telúrico!


Margarita es titulada superior en piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesora de piano de la Escuela Insular de Música de La Palma. Desde muy joven comienza a interpretar a los clásicos y a los compositores de vanguardia europeos, a ver esos dioses a escala humana y a comprender mejor su obra.

A través de su carrera colabora también con artistas de diferentes estilos, desde el jazz hasta el folklore y, tuvo el honor de inaugurar un piano que Pedro Iturralde, (reconocido saxofonista de jazz y compositor, regaló a su pueblo en Falces, Navarra. Graba el disco Catana Dos (piano y voz), y colabora en la creación con artistas locales y cantadores de folklore de Canarias entre ellos Dacio Ferrera, Candelaria González y otros.

Margarita Galván es una pianista con talento, una mujer que se ha forjado con entrega y compromiso por defender a través de, su mundo real, la música, la rutina insensible de lo cotidiano, y los derechos de las mujeres, de todas las Mararías como ella dice, y lo hace con valentía y una sinceridad que cala hondo.

En definitiva, un ser que desnuda su alma en la interpretación musical que es para ella la más pura forma de arte y de vida.


Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com 

sábado, 30 de diciembre de 2017

POEMA FIN DE AÑO

Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
abro antiguos álbumes de fotos, 
aspiro el olor de mis padres y sueño
con escaparates en tafetán rosa,   
parejas de ballet que danzan valses y minués,
mientras vinos y manjares giran alrededor
de la perversa justicia de los pobres,
                                                               del abrazo de lo desconocido.



Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
encendemos el árbol de Navidad, escanciamos
el champán, y tú, como en los cuentos de hadas,
me enlazas por la cintura de mi vestido nuevo,
confiesas lo mucho que me amas,
y entre velas y zapatitos de cristal,
haces promesas, juramentos efímeros.
                                                               Cruzas el sueño de la vida.
                                                              
Y en el palacio clandestino, recibo la luz       
de los volcanes, tu cielo cálido,
el temblor de los goces.
Entonces saboreo el rostro de la vida,
las alegrías del Nuevo Año:
Saboreo villancicos, voladores y la tierra
que prende de nuevo. El ciclo perenne
de la vida que se extingue
                                                               y reverdece.


Queridos amigos: Feliz Año Nuevo y que los Reyes Magos nos bendigan y nos regalen: oro, incienso y mirra.

Con mi abrazo apretado. Luis y Rosario
                                                                                    

martes, 26 de diciembre de 2017

¿QUÉ SE YO DE LA NAVIDAD?


Es la pregunta que se hizo Paul Auster cuando el New York Times le encarga un cuento navideño que finalmente se lo inspiró su amigo Auggie Wren, un fotográfo que retrata, diariamente la misma esquina del barrio de Brooklyn. Una historia que fue la simiente de la película Smoke. Un relato que recorre la realidad sentimental del alma humana. 

Porque la literatura descubre mundos nuevos, materializa el sueño en un papel, decía Patrick Modiano. A veces es inspiración de películas, un regalo que nos recuerda el significado de La Navidad, desde los clásicos de los hermanos Grimm y Andersen al Cuento de Navidad de Charles Dickens, al maravilloso film ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra, retrato de la nostalgia navideña, una razón de ser y de estar en el mundo.

Películas inspiradas en hechos ficticios o reales. Familias que, en alas del progreso intentan infundir  la esperanza de que algún día podremos vivir en un mundo mejor. Y acogen a un mendigo en su mesa entre manjares, vinos y el arbolito que parpadea entre copas y acordes de villancicos, entre risas o llantos de la Noche Buena. Películas basadas en ideales de dolor, en el caos, olvido e indiferencia de pueblos sometidos al terrorismo, violencia, guerra, en las que la fuerza de la Navidad solo es capaz de conseguir unas horas de tregua. No el fin del conflicto, esa paz tan deseada y recordada en estas fechas. La paz duradera que no se gana porque la guerra es un negocio repugnante de poderosas potencias militares que hieden.

¿Qué sé yo de la Navidad?     

De esa Noche que nace el Niño Dios, de aquella infancia en que Papá Noel golpeaba la puerta de nuestra casa y, sin saber qué hacer, ni qué decir: gritábamos, movíamos las manos y los brazos con gran alboroto, mientras él agitaba una ruidosa campana y se acercaba a cada uno de nosotros que lo observábamos con cierto temor.

Entonces, sin prisas y con aire de bondad, se inclinaba ante el árbol navideño que habíamos adornado con tanto amor, y depositaba a sus pies numerosos regalos colmando las aspiraciones de todos. Mientras yo, a escondidas tras los pantalones de mi padre, miraba como se despedía.
Han pasado muchos años pero todavía estoy poseída por ese hombre del que no estoy segura de que fuese de carne y hueso, de que fuese real, por lo que al igual que Auster, confundida, me pregunto:
¿Qué sé yo de la Navidad?  

Foto de una Navidad linda, hace mucho tiempo.


jueves, 21 de diciembre de 2017

De nuevo, la lotería de Navidad, la lotería del gordo.

La ilusión de los pobres.

                                              
    Si no fuese por el soñar siempre
                                                   Fernando Pessoa.


       No sé por qué pero siempre he asociado el Sorteo Extraordinario de la lotería de Navidad con la ilusión de los pobres, con la ilusión de aquellos españoles que esperaban con ansiedad que al fin les tocara el gordo, con el personaje de Luces de Bohemia, con Max Estrella en la calle, ciego, enfermo, abandonado en un portal mientras su amigo Latino le saqueaba el billete de lotería, en aquel Madrid hambriento.

       Lo asocio con un rumor alegre, con un despertar diferente. Alrededor de la radio escuchando a los niños de San Ildefonso cantando números, cifras, entre el apasionante rumor de las bolas que guardan los secretos, los sueños oscuros, la esperanza somnolienta, un futuro mejor para nuestra existencia.  



      En aquella España, no muy lejana en que ellas, amas de casa la mayoría soñaban con ganarse una suculenta cesta llena de felicidad. Soñaban con servir una mesa rebosante de vinos, de jamones y de esperanzas. Un Año mejor con las despensas llenas.

       Ellos fantaseaban también con la fortuna, con no tener que levantarse todos los días, casi de madrugada, a trabajar más de ocho horas… y muchos tener que aguantar a un jefe dominante e incompetente, y todo eso por la comida y un poco más. Así junto a la radio o al televisor, en trance, contemplábamos los nuevos millonarios y la alegría de los propietarios de la administración de la lotería diciendo que el premio había ido a parar a gente trabajadora.

       Pero lo que me costaba comprender es el por qué no le tocaba al mejor hombre que he conocido, a mi padre, que sin querer se ponía triste cuando no ganaba ni el reintegro, aunque no se desanimaba, todo lo contrario con voz convincente razonaba que hasta que no mirara la lista oficial, no había nada perdido.

     Al final terminaba probando con el estímulo de los “Rascados” que es como se le llama a la lotería del Niño. Y me parece estarlo viendo, preso del hechizo, con sus gafas de carey, mirando una y otra vez los miles de números en aquella sábana impresa en donde finalmente se evaporaba las esperanzas, no la ilusión. Porque su ilusión, lo que verdaderamente le importaba, era regalarle el décimo premiado a la parienta. Ese era uno de los sueños de su vida. Para dejarle unos ahorros, para que ella se pudiera comprar lo que quisiera, –y exclamaba por lo bajo-: un vestido bonito, un viaje, una buena casa…

         Pasaban unos días y lo escuchaba hablar con mi madre. Aspiraba, contenía la respiración y al final decía:

        -¡Ay Padrito! No me tocó por un número.

        Pero a pesar de que el mundo se le caía encima, de que se sentía desgraciado, sonreía con tristeza. Sonreía.


        FELIZ NAVIDAD Y MI ABRAZO APRETADO

Foto: entresacada del periódico ABC

domingo, 17 de diciembre de 2017

Cuentos Gozosos y traviesos, invitan a aprovechar la vida a fondo a disfrutar el momento.

Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, una pareja de escritores “atrevida”, acaba de publicar en formato “dos en uno” Cuentos traviesos y Cuentos gozosos
Entrevista de Esther R. Medina - Santa Cruz de La Palma 

Juntos en la vida y en la literatura. Los escritores Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, una pareja de intelectuales “atrevida”, se han dado un abrazo literario eterno, se han fundido en un libro en el que celebran la existencia y alejan la muerte con cuentos traviesos y gozosos.

 “Este proyecto viene desde hace unos cuatro años, nos ilusionaba, y es un formato que en Canarias se utiliza muy poco, hacer dos libros en uno, con dos portadas, un libro doble, un dos por uno, con más de 400 páginas y más de 100 cuentos, creo que hemos volcado casi lo mejor que tenemos”, asegura Luis León Barreto en una entrevista con La Palma Ahora.



“La iniciativa nació de Luis, un deseo que yo interpreté como una demostración de amor que se prolonga en la literatura, que es en definitiva donde confluye todo: lo que somos y cómo pretendemos llegar a mostrarnos a los demás a través de nuestras emociones más íntimas, de nuestras palabras”, dice Rosario Valcárcel, pionera de la literatura erótica en el Archipiélago.

Cuentos traviesos y  Cuentos gozosos son los títulos de los libros de Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, que se publican conjuntamente en un mismo volumen, abrazados. “Es un libro que se complementa mucho porque Rosario tiene una línea diferente a la mía”, asegura Luis. “He incluido algunos cuentos que tienen más de 50 años, de cuando yo estaba estudiando en La Laguna, pero hay también otras cosas más recientes, con una mezcla de realismo y sueños, fantasía; unos buscan la risa, otros la reflexión -la mayor parte-, otros han salido de la violencia de género, del suicidio o de la memoria rural -ambientados en La Palma- y otros suceden en lugares lejanos que hemos visitados en diferentes viajes”, detalla. “Es también un homenaje a los grandes autores que han escrito cuentos cortos y sobre todo a Julio Cortázar”, añade. “Ha quedado bastante sugestivo, a la gente le está gustando ese tono desenfadado, fresco, y diferente a lo que se suele publicar”, apunta. 

En el libro de Luis hay “un acento existencial”. “El paso del tiempo me genera una especie de melancolía por lo que voy dejando atrás y una necesidad de practicar lo que los clásicos llamaban el carpe diem, aprovechar el día, el momento, porque uno va cumpliendo años y se acorta el plazo; la cantidad de amigos que ya se han ido te hace pensar que la vida es muy efímera, muy rápida, que estamos en un mundo muy efervescente pero también bastante caótico por las cosas contradictorias que suceden”. “Creo que el mensaje debe ser aprovechar la vida a fondo, aprovechar cada día, ese es el proyecto nuestro, creo que somos una pareja un poco especial, o diferentes, un poco atrevidos también, en cuanto a que hacemos cosas que otros no hacen, nos gusta mucho viajar, leer, y sobre todo vivir”, afirma. 

Luis León Barreto cree en la literatura como arma para hacer frente a la angustia existencial. “Creas un mundo paralelo, un mundo tuyo, un mundo propio, ficticio, y de alguna manera en ese mundo te sientes muy bien; yo cuando mejor me siento es cuando tengo una historia bien trabada y la estoy trabajando y progresando con ella”, confiesa. También tiene fe en los deseos porque “ayudan a mantenerte vivo”. 

En Cuentos gozosos Rosario revela “historias sobre la memoria, secretos sobre las calles en donde jugaba de pequeña, la playa, el mar… pero también está presente en mi literatura el cine, la adolescencia y el enamoramiento. Voy al encuentro de esa infancia que Benedetti llama el paraíso perdido; quizá porque es la primera memoria, y la última que se pierde, o porque yo nunca quise salir de mi infancia”, indica. “Pero también hay relatos sobre los dominios de Afrodita: el placer y la carnalidad; encontramos a Eros transformado en Tánatos, a la felicidad que se extingue, y no queda más que el sufrimiento, el vacío y la desolación por la que pasamos algunas veces”.

 Rosario explora “los abismos de lo humano, los pensamientos ocultos y las emociones de los personajes”, y se muestra convencida de que “el amor y el sexo pueden salvarnos”. 

El libro se presentó el pasado este jueves en Los Llanos de Aridane y el próximo martes, 19 de diciembre,  a las 20:00 horas, se dará a conocer en la Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma

Durante la presentación del libro Cuentos traviesos, Cuentos gozosos, actuará el cantante palmero, José Carlos Rodríguez. 

Entrevista entresacada del periódico www.eldiario.es/lapalmaahora/

lunes, 11 de diciembre de 2017

DOS POEMAS ERÓTICOS DE JOSÉ OLIVARES



CAPRICHOS
                te quiero plena y decadente
                viciosa con fuego de vestal       
                sacerdotisa del culto lunar
                te quiero enjoyada, tal vez maquillada
                insinuante, radiante, oracular
                neófita perfecta de mi secta
                la de los poetas, magos sin receta
                quiero que se trasluzcan tus tretas
                que provoques una colisión de planetas
                y evoques la religión de lo sexual
                te quiero viciosa con
                un capullo de rosa
                como cabeza cortada
                en ofrenda imperial.


               
                                INMEDIATO DESPUÉS
                la resaca de amor deja rescoldos encendidos
                en la madrugada abandono el lecho prohibido
                busco las primeras luces, el primer café de la mañana
                tus brazos aún se anudan a mi tronco insomne
                tu garganta aúlla con venas inflamadas
                el éxtasis se prolonga en místicos arrobos
                sin culpa ya después, ligero en la vorágine
                me sucedo en los cuerpos con pasión de catástrofe     
                todo será que aprenda el olvido de rastrojos
                arrancarme del alma el tatuaje de tus ojos
                maligna como un ángel de seducción fatal
                eres la adormidera del vértigo letal
                musgo sobre la memoria, el viento contará la historia
                en una playa lejana, un sonrosado anochecer.

  Poemas entresacados del libro Tiranía del Gozo editado por al-harafish, marzo 2006
               
Escribe poemas desde la adolescencia. Vivió algunos años en Madrid. Estudió Historia, Música y Filología en la década de los ochenta madrileños. Su interés central es la creación poética, «poesía aplicada a cualquier ámbito del conocimiento». Con la maleta cargada de letras, sus amigos dicen de él que es un hombre sencillo, sentimental y muy cariñoso. Comparte su vida con otra poeta, la brasileño-gallega, Teka Barreiro. Y aunque expresarse en poemas es su fuerte, dado que considera que «la poesía es un arcano que hace visible lo invisible, y toda disciplina gira alrededor de este enfoque», también se atreve con la narrativa, elaborando relatos cortos. Noel Olivares participa activamente de la vida literaria en las Islas, tanto con sus aportaciones en recitales y encuentros, como en el acompañamiento de otros autores y amigos. Sin ir más lejos, esta misma primavera de 2017 participó en el espacio cultural San Martín del Cabildo grancanario, combinando la música (acompañado por el músico Javier Infante) con la lectura de sus textos breves. Santiago Gil escribió una vez sobre él: «Olivares es un poeta, o más que poeta es un verso suelto en medio de lo prosaico y de esa vida diaria que se nota enseguida que él no entiende aunque no nos diga nunca nada». Texto de: Dragaria.es

Foto Tak televisión 

jueves, 7 de diciembre de 2017

LA INMACULADA CONCEPCIÓN. LA FIESTA DE JINAMAR Y LA CAÑA DULCE


Para mí el mes de diciembre es un mes mágico, es el mes en que las calles y los hogares se alegran con ornamentos navideños, centelleantes, ramos de acebo y flores de Pascua, es el mes en que toda Europa celebra la llegada de Papa Noel. Es el mes que hacemos el Belén y recibimos aquellos Magos que siguieron una estrella para celebrar el Nacimiento del Niño Dios



Y hoy  al llegar de nuevo, el ocho de diciembre, se festeja la ternura de la Virgen, que engalanamos con sus mejores joyas y su vestido azul. Le besamos sus manitas y contemplamos esos ojos suyos que nunca se cansan de mirarnos, y sin saber por qué evocamos los sueños.

Porque son los días en que el pueblo de Jinamar celebra la Festividad de su patrona, el dogma de fe que celebra la Iglesia. La expresión de amor y belleza de la Virgen, la obra de Dios predestinada a la Maternidad divina y será por eso, que recuerdo que mientras mi madre vivió, coincidiendo con la Festividad de la Purísima, como ella decía, se celebraba el día de las Madres.

 El día más grande para los habitantes y vecinos del pueblo de Jinamar porque en definitiva es el día de la madre de todas y todos. El día en que festejan a su Patrona y a La Caña Dulce. Una fecha en que sus habitantes vuelven la vista atrás y evocan los ingenios de azúcar, el intercambio con Flandes, desde donde venían productos, tejidos, obras de arte que intercambiaban por el azúcar. Un hecho que modificó la estructura social y creó riqueza tanto económica como paisajística. Hoy seguimos recordando la huella que -en ocasiones- solo la arqueología puede reconocer.

Y sin olvidar que estos días son de maná y de hambre, de desigualdades, hombres, mujeres niños; años tras año repetimos las tradiciones, visitamos a Nuestra Madre, cumplimos nuestras promesas, bailamos y saltamos, y alegres y emocionados lloramos, temblamos, y con las manos llenas de fervor  hacemos nuestras ofrendas

Recorremos ese camino sin fin, nos arrodillamos y rezamos por los enfermos y los menos desfavorecidos a aquella misma Virgen que redimió en su día a los cautivos sarracenos, Sí, a la misma Virgen que sobrevive a los siglos, a la que protege nuestras vidas y nos espera en la otra orilla con ese Amor grande, grande que solo una Madre sabe dar.

Por eso hoy, como cuando era pequeñita, grito:


-¡Viva la Madre de Dios, Viva la Inmaculada Concepción y La Caña Dulce.

viernes, 1 de diciembre de 2017

NAÚFRAGA EN TU PIEL, IRMA ARIOLA

Nos hemos hecho “humanos” poco a poco, y en esa evolución ha tenido mucho que ver el concepto de sexualidad, el juego, el placer, los sentimientos, tanto que el género o las múltiples acepciones que la palabra encierra, tienen hoy un marcado carácter social, político, y hasta literario.

Desde la Antigüedad y sobre todo en Grecia y Roma se disfrutó del sexo con una actitud libre y lúdica. Así en el país helénico la homosexualidad masculina  se consideraba la más alta expresión del amor y a partir de la poeta Safo de Lesbos, la sexualidad de los humanos ha sido materia para la literatura, para la pintura, como nos lo demuestra los hallazgos de los murales en las Termas Suburbanas de Pompeya, hasta que paulatinamente se impone una moral judeocristiana en la que el sexo y su gozo se convierte en un elemento de mortificación y pecado.


Poco a poco, la antropología, los estudios culturales y los grupos de liberación homosexual, sobre todo el movimiento feminista, han coincidido en que era necesario hacer un cambio con el tema sexual, un tema impuesto durante siglos. Así las voces de mujeres y hombres nos plantean un desequilibrio rebelde y subversivo,  un deseo de traspasar la línea de lo íntimo. Nos plantean un cambio trascendental en la comprensión del homoerotismo masculino y femenino.

En ese camino hemos tenido que esperar casi a los años noventa del pasado siglo, para que se produjera la eclosión de publicaciones de amor con temática LGTBI, para que la literatura y las artes nos muestren  sin tapujos ni medias tintas el inicio del amor entre dos chicos o el sexo entre dos chicas... esa opción estética y filosófica que nadie se atrevía a decir su nombre durante mucho tiempo: Lesbianismo




Y hablando de sexo, “Naúfraga en tu piel” el último libro de poesía de Irma Ariola Medina Cuevas, pero seguro que no el último en publicar, habrán más, muchos más porque su creatividad es imparable, nos muestra un arrastre poético amoroso, un tratamiento de la homosexualidad femenina, repleta de fascinación por el sexo, por un sexo que ocupa todos sus versos. Una creatividad que surge de un vertiginoso deseo de escribir y escribir de la que yo he sido testigo por los momentos de amistad que hemos mantenido durante algunos años. 

Un libro que desprende el sentimiento de la intimidad, “el lirismo del amor, su ensoñación” y sus fantasías eróticas, quizás porque sentía la necesidad  de plasmar poemas inquietantes y oscuras emociones. Una autora que nos arrastra a una relación personal, al amor con vocación eterna, al amor posible, gozoso hasta la extenuación, aunque dejando escaso rastro de lesbianismo en algunos de sus textos como en el poema ANSIAS

Hidrátame la piel a sorbos, / desnúdame los silencios / con tus besos.

En otros poemas Irma Ariola es más directa y coloquial, con un lenguaje vivo y un lesbianismo que se hace implícito y deseante. Ese deseo que impregna todo lo que hacés como dice Cristina Peri Rossi :

Bésame /y escucharás  el río / de tus aberturas / sonar entre mis cuerdas, /deslizas tus manos /en mi cofre secreto / hasta abrir la llave / del candado mágico /con la suavidad /de los dedos acoplados. /

El tema principal de “Naúfraga en tu piel” es el amor y sobre él giran los escarceos poéticos de Irma Ariola, imágenes y símbolos que pertenecen al mundo que le rodea, al ámbito de la naturaleza de la isla que habita –el mar, las olas, los astros,  la luna…- Una naturaleza que se convierte en símbolo erótico: Imagen romántica, vitalidad y cambio - que identificamos con la vida sexual humana como en el poema EBRIA:

Paseo por tu cuerpo, / lo recorro pausadamente, / salta  la ola en tu regazo, / desfallecemos  juntas en un mismo astro…

Irma Ariola bordea en “Naúfraga en tu piel” el amor, el deseo y el sexo. Explora el laberinto de la pulsión sexual. La homosexualidad como celebración de la vida, o como confirmación de ella. Palpa en el cuerpo, en el goce y la alegría del homoerotismo, así podemos leer en  TREPO POR TUS MUSLOS:

Eres la rosa en mi corazón/ eres el aire de mis pulmones, / mi  ninfa reposada en mi pecho /te  siento llena de puro amor. /
Trepo por tus muslos hasta tus senos /gritas de deseos en medio del silencio, / te juro amor eterno, / te colmo de besos hasta saciar mis ansias, / desciendo hasta el valle, / recorro hasta el pozo del apetito / bebo de tu agua transparente.
Belleza de mujer, / te admiro en la madrugada, / nuestro amanecer se llena de luz y estrellas; /los gemidos son la melodía perfecta / entre delirios transitorios /al llegar juntas al cenit.

La poesía de Irma Ariola va más allá del amor entre dos mujeres porque ella trenza y destrenza el amor y el sexo y nos evoca ese paraíso personal que ella sabe impregnar de luz y vida.

Pero Irma Ariola, es también pintora, no sé si una poeta-pintora o una pintora-poeta. Una pintora que escribe quizás para reivindicar un lugar que nos rechazaba  y nos rechaza en algún momento este mundo injusto, este mundo de desasosiego que vivimos. O escribe poesía como válvula de escape para sobrevivir o para deshacerse de sus demonios. O quizás, igual que García Lorca, se siente tan llena de poesía que quiere ser todas las cosas y en el caso de nuestra poeta  abarcar registros como: Técnica Agente de Igualdad, Guía intérprete de Inglés y Alemán…
 
Afirma su profesor de pintura José Sosa Servan que su obra tiene sus raíces en los carteles modernos del siglo XX y siglo XXI, y realmente ese registro se manifiesta con claridad en las pinturas y los dibujos que Irma Ariola  nos ofrece en su libro de poemas “Naúfraga en tu piel” realizados a carboncillo o acrílicos sobre lienzos en los que destaca figuras de mujeres, unas con actitud sensual y provocadora,  otras con grave y sosegada melancolía entre sombras conjuradas.

Nos revela mujeres que se aman. Mujeres que dialogan, que recrean una historia. Mujeres semejantes a diosas llenas de poder. Mujeres sutiles, inmersas en un laberinto de intensos sentimientos, construyendo una trepidante trama de amor. Mujeres jóvenes, silenciosas y secretas, sensuales con rostros de facciones afiladas que transmiten el mensaje de la ansiedad, el temblor del deseo erótico.

Siluetas con fondo blanco y alguna nota de color amarillo o rojo en una búsqueda lujuriosa. Desnudos realizados en acrílicos sobre lienzo. Cuerpos femeninos a lo largo del lienzo, con colores que aportan serenidad y calidez, donde predomina la gesticulación teatral de los personajes. Obras en la que la sensualidad queda plasmada, en la que Irma Ariola muestra un gesto de ternura y de deseo femenino.

Celebra  Irma Ariola Medina Cuevas en este nuevo libro de poemas “Naúfraga en tu piel” el deseo permanente de libertad. 

Muchas Felicidades y el deseo que este nuevo libro tenga un largo, largo recorrido.

sábado, 25 de noviembre de 2017

EL MUNDO DE GORY, Un cuento de Sonia Pérez de la Fuente


Mi nombre es Robusto –añadió- la verdad, pequeña, es que en este mundo he visto cosas realmente sorprendentes, pero conocer a una papa que hable, piense, y que vaya vestida ¡En los años de mi vida!... “El mundo de Gory”

Los orígenes del cuento se remontan posiblemente al Antiguo Egipto. El primer relato del que se tiene conocimiento corresponde al que cuenta la historia de dos hermanos, Anup y Bata, encontrado en un papiro de hace unos 3.250 años… Pero hoy no les voy a hablar de una literatura tan lejana.

Hoy les voy a hablar de “El mundo de Gory, un cuento que no proviene de la tradición oral, ni se asemeja con aquellos autores que yo leía en mi infancia: Charles Perrault o los hermanos Grimm. Cuentos que invocaban las deidades del sueño, repletos de tristezas y de retorcimiento. Cuentos que afortunadamente con el tiempo se han ido suavizando, aunque afirman algunos psicólogos que los niños deben aprender que el mundo que los rodea puede llegar a ser desalmado y prepararse para ello. No sé, no sé.

Lo cierto es que hoy se escriben cuentos más edulcorados, más bellos, como la narración. En el mundo de Gory nos encontramos una historia breve, hermosa, que se identifica con el cortejo de la tierra y la felicidad, con un personaje central muy curioso: La papa.

Un tubérculo conocido por su rápida expansión desde el Nuevo Mundo a la vieja Europa. Un alimento que a través de la historia su papel ha sido poderoso, de gran fecundidad multiplicadora, que salvó muchas hambrunas en el mundo, y ocasionó también muchas muertes, cuando por ejemplo en Irlanda una enfermedad afectó a la patata. El resultado fue un millón de personas muertas y otro millón emigrado en busca de alimentos. Hoy en día, la papa es una de las hortalizas más difundidas y el alimento más consumido en Europa.





Sí, pero El mundo de Gory no trata de hambrunas ni de tristezas sino de una papa aventurera. En este nuevo libro de Sonia Pérez de la Fuente se decanta de nuevo por el mundo de la fantasía, y Gory, que es el personaje principal, nos sirve de guía y nos acompaña en el viaje. Un viaje por la Naturaleza, un viaje que inicia desde muy pequeña cuando echa un vistazo a su alrededor y, a pesar de que no entiende ni conoce el mundo, inocente, se adentra en su universo y, traviesa se detiene a hablar, a jugar y hasta a cantar con tortugas, árboles, flores…, con seres que poseen corazones cálidos.

Porque la autora, Sonia Pérez de la Fuente, personifica los personajes, les da caracteres humanos, sentimientos tiernos. Los convierte en seres sociables que aceptan con naturalidad ese toque maravilloso que es la cotidianidad de sus vidas.

Escuchamos la voz de la escritora:

Gory había trabado una bonita amistad con la tortuga y más de una vez se acordó de ella.

Cruzó la papa a través de un campo lleno de margaritas que abrían sus pétalos y se desperezaban.
Una de ellas exclamaba:

-¡Menudo calor va a hacer hoy! El sol lucirá radiante.

-¡Qué bien! –exclamó otra-, ahora podemos abrir los pétalos y entonar nuestra canción: laaaa, laaaa, laaaa


En “El mundo de Gory” publicado por Círculo Rojo, editorial, nos encontramos con un libro ligero y refrescante en el que sientes el poder de la Naturaleza, sientes su aire. Un libro que nos produce la sensación de vivir permanentemente en un mundo onírico, de vivir en esa frontera entre la vigilia y el sueño, en un mundo en el que la fantasía se vuelve real o en el que la imaginación es parte de la observación de la realidad.

Además me confiesa Sonia, que alguna vez pensó en escribir sobre el amor a la Naturaleza como sustento, sobre las experiencias de su infancia en Vimianzo, su pueblo natal, en la Coruña, cuando la familia se reunía para la recogida de la patata y, que al llegar a nuestras islas y, ver que nuestra papa compartía el mismo protagonismo que en su tierra no lo dudó, y se puso manos a la obra, quizás, porque en definitiva la isla la acerca a la sensación de lo maravilloso, la poesía y la belleza del paisaje, de esa la Naturaleza y esa alma que compartimos Galicia y Canarias. 



En el mundo de Gory podemos disfrutar de unas preciosas ilustraciones de Dunia Sánchez, conocida por su pintura surrealista y sus libros de poesía o relatos, esta imaginativa autora es ante todo una pintora que, ha logrado prescindir del concepto de la realidad que nos rodea y de la belleza tradicional, destacando también como ilustradora de libros con un estilo propio muy particular e identificable.

En “el mundo de Gory”, Dunia nos evoca la Naturaleza en medio de casitas o tortugas, nos descubre unos personajes casi oníricos, el carácter de la infancia que ella conserva intacta. Unas ilustraciones que poseen un toque de ternura y ese estallido de emociones que Dunia Sánchez, sabe imprimir en su obra.

A los quince años Sonia Pérez de la Fuente, comenzó a escribir poemas y desde comienzos del dos mil dos publica “Mi amiga Teresa”, editado por la editorial Afortunada. Participa en revistas y como maestra cuenta cuentos en colegios y bibliotecas, relatando no solo sus ficciones infantiles sino de otras u otros autores. Cuenta cuentos divertidos, cuentos que aman la vida y cuentos que hablan del mundo y del carácter de las personas y del alma.

El mundo de Gory, publicado en la Colección Círculo Rojo editorial, 2017 nos remite a la evocación de la infancia y la adolescencia, a unos recuerdos que vienen envueltos entre sombras de árboles, animales y flores en la resonancia del Paraíso.

El mundo de Gory se presentó en el Museo Poeta Domingo Rivero el pasado viernes, 24 de nov.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

‘Historias de Arcadia y otros cuentos’ revive el espíritu literario de Dolores Campos-Herrero

 El libro, editado por Ediciones La Palma, será presentado el jueves 23 de noviembre en el Hotel Suites 1478 de la capital grancanaria

 En el acto participarán Santiago Gil, Victoriano Suárez Álamo, Marisol Campos-Herrero y Nicolás Melini


El espíritu literario de la desaparecida Dolores Campos-Herrero, y sobre todo su producción en el terreno de la narrativa corta, vuelven a la escena editorial con la publicación de Historias de Arcadia y otros cuentos  (Ediciones La Palma, 2017), un trabajo que será presentado  este sábado 18 de noviembre, en la librería Burma de Madrid —con la participación de Elsa López y Nicolas Melini, , editor del volumen— y el próximo jueves, 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Hotel Suites 1478 de Las Palmas de Gran Canaria —con la intervención del escritor Santiago Gil, impulsor de la antología junto con las hermanas de la autora; Victoriano Suárez Álamo responsable de cultura de Canarias7; Marisol Campos-Herrero, hermana de la autora; y Nicolás Melini—.

A través de una quincena de títulos literarios, Dolores Campos-Herrero cultivó la poesía, la literatura infantil y el relato breve, campo en el que destacó por su constante diálogo con los clásicos en una obra no obstante innovadora y abierta a nuevos caminos, siendo una de las más reconocidas autoras canarias contemporáneas. Periodista, poeta, narradora, activista cultural e impulsora de nuevos talentos en talleres literarios, la lectura de su obra es fundamental para entender el panorama literario actual en el ámbito de las Islas. De hecho, fue una de las primeras firmas que apostó por la minificción, con títulos como Santos y pecadores; Eva, el Paraíso y otros territorios; Ficciones mínimas Finales felices.

VOCACIÓN COSMOPOLITA

En su universo narrativo convive una gran diversidad de referentes, que abarcan desde los clásicos grecolatinos hasta los iconos de la cultura popular contemporánea. Con vocación cosmopolita y un fino sentido del humor que oscila entre lo naíf y lo irónico, combina nuevas lecturas de temas tradicionales (como el de las brujas, tomadas como metáfora de la independencia femenina con respecto al patriarcado, o Adán y Eva en el Paraíso, homenajeando a Mark Twain) con visiones estéticas inéditas dedicadas a objetos cotidianos, con la capacidad de recrear atmósferas siniestras, fantásticas, evocadoras y surrealistas.

El presente volumen, Historias de Arcadia y otros cuentos, recoge una selección de sus narraciones y pretende servir de introducción a la autora de BasoraVeranos mortales Fieras y Ángeles.
Dolores Campos-Herrero publicó nueve libros de cuentos, que se encuentran antologados en este volumen: Daiquiri y otros cuentosBasora; Fieras y ángeles. Un bestiario doméstico; Veranos mortales; Eva, el Paraíso y otros territorios Santos y pecadores; Rosaura y los Autómatas; Ficciones mínimas y Finales felices.

«ESCRITORA DE RAZA»

El escritor Santiago Gil, amigo de la autora, es además el autor del prólogo, en el que señala: «Cuando uno se acerca a sus textos se da cuenta inmediatamente de que estamos ante una escritora de raza, arriesgada, valiente y, sobre todo, conocedora de los sortilegios de la escritura, de sus ritmos, de sus tonos y de la fuerza de cada palabra».

Recientemente, la revista digital DRAGARIA ha dedicado un especial de una senmana esta autora, publicando textos diarios de autores como Alexis Ravelo, Elsa López, Santiago Gil, Juan Cruz, Ámgeles Jurado, Cecilia Domínguez Luis. Juan Carlos de Sancho, Pablo Sabalza, Mayte Martín o Emilio González Déniz, 

Dolores Campos-Herrero (Tenerife, 1954-Las Palmas, 2007) publicó durante años, con asiduidad, en el periódico Canarias 7, mientras trabajaba en RTVE en Canarias. Además  de los títulos narrativos (BasoraVeranos mortales), destacan en su obra los destinados al público más joven (AzaleaRosaura y los autómatasEl viaje de AlmamayéFanny y los seres impares), los volúmenes de poesía (Noticias del paraísoSiete lunasEl libro de los naufragiosChanel número cinco), junto a Fieras y ángeles, libro en el que cuento y ensayo literario confluyen en la excusa formal de un bestiario, o Breverías.


domingo, 19 de noviembre de 2017

“Literatura”, Cuento de Julio Torri.

 Sobre el oficio de escribir

El novelista, en mangas de camisa, metió en la máquina de escribir una hoja de papel, la numeró, y se dispuso a relatar un abordaje de piratas. No conocía el mar y sin embargo iba a pintar los mares del sur, turbulentos y misteriosos; no había tratado en su vida más que a empleados sin prestigio romántico y a vecinos pacíficos y oscuros, pero tenía que decir ahora cómo son los piratas; oía gorjear a los jilgueros de su mujer, y poblaba en esos instantes de albatros y grandes aves marinas los cielos sombríos y empavorecedores.



La lucha que sostenía con editores rapaces y con un público indiferente se le antojó el abordaje; la miseria que amenazaba su hogar, el mar bravío. Y al describir las olas en que se mecían cadáveres y mástiles rotos, el mísero escritor pensó en su vida sin triunfo, gobernada por fuerzas sordas y fatales, y a pesar de todo fascinante, mágica, sobrenatural.


 Julio Torri. Fue escritor, maestro y abogado. Nació el 27 de junio de 1889 en Saltillo, Coahuila, Ciudad de Mexico; murió el 11 de mayo de 1970. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua como miembro de número el 21 de noviembre de 1953. Fue el 5° ocupante de la silla número XII.  uno de los escritores nacionales que con mayor fortuna cultivó la literatura reflexiva. Su obra, que se caracteriza por el cuidado estilo y el lirismo, incluye ensayos como Sentencias y lugares comunes (1945) y La literatura española (1952) y recopilaciones de cuentos (De fusilamientos, 1940). Uno de los escritores nacionales que con mayor fortuna cultivó la literatura reflexiva. En 1987 se publicaron los textos inéditos de este mejicano en un volumen titulado El ladrón de ataúdes. (Texto extraído de mcnbiografías.com)

sábado, 18 de noviembre de 2017

Pedro Flores gana el Premio Nacional José Hierro

El poeta Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) se ha adjudicado el 28º Premio Nacional de poesía José Hierro, gracias a su poemario Coser para la calle, tal y como anunció este viernes el jurado de este prestigioso galardón.



El autor isleño se impuso dentro de una terna compuesta por ocho finalistas que aspiraban a conseguir uno de los reconocimientos más valorados del panorama poético nacional.
Pureza Canelo, Antonio Hernández, Ángel García López, Olvido García Valdés y Joaquín Benito de Lucas formaban parte de un jurado que presidió éste último.

«Hemos llegado a la conclusión de que Coser para la calle era el libro merecedor de este galardón frente a otros poemarios, también muy valiosos», apuntó el presidente del jurado durante la lectura del fallo un premio que se convocó por primera vez en 1990.

El anuncio de este galardón coincide con la presentación, la próxima semana en la capital grancanaria, del último poemario publicado por Pedro Flores, titulado Diario del Hombre Lobo y otros poemas carnívoros (Ediciones Tragacanto).

Flores cuenta en su haber con los galardones Ciudad de Las Palmas, Tomás Morales, Gil de Biedma, Fray Luis de León, Pedro García Cabrera, y Ciudad de Santa Cruz de La Palma.
En 2016, la editorial Renacimiento publicó una antología poética de este escritor, bajo el título de Salir rana.

Coser para la calle, aún inédito, evidentemente, y Diario del Hombre Lobo y otros poemas carnívoros siguen a Los versos perdidos del Contramaestre del Arca, publicado este mismo año.

Les dejo un poema:

 Fin del hechizo
A las doce;
cuando tengas que abandonar
el baile y se tornen
calabaza la carroza,
ratones los corceles,
andrajos el vestido,
ceniza el resplandor,
por favor,
no te olvides del zapato.



Noticia entresacada del Canarias 7

domingo, 12 de noviembre de 2017

ENTREVISTA TELEVISIVA A LEÓN BARRETO Y ROSARIO VALCÁRCEL

"EL ENFOQUE "UN LIBRO DE DOS PORTADAS" en YouTube


 https://youtu.be/hUcd9V7DXA4





CUENTOS TRAVIESOS es una propuesta reflexiva y amena sobre las contradicciones del mundo actual: historias de amor y desamor, humorísticas, acerca de las nuevas tecnologías, la violencia de género, la memoria rural, la soledad urbana. Son secuencias narrativas breves por el autor de obras como Las espiritistas de Telde.

En CUENTOS GOZOSOS  la pionera de la literatura erótica en Canarias revela  historias sobre la memoria, secretos sobre el enamoramiento. Con una prosa delicada viaja al placer y la carnalidad, a los dominios de Afrodita.Goza de Eros transformado en Tánatos, de momentos de felicidad pero también de esa infelicidad que se extinguen y no queda más que el sufrimiento, de ese vacío y desolación por el que pasamos los humanos.

Presenta Adolfo Martín, comunicador de radio, televisión y prensa. 

La violinista Cristina Ramírez ameniza el acto. 

La presentación será el día 16 de noviembre a las 20.00 h. en el Club La Provincia.

viernes, 3 de noviembre de 2017

TRES POEMAS DE ERNESTO CARDENAL y vídeo

Al perderte yo a ti...



https://www.youtube.com/watch?v=u_LzkF3EZp8

Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo.


Acuarela

Los ranchos dorados cercados de cardos;
chanchos en las calles;
una rueda de carreta
junto a un rancho, un excusado en el patio,
una muchacha llenando su tinaja,
y el Momotombo
azul, detrás de los alegres calzones colgados
amarillos, blancos, rosado

      ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
                                                        se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
                                                              ¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
          porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
          la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
            ¡contesta Tú al teléfono!


Ernesto Cardenal
 es un poeta nacido en Nicaragua el 20 de enero de 1925. Desde niño se sintió atraído por las letras y quiso buscar una forma de cambiar el mundo. Se lo conoce por sus ideas políticas marxistas y su defensa de la teología como única salida a los males que aquejan hoy al mundo. Ernesto Cardenal Martínez es un poeta, sacerdote, teólogo, escritor, traductor, escultor y político nicaragüense de fama mundial, ante todo, por su obra poética, que le ha merecido varios premios internacionales.

Información entresacada de Wilkipedia.