sábado, 19 de enero de 2019

Un poema de Alice Walker, español-inglés


He aprendido a no preocuparme del amor

He aprendido a no preocuparme del amor
sino a honrar su llegada con todo mi corazón.
A examinar los misterios oscuros
de la sangre con una atención desatenta
y torbellino,
a conocer la prisa de los sentimientos
rauda y fluyente
como agua.
La fuente parece ser
algún inagotable
manantial
dentro de nuestros gemelos y triples
yoes;
la cara nueva
que torno
hacia ti
nadie más en la tierra
alguna vez la ha
visto.


I have learnt not to worry about love
I have learnt not to worry about love;
but to honor its coming
with all my heart.
To examine the dark mysteries
of the blood
with headless heed and
swirl,
to know the rush of feelings
swift and flowing
as water.
The source appears to be
some inexhaustible
spring
within our twin and triple
selves;
the new face I turn up
to you
no one else on earth
has ever
seen.

Walker nació en Eatonton (GeorgiaEstados Unidos), y su familia tiene sangre cherokee escocesa e irlandesa. Fue la octava y última hija de Willie Lee Walker y Minnie Talulah Grant, que eran nietos de esclavos y aparceros en la pequeña comunidad agrícola sureña y vivían en una minúscula cabaña. Según indica Carmen Alborch en un capítulo de su libro Libres, ciudadanas del mundo dedicado a esta autora, las relaciones de Walker con su padre fueron conflictivas, especialmente cuando la joven mostró interés por los trabajos intelectuales
Walker ha escrito novelas, relatos, ensayos y libros de poemas. Sus escritos suelen centrarse en las luchas de los afroamericanos, especialmente las mujeres, y su testimonio contra las sociedades racistas, sexistas y violentas. También escribe sobre el papel de la mujer negra en la cultura y la historia.

El color púrpura

En 1982 Walker publicaría el que fuera su trabajo más conocido, la novela epistolar El color púrpura. Se trata de la historia de una joven mujer negra en lucha no sólo contra el racismo de la cultura blanca, sino también contra las actitudes fomentadas desde el patriarcado negro. Este libro obtuvo un absoluto éxito comercial. Acabó convirtiéndose en un best seller que en  1985 vería una adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg, en la que ella misma se encargó de adaptar el guión, y su secuela como musical de Broadway en 2005
Además del Premio Pulitzer en 1983, también ganó el American Book Award por este libro.
Por otra parte, el libro ha recibido numerosas críticas centradas en la imagen que el libro da de los hombres afroamericanos. Cuando fue publicado, había críticas sobre los perfiles de los personajes masculinos, ya que se les describía como abusadores (en el caso de Alber/Mr) o bufones (como su hijastro Harpo). Las críticas se intensificaron cuando la película vio la luz, ya que la trama de ésta corta una significativa parte del libro en la que se cuenta una reconciliación entre Albert y Celie, la protagonista.



miércoles, 16 de enero de 2019

Dos poemas de Juan Jiménez



Poema seleccionado de su segundo libro:

No es por el peso del sol por lo que cae

A golpes de mochazo el sol, ardiendo.
A pasos de barranco el sol ardiendo.

El camino lleno de sol,
el patio lleno de sol,
el mundo lleno de sol,
mis hermanas llenas de sol,
las manos
llenas de sol
no pueden
más
ramírez tristes,
estupiñanes tristes,
milanes tristes, sánchez tristes,
cabreras tristes, santanas tristes,
el sol ardiendo sobre la tierra blanca
de la mesa.
Más no sufras no obstante, muerto bueno.
Desde hace cientos de años esta tierra levanta
un muro con tu sombra".


Todo lo que perdura es esto y nada más ahora. 


Tu cuerpo arriba eres el cielo y das que tienes
un largo olor de millo rebosando.
Bajo tu falda

el mes de mayo es hembra.
Es hoy el primer día del verano
y mayo
queda en ti, clavado
contra tu frente,
clavado a pedazos contra tu frente
como el dolor de amar cuando se ama
después de mucho tiempo.

Pero para nosotros no.

No nunca eso.

Ni tú ni yo estamos para olvidar
que al tiempo muerto va a yacer la hora,
la hora y el día entero, el hombre
y su mujer,
la cabra, lo otro y lo otro, y la mirada
más alta.

Y, más al sur de nosotros, el deseo
y el olor del azufre, el tomatero
y el ron
quemado, ron de rones, mi señor proletario.

Para nosotros sólo de noche el mar viniendo de la tumba,[doblando
guitarrón y metalúrgico



Autor de los poemarios: “Canción necesaria con María C.” (1966), “Y no es por el peso del sol por lo que cae” (1968), “Itinerario en contra” (1980) que recopila toda su obra poética hasta entonces, y Epigramas (1995), editado por el Gobierno de Canarias, se enmarca en su última etapa poética.

Juan Jiménez Santana nace en El Carrizal, Ingenio, en el año 1940 y estos días hemos recibido la triste noticia de su muerte. Nunca estamos preparados. ¿Cómo nos podemos preparar para despedir definitivamente a un gran poeta, a un amigo? ¿Cómo nos podemos preparar para no ver nunca más a María y a Juan juntos?  A la pareja recorriendo la calle Mayor de Triana. ¿Quizás enamorándose y desenamorándose, leyendo los mismos libros, compartiendo tantas cosas… viviendo las mismas historias en los más de cincuenta años que estuvieron juntos? Siempre juntos cogidos del brazo.

La mañana del lunes, María Castro, su mujer a quien él dedicó “Canción necesaria con María C, lo vistió con el traje, la camisa, la corbata… que él lució aquel día del 2016 en que recibió el Can de Plata, de manos del presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales y que guardaba para otra gran ocasión.Y lo pensó bien, qué mejor ocasión que nuestro último viaje. 

Habría que reeditar su poesía completa. Su memoria lo merece. Ahora nos quedamos con las palabras de Manuel García Ramos en su ensayo Tres Perfiles de la Poesía Canaria última: Juan Jiménez, Ángel Sánchez y Juan Pedro Castañeda, publicado en la Revista de Historia Canaria,  

La originalidad de la obra de Jiménez radica, amén de en la reconfiguración del lenguaje poético heredado, en haber sabido dar una justa versión de este proceso desde la estricta historia personal; en haber sabido proyectar en su circunstancia individual los rigores diversos que la sociedad española experimentaba en un silencio de retreta.

sábado, 12 de enero de 2019

El desencantado, mini cuento


Gabriel García Márquez



…el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde el décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida


Foto, entresacada del País.

viernes, 11 de enero de 2019

Ha fallecido el poeta Juan Jiménez

Poeta Juan Jiménez fallece a los 78 años

Considerado uno de los autores más sobresalientes de la generación 'Poesía Canaria Última', es autor de 4 títulos indispensables en la literatura isleña del último siglo...

foto Juan Carlos Alonso. Información: espiral21.com

Se encuentra en el tanatorio viejo de las Torres. Mañana, día 12 a las 11.00 de la mañana será incinerado.
D. E. P.


martes, 8 de enero de 2019

Javier Escudero Cuervas-Mons, pintor, modelista naval, escritor

El mes de diciembre es un mes de jolgorio y algarabía, de ternuras y nuevas ilusiones. Un mes de esperanza, de paz y celebraciones que nos lleva a creer de nuevo en cuentos de hadas. Un mes en que se apodera con fuerza la fascinación y el delirio de las luces de La Navidad hasta tal punto que nos deja hipnotizados, tanto que casi se nos ha pasado por alto la muerte de Amos Oz.

Pero es también un mes en el que sentimos que una tremenda fuerza se agita dentro de nosotros, los problemas emocionales se disparan y hace presencia la melancolía, la depresión y los suicidios. Y, sin querer regresamos al mundo de la tristeza y a los pensamientos oscuros, y lo peor es que algún dios perverso nos visita con su guadaña. Esta vez llevó a Amos Oz. Autor de una extensa obra premiada en muchos países. La voz de la conciencia de Israel, la voz de la conciencia contra el fanatismo venga de donde venga. Y se llevó también a un amigo, un gran amigo, un gran artista madrileño, Javier Escudero Cuervas-Mons.


Licenciado en Geografía e Historia, Javier es un hombre polifacético se dedica a la pintura artística como profesional, al modelismo naval y la escenografía. Un ser sensible y generoso llega a Canarias en 1998 con muchas ideas pero arrastrando heridas íntimas. El único futuro que le pertenecía era el presente.

Un presente que vivía día a día con dificultad y reserva, que resistía impartiendo clases de dibujo y pintura, vendiendo alguna obra, pero su vida comenzó a alzarse delante de él como un vacío que compartía con compañeras del arte, amig@s generos@s que le brindaron su apoyo y amistad, ese sentimiento humano que nos liga al mundo y a la esperanza.  

Además su personal y sincera opinión sobre los temas artísticos y sociales le lleva a situaciones de dolor e incomprensión, tanto que a pesar de que afirmaba que había venido a Canarias por estar cerca del mar, en sus noches de insomnio y oscuridad quizás siente que se ahoga en su propio aliento y se pregunta: ¿Merece la pena seguir viviendo? Entonces se acuerda de su viaje de juventud a África y siente la necesidad de volver al Sahara, de morir en la luz abrasadora del desierto. Se quedó entre nosotros, quizás por aquello de que las ciudades y la amistad tienen algo de amor a primera vista o por ese empeño de buscar la alegría desde el escepticismo pero con el deseo de soñar una vida mejor.  

Yo lo conocí a comienzos del siglo XXI. Recuerdo que nos lo presentó el curador de arte Diego Casimiro, que se había convertido en su mentor. Muy pronto participa de nuestras cenas y cumpleaños en nuestra casa, comparte nuestros amigos y enriquece las tertulias con ese vagar suyo entre su desierto interior y su libertad de espíritu, entre sus arenas movedizas y su soledad. 

Al llegar a la isla, realiza en el Club Victoria de Las Palmas de Gran Canaria una exposición individual de pintura titulada “Paisajes soñados” (2009) y en el Club Náutico también en Las Palmas G C. otra Exposición individual, una serie de trípticos magníficos, en gran formato, titulada “Ciudades Heridas” (2010) Y el propio artista con un estilo surrealista, afirmaba:

-Bebo de la influencia daliliana y la mezclo con la teatralidad de algunas composiciones de Tintoretto.

Realiza paisajes, retratos en acuarela y acrílicos sobre papel y tabla. Y nos deja un mar que se funde con el cielo. Un mar que a mí me recuerda a Turner por su composición dramática y sus luces entre una masa de torbellinos azules y grises, un mar que emocionaEn el 2012 Javier participa en “La manzana en la historia” con óleo sobre lienzo titulado Atlanta I en el  Club La Provincia 2012. Un proyecto dirigido y comisariado por Diego Casimiro y con crítica de Rosario Valcárcel.

Su obra ha sido mostrada en diferentes museos y exposiciones tanto españoles como extranjeros: Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria, Exposiciones Universales, Sevilla, Lisboa, Burgos, Florencia, Madrid, Honduras... Y en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid presenta, con la presencia de los Reyes de España, Letizia y Felipe VI "El último viaje de Las Mercedes" que conmemora el hundimiento de la fragata de la Armada Británica.

Colabora también en distintas escenografías: Carmen, Carmen, Antonio Gala, en Madrid, D. Giovani de Mozart, el Holandes Errante de Wagner, entre otras.

Publica artículos y libros: -Modelismo y maquetas paso a paso. Ed. Hobby Press,SA. (1984) Gran Enciclopedia del  Modelismo. Ed. Nueva Lente. (1987) -Técnicas de Modelismo y dioramas. Ed. Génesis. (1991) -Modelismo aplicado. Ed. Contrastes. (1996).


Pero en esta sociedad deshumanizada la vida de Javier Escudero Cuervas- Mons se convierte en un ritual para sobrevivir y, el pasado 19 de diciembre 2018, la Parca asesina se lo lleva sin permitirnos entregar las cenizas al Océano Atlántico, sin permitirle alcanzar un reconocimiento crítico extenso. Se lo lleva como si no hubiera existido. Como un sueño.



Hasta siempre, Amos Oz. Hasta siempre Javier Escudero Cuervas-Mons. Descansen en paz.


Fotos; Javier Escudero Cuervas-Mons, obra y amigos.

domingo, 30 de diciembre de 2018

Poema. Año Nuevo





Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
abro antiguos álbumes de fotos, 
aspiro el olor de mis padres y todo
se derrite en escaparates de tafetán,
parejas de ballet que danzan y danzan
mientras vinos y manjares giran alrededor
de llantos de serpientes y la perversa
 justicia de los pobres.
                                                                

Cuando escucho las campanadas de Fin de Año
encendemos el árbol de Navidad, escanciamos
el champán, y tú, como en los cuentos de hadas,
me enlazas por la cintura de mi vestido nuevo,
confiesas lo mucho que me amas,
y entre velas y zapatitos de cristal,
haces promesas, juramentos efímeros,
                                                               cruzas los desatinos de la vida.
                                                              
Y en el palacio clandestino,
recibo el vértigo de los volcanes,
tu respiración que fluye en el edén de los goces.
Entonces saboreo el rostro de la vida:
Villancicos, voladores y la tierra
que prende de nuevo.
El ciclo perenne de la vida que se extingue
                                                               y reverdece.




Queridos amigos: Feliz Año Nuevo y que los Reyes Magos nos bendigan y nos regale: oro, incienso y mirra.

Con mi abrazo apretado. Rosario Valcárcel

lunes, 17 de diciembre de 2018

Nostalgia del olvido, Manuel Díaz García

Comenzó diciembre en la Casa Capitán Quesada en Gáldar, Gran Canaria con la presentación del nuevo poemario de Manuel Díaz García, titulado “Nostalgia del olvido”, dirigido por el escritor Juan Francisco Santana Domínguez, Ángel Sánchez, Premio Canarias de literatura, 2018 y el editor Anghel  Morales con su sello Aguere e Idea.


Curiosamente la raíz griega de nostalgia significa regreso al dolor. Y eso es lo que nos presenta Manuel Díaz el dolor que tal vez no quiere olvidar. Todo un testimonio del poeta que da fe de su presencia, de una presencia dolida que se vuelve memoria y tristeza.


Que se vuelve poesía, una poesía que se le ofrece como forma necesaria de volver a la evocación, a esos momentos de interiorización, a la palabra. Entonces transita la añoranza, atraviesa su proceso de duelo, peregrina por su propio laberinto y, nos deja poemas de su memoria, de ese sentimiento de melancolía que es también dolor. Dolor de ausencia o de partida. Así podemos escuchar la voz del poeta en el poema XVII:

Ácueos destellos del ayer,      
donde aún brilla nuestra estrella,
espejismos vanos de las ansias por volver
pero el naciente se secó
y ya solo queda la muerte.

Nostalgia del olvido, es un libro de poesía que contiene cien poemas y caligramas, todo un recuento de actos vividos, de deseos y presencias, de retornos y sufrimientos, de volver atrás la vista y de la experiencia del autor:
 
LXIII
Oxidado el ayer,
chirrían en la memoria
las tardes del estío,
en las que el tiempo parecía eterno
y nuestros corazones valientes
vivían aquella falaz realidad
inconscientes del porvenir

-Oxiddados en el ayer, Chirrian en la memoria-, nos dice el autor en la memoria siempre presente y ahora recobrada, en la desolación y en la plenitud  de lo vivido. Porque como apunta el Premio de Canarias de Literatura, Ángel Sánchez, prologuista del libro, Manuel Díaz vive en pleno campo, rodeado de un paisaje encantador...Pero llega un momento en que echa la mirada atrás y no puede remediar el componer un poemario de pesadumbre…Un recuento de una herida que el paso del tiempo no consigue suturar… Y nos trae Nostalgia del olvido.

Y quizás Manuel Díaz, con esa manera de preservar las imágenes, la ausencia de los abrazos y las despedidas. De preservar el color de las huellas de ese paisaje interior y exterior que habita en él, se encierra en el diálogo con él mismo y logra, al menos en la poesía, una forma de salvar la inexorable muerte.  

lunes, 10 de diciembre de 2018

Ginés Lao: Lo que de mí pocos saben

escrito de Gines Lao.


Ginés Lao, de profesión Vigilante de Seguridad desde 1998, lleva inmerso en el mundo literario desde el año 2009 donde impactó con su primera obra literaria publicada "Desde mi ansiedad". Su primera obra, que cruzó el Atlántico, fue presentada en considerables medios informativos, en la prisión provincial Salto del Negro a petición de sus reclusos y en muchas salas de renombre. También en ferias de libro donde Lao compartió escenario con el famoso escritor Alberto Vázquez Figueroa. Tras esta obra escribió "Ansiedad. Más allá de la frontera", "Corazones encadenados" y la novela, escrita para los más jóvenes y apreciada por todos los adultos, "Celeste Sin Habla"

.

También en 2009 se interesó por el séptimo arte donde, junto con un grupo de amigos, escribió y dirigió su primer cortometraje, "Psiquiátrico de La Fe", un filme que relata en su contenido la trama de dos hombres que por dinero hacen creer que una joven huérfana está demente para así hacerse con su herencia millonaria.


Esta película y una gira literaria que realizó en la isla de La Palma, donde presentó sus dos primeras obras de auto ayuda, escritas en las que contaba su titánica lucha para salir del mal de la ansiedad, le condujeron a conocer las crónicas de la poetisa palmera Leocricia Pestana Fierro. Lao se interesó por esta legendaria poeta y escribió un guión que no dudó en dirigir sin medios tras ser arropado por los ciudadanos de a pie de la isla palmera y de alcaldes de diferentes municipios. A este filme, por el empeño de Lao y de quienes les acompañaron en su aventura cinematográfica, se les unieron el polifacético cantante Luis Morera, la poeta Rosario Valcárcel, el historiador Victor Hernández Correa y el investigador Jose Guillermo Escudero, aportaron como actores invitados su pequeño, pero gran grano de arena. El filme en largo, titulado "Leocricia, la poetisa blanca", fue llevado a la gran pantalla en el cine Teatro Chico.

Lao, inquieto por la cultura, escribió y dirigió otros cortos como "El sector", "Mirennos a los ojos" y "Vistos para sentencia", este último premiado con el galardón al mejor mensaje en la III Muestra de cine Secuencia 27. Estos tres cortometrajes reflejan mensajes relacionados con su vida profesional. 

También escribió y dirigió "En mi interior" un cortometraje que se solidariza con el bullying. 

Y por último "Un solo abrazo", un proyecto cinematográfico escrito y dirigido por él mismo también, en el que narra la historia de Marina, una joven criada sin padre que decide buscarle para conocerle, pues anhela su cariño.

Una película rodada en Gran Canaria con escenarios naturales de La Palma e interpretada en su totalidad por compañeros del lugar de trabajo de Lao.

Sin duda alguna, Ginés Lao, que ha trabajado siempre con falta de medios, se ha convertido en un polifacético aventurero y creador cultural en la literatura y el cine.

Fotos: Presentación de los libro Ansiedad y Desde mi ansiedad en el Museo Domingo Rivero e imágenes de la película "Leocricia, la poetisa blanca"

miércoles, 5 de diciembre de 2018

La Navidad y Francisco Tarajano

De nuevo ha llegado La Navidad, los primeros días destemplados de nuestra eterna primavera. Los comercios están abarrotados en un frenesí artificial. Todo parece que está patas arriba: compramos regalos, escuchamos mil veces la emoción de los villancicos, alumbramos nuestros hogares para recibir a Papá Noel, a los Reyes Magos. Y yo me pregunto ¿Será que tenemos la inmensa necesidad de llenar por medio de todo ese alboroto el vacío del alma humana?  

Mientras en la cabeza de Francisco Tarajano, igual que una señal de presentimiento, revolotean como todos los años, unos versos, otra realidad que son sus poemas. Y ese amor por la vida y por lo que le rodea lo dirige a preparar con tiempo sus versos de Navidad  2018

ANHELOS

Anhelan las gentes buenas
días de paz y de amor
con bienmesabes de besos
y susurros de arrorró.
Anhelan las gentes buenas
fontanas de bienestar,
altas palmas de honradez
y dragos de libertad.
Anhelan las gentes buenas
que en tierras, cielos y mares
pululen las ilusiones
y floran las ansiedades.
Anhelan las gentes buenas
una vida más mejor
en que felices discutan
la razón y el corazón.
Yo te anhelo dichas, gracias,
solidarias amistades
y, con tus seres amados,
fecundas felicidades
Si mis ocho guanches islas
sus sentimientos comparten,
serán dulces y bonitas
las canarias navidades.

Con mis deseos de dichas
Francisco Tarajano Pérez



Las postales de Navidad de Francisco Tarajano son pequeñas obras de arte que las muestra con una poesía diáfana y musical, auténtica. Todo un material repleto de ecos llenos de hondura. Celebración de la alegría, territorio del poema navideño que el poeta lo manifiesta con esa fluidez del verso sencillo, con palabras repletas de belleza y emoción, con palabras que él ofrece como si fuese una ceremonia.

Con poemas que han cautivado y cautivan porque Francisco Tarajano es un poeta que aprendió a mirar a la tierra, a las islas. Aprendió a mirar al mundo.  

domingo, 2 de diciembre de 2018

La obra de los grandes talentos..


Escrito por Eduardo Sanguinetti.

La obra de grandes talentos que ha dado la humanidad tiende a derribar el muro de basura que aprisiona a los pueblos sojuzgados y obedientes. La escritura de Camus, Martí, Dostoyevsky, Kafka, Cortázar, Miller, Vian, Onetti, y tantos otros, ayuda a destruir los tramposos y simplistas discursos de miserables gobernantes que esclavizan y reprimen, con sus cómplices corporacionistas, empresarios prebendarios, sindicalistas mafiosos y politicastros degradantes, acompañados por representantes de la farándula, conforman el gran festival orgiástico del sistema imperante… la lectura de estos visionarios, quitan la venda de los ojos de millones de seres, liberan, ejercitan, flexibilizan el pensamiento, lo único que da acceso en crítica y lucidez, replicando a las diversas ignominias lanzadas día a día por quienes dictan y rigen en el mundo.

Los sistemas que conducen ostensible y trágicamente al fascismo más repugnante en su cenit se verían condicionados y controlados por comunidades en pleno uso de sus facultades cognitivas en acto de resistir, apuntalados por haber abrevado de la obra de los grandes talentos de la cultura de todos los tiempos… un universo nuevo se abre, sin dudarlo al haberse nutrido de la escritura de los notables revolucionarios del conocimiento, elevado a símbolo, en el intento de superación de nuestra especie.

Tener presente, que para el mejor encuadramiento y sumisión de la humanidad, asimilado bajo presión inconsciente al bando del poder de las bestias, consiste en eliminar el ejercicio del pensamiento, silenciando a quienes denuncian desde el conocimiento en libertad y verdad, la versión demente del mundo y la historia en la que estamos atrapados, mundo de la estafa y la mentira, instalado por las mafias fascistas, que todo lo controlan… aplaudido por la nueva casta de infelices que ha instalado el poder en el espacio de la cultura ‘chatarra’, solo para mononeuronales, con sus contactos con el poder y los cientos de premiados por “espantosos” impresos laminados, ofrecidas como prueba de la desaparición de la ‘obra de arte.

¡No sueñen! es la consigna que instala el poder fascista… sin embargo, ‘soñar’, es el único lujo de millones de jóvenes, que pudieran entrar en mundos donde la libertad no sería un mito o una leyenda… pero no se les permite nada, pues están atados a un sistema rígido, vetusto, que les impone precisamente lo que les niega: una vida ligada al trabajo con salarios humillantes y dependiente de él… ‘una vida útil’ como es denominada por los imbéciles ‘todo terreno’, las familias burguesas, ‘medio pelo’, ‘tilingas’, los oportunistas, ‘buenos para nada’, que hacen negocio con la muerte de la creatividad y la decadencia de una humanidad amancebada.

Muchos jóvenes desocupados estarían dispuestos a entrar en el mundo del intelecto, hoy, en vías de extinción, un espacio generoso, efervescente, grato, pero menospreciado por los ignorantes desde siempre, pero hoy más que nunca, con esos psicópatas en el poder… la extravagancia, el fervor, la pasión en estado puro que ofrece este mundo, no tiene par y el poder de los imbéciles esclavizadores, lo saben, de ahí que tiendan a eliminarlo, sin hacer mención siquiera, de su existencia… eliminando datos y referencias en el universo letal de la web, manipulada por singulares expertos, cretinos y arrastrados, eliminan la posibilidad de arribar a un mundo para todos/as… encontramos a estos criminales de la cultura, en los medios de publicidad de toda la “roña” que hay que vender y mercantilizar, principio y fin de esta “subespecie”, nacida bajo la molienda infame del mercantilismo y la obscenidad espectral de la “muerte del autor” y del “arte”.

La vida se ha asimilado a una proyección de secuencias en eterno retorno, pareciera nada se modificará en el derrotero de rutina fantasmagórica de la existencia de pueblos condenados a asimilarse al modelo de explotación, que deviene en hambre, indigencia, represión, censura y eliminación de las libertades individuales… y la cultura fugitiva en clave metafísica, eliminada de academias y centros de estudio… metafísica, la primea filosofía, se pregunta: ¿qué es ser?, ¿qué es lo que hay?, ¿por qué hay algo y no más bien nada?… les parece amables lectores, que algún politicastro, empresariucho, intelectual farandulero, hoy, se plantea estos interrogantes, ¿por qué autopista transitan más allá de sus prácticas bidimensionales estos simios involucionados?… recuerden siempre, que la metafísica trata nociones esenciales de nuestro ser y estar en este mundo: ser, entidad, objeto, relación, causalidad, tiempo y espacio… y la vida será una excusa para el coito, vanidad y correr tras el viento… cifras de un sentido… se tratará este tema en el G-20, donde los energúmenos gobernantes del planeta se reúnen ¿para?… y Buenos Aires, sitiada, pues han recibido a los explotadores de la humanidad


miércoles, 28 de noviembre de 2018

Polémica Confesión del Director italiano, Bernardo Bertolucci


de Astrid Mesenguer, Barcelona 

Indignación en Hollywood por la escena de violación de ‘El último tango en París’
Bernardo Bertolucci admite que él y Marlon Brando engañaron a Maria Schneider en la famosa secuencia de la mantequilla

La famosa escena de 'El último tango en París' (United Artists)

Hace ya tres años que Bernardo Bertolucci admitió en público en una conferencia en la Cinemateca francesa que él y Marlon Brando engañaron a la actriz Maria Schneider en una de las secuencias más famosas de El último tango en París, una de las películas emblemáticas y polémicas de la década de los setenta. El realizador italiano aseguró sin ruborizarse que la escena de la violación no fue consensuada con la actriz francesa. No tuvo reparos en confesar que Schneider, de tan solo 19 años cuando rodó el filme, no tenía ni idea de los planes que director y actor habían pensado para dar mayor realismo a ese momento en el que Brando usa mantequilla como lubricante para sodomizar a la intérprete.


El macabro plan se gestó la mañana anterior al rodaje, mientras Brando estaba untando un trozo de pan con mantequilla. Actor y director se miraron de forma cómplice. Tenían reservada una sorpresa para Schneider y querían ver su reacción mientras era humillada ante la cámara. “No quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese”, declaró el director de 76 años. “Creo que me odió a mí y a Marlon Brando”, prosiguió el cineasta, que no se arrepiente de tomar esa decisión pese a considerarla “horrible”. El realizador explicó que actualmente su conducta sería moralmente inaceptable, pero que entonces eran otros tiempos. “Son cosas graves, pero las películas se hacen así. Las provocaciones son a veces más importantes que las explicaciones”, afirmó.

Aunque los rumores sobre la veracidad de esta escena hace años que circulan entre los cinéfilos y las declaraciones de Bertolucci no son nuevas y fueron recogidas por aquel entonces por algunos medios, como la revista Fotogramas, el vídeo que incluye las palabras del director se ha virilizado ahora y ha incendiado las redes con comentarios en contra de su reprochable actitud.

El blog El Mundo de Alycia también rescató esas declaraciones hace unos días, coincidiendo con el Día Internacional contra la Violencia de Género y varios medios estadounidenses se han hecho eco de las detestables palabras del aclamado director de El último emperador, que pocos conocían. Las últimas voces en reaccionar han venido de algunas celebridades de Hollywood.

Jessica Chastain, protagonista de La noche más oscura escribió en su cuenta de Twitter: “A toda la gente que adora esa película: estáis viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma”. To all the people that love this film- you're watching a 19yr old get raped by a 48yr old man. The director planned her attack. I feel sick.

La actriz Evan Rachel Wood, que hace poco aseguró en una entrevista que fue violada por una persona importante, retuiteó el comentario de su compañera de profesión y añadió que “es descorazonador y ultrajante. Los dos (Brando y Bertolucci) eran unos enfermos por pensar que estaba bien”.


05/12/2016 00:05 Actualizado a 06/12/2016 10:25, información entresacada el país.com 

lunes, 26 de noviembre de 2018

Una película, "La buena esposa"


No hace tantos años en que las mujeres no eran libres, no podían equipararse a los hombres en igualdad de derechos, ni imponer su presencia en la sociedad. Estaban atadas como un Prometeo. No tenían derecho al estudio, al trabajo, al sufragio. Al arte de escribir, a realizar sus propios sueños… Entonces, no tuvieron otra opción que acatar  las” dulzuras” del sometimiento y la resignación, y para poder publicar comenzaron a firmar bajo el seudónimo de un nombre masculino.



Hay muchos ejemplos en nuestra literatura, pero uno similar al film La Buena esposa, lo encontramos en la escritora Sidonie Gabrielle Colette, quien publicó una serie de novelas tituladas Claudine y las firmó con el nombre de su marido Gauthier. Él fue quien se llevó los elogios.

Ese es el tema de la película La buena esposa en la que Glenn Close y Jonathan Pryce interpretan a una pareja aparentemente feliz que se enfrenta al momento más importante de sus vidas cuando al marido le conceden el Premio Nobel de Literatura. Será en Estocolmo, durante los actos conmemorativos del premio, cuando ella que, durante cuarenta años, había guardado en la intimidad familiar su gran secreto, empieza a ponerse nerviosa, a experimentar con plena intensidad cada instante vivido: el amor, la verdad, la mentira. Se deja abatir por el destino.

Y comienza a mantener una sonrisa forzada, a sufrir el papel que había interpretado durante toda su vida. A no soportar sobre su alma el frío moral que, nace de lo más íntimo y produce tristeza. La amargura o quizás la melancolía. Ese frío que la había arrinconado a la sombra y al silencio que, quizás tomó por decisión propia o como alternativa para realizarse.

La buena esposa ha sido muy bien recibida por parte de la crítica y el público. Creo que podría ser el papel que, por fin le otorgue la estatuilla a la actriz veterana Glenn Close, por su espectacular interpretación acompañada de sus ojos reflexivos y de sus diminutos gestos ubicados con oportunidad.

Una película que refleja la sociedad de los años cincuenta en Estados Unidos, una película para reflexionar basada en una novela de Meg Wolitzer, que narra el valor de la mujer, su esplendor y su talento en todos los aspectos de su vida.

Un film entrañable, un drama que dirige el cineasta sueco Björn Runge y relata los anhelos de muchas mujeres por tener su propia voz. Un film dirigido a hombres y mujeres protagonizado por un hombre y una mujer que habla en voz baja.

sábado, 24 de noviembre de 2018

Un rincón de Arte en el Nuevo Futuro del Centro Comercial El Muelle



Un año más el curador de arte Diego Casimiro a petición del Rastrillo Nuevo Futuro organiza el Rincón del Arte en la primera planta del Centro Comercial El Muelle de Las Palmas de Gran Canaria. Para ello ha podido contar con donaciones de pintores de prestigio como Ángel Gustavo, Pablo Losa, Emilio Almoguera, Toño Patallo, Francisco Lezcano, Elena Robayna  y muchos más.


También pueden encontrar en ese precioso Rincón del arte abanicos y fulares pintados a mano y páginas y más páginas que nos acercan a la poesía, a la lectura con obras de Luis León Barreto, Consuelo Rodríguez, Rosario Valcárcel y por supuesto la poeta Pino Ojeda, que este  año 2018 el Día de Las Letras Canarias ha celebrado su obra polifacética.  


Trabajan en el Rastrillo Nuevo Futuro mujeres y hombres solidarios que, han aprendido a realizar cada día de sus vidas actos circenses, a correr sobre una cuerda floja para crear hogares en los que niños y jóvenes entran a formar parte del Sistema de Protección y disfrutan de una vida familiar, normalizada y estable.


La Familia del Rastrillo de Nuevo Futuro está integrada por seres que conocen el arte del desprendimiento, amigos que estarán en el Centro Comercial El Muelle hasta el Domingo por la tarde-noche, para ofrecerles todo tipo de artículos en un ambiente único repleto de actividades, actuaciones musicales, exhibiciones, entretenimientos infantiles. Desayunos, almuerzos, tómbola, bingo, castillos hinchables, talleres, animaciones, etc.

En una palabra como decía la publicidad de un comercio de antaño, en el Rastrillo Nuevo Futuro pueden encontrar desde “un alfiler hasta un elefante.”







Fotos, Rincón de arte de Nuevo Futuro y artistas que participan o nos visitan. 

martes, 20 de noviembre de 2018

La escritora Francisca Aguirre, gana el «Premio Nacional de Las Letras


El alcalde Luis Barcala ha hecho público el sentimiento de orgullo que embarga a Alicante y, especialmente a sus sectores culturales, tras haber conocido la decisión del Ministerio de Cultura que concede el Premio Nacional de las Letras a la escritora Francisca Aguirre.
El galardón reconoce la obra de la escritora, que forma parte de la generación de los 50, como una parte notable de la literatura española actual.

Hace tiempo

Recuerdo que una vez, cuando era niña,
me pareció que el mundo era un desierto.
Los pájaros nos habían abandonado para siempre:
las estrellas no tenían sentido,
y el mar no estaba ya en su sitio,
como si todo hubiera sido un sueño equivocado.

Sé que una vez, cuando era niña,
el mundo fue una tumba, un enorme agujero,
un socavón que se tragó a la vida,
un embudo por el que huyó el futuro.

Es cierto que una vez, allá, en la infancia,
oí el silencio como un grito de arena.
Se callaron las almas, los ríos y mis sienes,
se me calló la sangre, como si de improviso,
sin entender por qué, me hubiesen apagado.

Y el mundo ya no estaba, sólo quedaba yo:
un asombro tan triste como la triste muerte,
una extrañeza rara, húmeda, pegajosa.
Y un odio lacerante, una rabia homicida
que, paciente, ascendía hasta el pecho,
llegaba hasta los dientes haciéndolos crujir.

Es verdad, fue hace tiempo, cuando todo empezaba,
cuando el mundo tenía la dimensión de un hombre,
y yo estaba segura de que un día mi padre volvería
y mientras él cantaba ante su caballete
se quedarían quietos los barcos en el puerto
y la luna saldría con su cara de nata.

Pero no volvió nunca.
Sólo quedan sus cuadros, sus paisajes, sus barcas,
la luz mediterránea que había en sus pinceles
y una niña que espera en un muelle lejano
y una mujer que sabe que los muertos no mueren.




Aventura
El compañero de mi vida lee un libro sobre Kafka.
Al cruzar el pasillo yo lo miro de refilón:
tiene su rostro la expresión de un niño,
ese gesto que teníamos cuando leíamos tebeos,
lee como si el libro fuera un libro de aventuras.
Y algo en mí rie para adentro,
algo se pone alegre, muy alegre.
Me bebo un vaso de agua
y brindo por la dicha que me espera.

Principio del formulario
Hija del pintor Lorenzo Aguirre, la poeta Francisca Aguirre es reconocida por una poesía de rasgos machadianos. El galardón reconoce la obra de la escritora, que forma parte de la generación de los 50, como una parte notable de la literatura española actual. 

Francisca Aguirre poeta y narradora nació en Alicante en 1930. Es hija del pintor Lorenzo Aguirre, a quien le dedicó el poemario “Trescientos escalones”, y que fue condenado a muerte por el régimen dictatorial franquista. Estuvo casada con el poeta Félix Grande (1937-2014) y es madre de la también poeta Guadalupe Grande.

Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y valenciano. Su primer poemario, premio de poesía Leopoldo Panero 1971, fue Ítaca, publicado cuando la autora contaba con 42 años. Desde entonces, y con la excepción de la década de los 80, la autora ha continuado publicando su obra de manera ininterrumpida.

Ganó el Premio Nacional de Poesía en 2011 con su poemario Historia de una anatomía (2010), libro con el que ya había ganado el premio Miguel Hernández 2010. (Alicante, 1930), En lo que respecta a su manera de hacer poesía, dice que se identifica absolutamente con el pensamiento de Antonio Machado con respecto a la creación literaria.


jueves, 15 de noviembre de 2018

Universo Kitsch

Por  Eduardo Sanguinetti (*), especial para NOVA
El kitsch es el anti-arte, en lo que el arte implica de trascendencia y desalienación. Es la instalación invasiva del sujeto-objeto en el universo del arte, esterilizando su acción de innovar y de prescindir del simulacro, impuesto como función ordenadora de la necrótica aldea global.
El kitsch es una secreción artística del cosmos burgués, una negación de lo auténtico. Lo podemos apreciar en todo su esplendor en la TV y la prosperidad de su programación, con libre acceso a lo falaz y a la alienación en que ‘cae’ el telespectador, que asiste con fruición a la visión de lo intrascendente elevado a símbolo de promoción de lo banal, imponiendo lo que se debe decir, sentir y pensar, proyectando una suerte de universalidad de la teoría de la disfuncionalidad, en el mensaje que emiten los actores, conductores y publicistas de la “caja boba”.
El kitsch es universal, es una tendencia escatológica ligada a la inserción en la vida de los groseros valores burgueses. Existe una literatura kitsch, una decoración kitsch, una música kitsch, una política kitsch, un sindicalismo kitsch, un periodismo kitsch, cine kitsch, una izquierda, una derecha kitsch y un peronismo kitsch, etc.
Todos estos hechos a la medida del hombre medio, del ciudadano acumulador de objetos, el ciudadano de la prosperidad en el ‘tener’, con sonrisa dibujada para la selfie tomada en el instante preciso en que es penetrado en todos sus flancos, por el pensamiento único, en su cenit, un modo de vida kitsch, que emerge espontáneamente en el tenedor de pescado y la copa estilo Ulúa, en funcionalidad profunda, en la mesa de la nonagenaria que hace medio siglo almuerza ante las cámara de TV, con invitados en clave kitsch, fans incondicionales de la señora.
El grado de alienación y de inautenticidad que devienen del mundo kitsch es alarmante, pues establece las maneras y modos a seguir por una mansa comunidad que se somete a la doctrina vacua del fenómeno kitsch y sus referentes más potentes… Podría dar sus nombres, pero, ¿es preciso? Lo trágico del kitsch es el principio de la mediocridad.

A través de esta acumulación de medios, a través de este enorme display de objetos, el kitsch nunca llega a ser novedad, como pretenden convencernos quienes son kitsch, oponiéndose a la vanguardia auténtica, a los que austeramente prescinden de lo ornamental y pomposo… deviniendo el kitsch en ser objetos fúnebres que todo los desvirtuan, en nombre de la sagrada inseguridad y del ‘no ser’ nada, salvo una vacío perfecto, imagen perfecta del mundo en que permanecemos los que resistimos a esta tendencia, sólo para cobardes y traidores, mentirosos y arrastrados.
Es en virtud de su mediocridad que los productos kitsch llegan a lo auténticamente falso y a la condescendencia del consumidor temeroso, que tímidamente se eleva sobre su medianía, lanzando palabras inquisitorias, que no llegan a conformar una frase, han perdido el sentido del lenguaje consistente en construir un discurso real y concreto.
Es la mediocridad lo que los reúne, los fusiona a los sujetos del mundo kitsch, en un conjunto de perversidades éticas, estéticas, funcionales, políticas o religiosas. La mediocridad es tanto la desmesura como la posición media, es el principio mismo de la heterogeneidad del kitsch, facilita a los consumidores el acto de absorción y lo propone a todos los espacios, como el más adecuado hoy “la moda”, para transmitir el mensaje de ser “in” o “out”, como lo proponía el talentoso humorista gráfico Juan Carlos Colombres (Landrú), en sus tiras publicadas en diversos medios hace años, a los que se plegaban con fruición y avidez todos los ciudadanos de los más diversos estadios socio-políticos, incluidos los genocidas fascistas…
A inicios de los 70, Colombres, curiosamente, llegó a poseer una sección en la revista kitsch: Gente, donde ironizaba sobre la sociedad argentina, con talento inusual, en especial del “medio pelo” o los nuevos ricos, o aquellos que pretendían aparentar un buen nivel cultural, hoy lo aplicaríamos a la clase política toda, a los empresarios de nuevo cuño, a los sindicalistas, los intelectuales de shoppings periféricos, en fin a toda la fauna de energúmenos que conforman el tejido social, de por si degradado.
Bastan unos años para individualizar las características del nuevo “sistema kitsch” que se ha venido soldando, esto es, demarcar la negligente autocomplacencia de los recién llegados de espacios farandulescos, haciendo uso de un calculado provecho comercial y capitalista de “maneras” y “manías” que resultan “simpáticas”, de una desmesurada avidez de alabanzas sistemáticas de los que conforman el espectáculo insano y mediocre de la degradada cultura del Río de la Plata, que son réplica de las tendencias promocionadas desde el imperio kitsch de la corrupción. Mercaderes de la subcultura kitsch, el anti-arte, que condenan a la comunidad complaciente, con anuencia de la clase política kitsch, a ser penetrados por productos biodegradables y a perderse en el juego de alusiones y alejarse para siempre de la creación estimulada, propuesta por los “talentos”, hoy exiliados del mundo de la cultura, quienes adelantan, bajo cualquier forma, ideas, estímulos o propuestas de carácter artístico, aún no comercializados.
Milan Kundera, en su célebre novela “La insoportable levedad del ser”, nos dice: “Nadie ignora que la mierda es kitsch y la salida de esta mierda, es el ano, instalado entre las nalgas, que conforman el culo…en fin, creo que la mierda lo cubre todo y los culos, actúan de panóptico…justifican toda la instancia escatológica, en la que se debate este mundo. Si hasta hace poco la palabra mierda se reemplazaba en los libros por puntos suspensivos, no era por motivos morales. ¡No pretenderá usted afirmar que la mierda es inmoral! El desacuerdo con la mierda es metafísico. De eso se desprende que el ideal estético del acuerdo categórico con el ser es un mundo en el que la mierda es negada y todos se comportan como si no existiese. Este ideal estético se llama kitsch”.
Kitsch es la tendencia predominante de todos los que dictan y rigen en el planeta, lo vemos de manera concreta, por ejemplo, en Macri, presidente de Argentina, con sus falacias y torpezas inocultables, en intento de transmitir “algo”, en sus vacuos y banales “discursos”, “volando a lo chajá”, reprimiendo, violentando a una comunidad, ya de por sí temerosa, paciente y avara de sus placeres, que soporta lo insoportable en nombre de ningún sentido, hace gala de su inocultable apego al kitsch…basta visualizar la imagen de su asesor ecuatoriano, “rey del Universo Kitsch”, para reafirmar el triunfo de la posverdad y la pobreza de ideas e ideales.
Pareciera que dichos modos se asimilan a maneras y modos de una comunidad que marcha inexorablemente a la degradación del lenguaje, sin mediar metáforas de “paños fríos” que se utilizan dentro de un marco de compulsión intencionada, que se proyecta sobre una dimensión espectacular: el sentido de pertenencia, ausente, a una comunidad que sin dudas ha perdido el sentido de la relación y el diálogo.
Meditando en armonía, manifiesto sin dudarlo, que la negación absoluta de la mierda deviene en el “kitsch”, vivimos en una comunidad kitsch, un vacío perfecto, negadora de toda la mierda de la que estamos compuestos, cual especie orgánica somos desechos biodegradables, mierdas perfectas, mal que le pese a quien le pese… el universo kitsch a falta de una selección cualitativa, se expresa mediante la devoción cuantitativa: el gran milagro… el talento, el coraje, el hambre, la verdad y la libertad, no pertenecen al universo del kitsch, no lo olvidemos.
(*) Filósofo.

domingo, 11 de noviembre de 2018

El silencio de las sirenas, Franz Kafka,



Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.



En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.
Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Franz Kakfa. Escritor checo nacido en Praga, 1883- Austria 1924 en su obra escrita en lengua alemana señala el inicio de la profunda renovación que experimentaría la novela europea en las primeras décadas del siglo XX. Franz Kafka se enfrenta a menudo a un mundo complejo dejó definitivamente atrás el realismo decimonónico al convertir sus narraciones en parábolas de turbadora e inagotable riqueza simbólica: protagonizadas por antihéroes extraviados en un mundo incomprensible, sus novelas reflejan una realidad en apariencia reconocible y cotidiana, pero sometida a inquietantes mutaciones que sumergen al lector en una opresiva y asfixiante pesadilla, plasmación de las angustias e incertidumbres que embargan al hombre contemporáneo.

Foto Franz Kafka

sábado, 10 de noviembre de 2018

Buscan abrir el primer “burdel de robots sexuales”


 y hasta vender la “virginidad” de cada uno de los robots

Por  Amaury Mo

La idea de tener robots sexuales equipados con inteligencia artificial es relativamente nueva, y por esta razón están empezando a surgir personas que buscan aprovechar esto de cara a un mayor alcance y popularidad en este tema.

Este es el caso de una chica que se hace llamar Unicole Unicron, quien abrió una campaña de crowdfunding con el objetivo de abrir el primer burdel del mundo con robots sexuales.
Pero no sólo eso, ya que Unicron también asegura que este burdel estaría centrado en “prácticas sexuales consensuadas”, ya que según explica, “los robots también deben ser tratados con respeto”.
10.000 dólares por ser el primero en tener relaciones con un robot
Este burdel, bautizado como ‘Eve’s Robot Dreams’, abriría sus puertas en 2019 en Los Ángeles, Estados Unidos, y para ello, la responsable del proyecto está persiguiendo una meta de 155.000 dólares en Indiegogo.

A día de hoy, con cinco días por delante, sólo ha recaudado poco más de 2.600 dólares y sólo cuenta con el apoyo de nueve personas.

Se ve complicado que la campaña vaya a llegar a su meta. Sin embargo, todo lo que envuelve a este proyecto es por demás curioso y vale la pena echarle un ojo, ya que podría sentar un precedente para un futuro no muy lejano, donde existan sitios centrados en el sexo con robots.

El burdel contempla la compra de varios robots sexuales RealDoll X, recientemente lanzados al mercado. Los visitantes podrán elegir el robot que deseen, pero antes del sexo deberán establecer una “relación de consentimiento”, con la cual se buscaría generar una interacción armoniosa.
Los visitantes tendrían que descargar la aplicación móvil de Realbotix para empezar a conocer la “personalidad” del robot, algo que podrían hacer horas antes de asistir al burdel o bien, una vez estando ahí.



También habría la posibilidad de interactuar con el robot “en persona”. En todo caso, se exigiría que las personas conozcan antes a sus robots si quieren tener sexo con ellos.

Tras entablar la relación, el sexo con el robot tendría un precio de 122 dólares, pero aquellos que deseen ser el primero en estar con un robot, tendrían que pagar 10.000 dólares, es decir, ese sería el precio por la “virginidad de un robot sexual”.

Por otro lado, también se contempla tener muñecas sexuales, no robóticas, cuyo precio sería de 60 dólares por relación sexual.

De acuerdo con su creadora, su principal preocupación es el saneamiento y la limpieza, ya que quiere que los robots estén debidamente desinfectados antes de cada nuevo invitado, una tarea que estaría a cargo del personal.

Para garantizar esto se plantea poder ofrecer “inserciones exclusivas”, que serían orificios para los robots que se colocarían por el propio cliente para mayor seguridad.

La creadora del proyecto: su visión del mundo y el futuro

Como mencionaba, Unicole Unicron es quien está detrás del proyecto, quien se describe a sí misma como “especialista en ética para robots y líder del culto a una estrella pop que no está conforme con su género”. Unicron dirige el grupo espiritualista ‘UNICULT’ y hace videos musicales para su canal de YouTube.

De acuerdo al sitio web de UNICULT, el objetivo de este culto es “enseñar que todos somos uno y que todos pueden ser felices y armoniosos en un paraíso unitopiano”. Según Unicron, los miembros del culto tienen reuniones de forma periódica y actualmente están enfocados en algo llamado ‘3V3’, que es una secta dentro de UNICULT que se enfoca en “traer el cambio matriarcal a la vanguardia de la inteligencia artificial y la robótica”, que es precisamente de donde surgió la ideal del burdel.
“Los miembros del culto trabajan en su estado interno para hacerlo lo más armonioso posible. 

También trabajan diligentemente para crear la mejor realidad posible para ellos. Los miembros pueden trabajar de forma aislada o participar en la comunidad de UNICULT, que está principalmente en línea.”

Unicron afirma que “los robots son una tecnología poderosa que tiene el potencial de cambiar la conciencia de un usuario. Las visión que tiene una persona acerca del mundo se ve profundamente afectada por sus relaciones interpersonales, y la relación con un robot sexual no tiene por qué ser diferente. La forma en que programamos y tratamos a los robots afecta la forma en la que nos tratamos unos a otros”.

Ante esto, Unicron menciona que es sumamente importante centrarse en el consentimiento, ya que nos ayudará a entrar en ese futuro con robots desde una perspectiva más saludable, “toda vida potencia merece respeto”. Es así como surge la idea del burdel, que sería un sitio, una especie de refugio, “para que las personas y las parejas exploren todo tipo de fantasías sin juzgar. Un espacio de curación futurista para que cualquiera pueda venir a interactuar con los robots con los que de otra forma no podrían interactuar”.

Según su creadora, su idea general es poder establecer un estándar para que los burdeles de robots sean limpios, futuristas y sexualmente positivos.

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