lunes, 24 de marzo de 2025

Rita Isabel Gómez Castro, Mujer Destacada de Los Llanos de Aridane, 20

 

Por Rosario Valcárcel 

Nací un domingo al mediodía, en la clínica de don Adelto. Me dice Rita Isabel con una  sonrisa y un tono confidencial,  como si lo estuviera viviendo ahora mismo.

¿Un domingo? ¡Vaya día para llegar al mundo! ¿Y cuéntame más le digo?


Mis recuerdos comienzan con mis padres, en mi casa, con mi hermano Jesús. Evoca Rita:

- Mamá trabajaba en las labores de su hogar, como se decía antiguamente.  Es una madre maravillosa. No le gustaba mucho los quehaceres domésticos, me dice bajito. Pero papá, un  hombre generoso,  ayudaba en silencio y con una sonrisa. A ella lo que le gustaba era bordar, hacer ganchillo y cantar; le hechizaba cantar, tanto que llegó a formar parte del coro de La Loa.

-Seguro que tenía una voz preciosa. –La tiene, me contestó.                                                                   

Su infancia la recuerda en la pérgola, dando vueltas y más vueltas con sus amigas, hablado de muchas cosas. Se sentaban en los muros  del Ayuntamiento o se deslizaban por los arrulladeros.

-¡Qué bien lo pasaba en aquellos rincones de la plaza bordeados por los laureles de Indias. Se contempla a sí misma en la calle, salía todos los días y lo mejor es que aquellas niñas con las que juegas en la infancia permanecen contigo toda la vida.  Y añade: Hacíamos ruindades.

-¿Ruindades? No me lo creo con lo seria que tú eres. –Pues sí, eran ruindades sanas.

Después, estudié con mi tía Violeta en la unitaria que estaba en La Placeta.  

Violeta fue quien me enseñó a leer. Fue una mujer trabajadora, sociable, dispuesta a ayudar. Una mujer solidaria, mi maestra. Me acostumbré a estar con ella. En ese momento noté que por Rita se cruzó una mirada de tristeza.

-¡Eso suena a una mujer especial! -Lo era, se casó con mi tío Dionisio, vivían en la calle del Medio, cerca de mi casa. Cuántas anécdotas tengo de esos días: del cielo, de los estanques, de la arena negra de la playa.

Pronto llegó la adolescencia y se enamora de las canciones de Miguel Bosé… Y recordó la letra de una de ellas, que decía: Linda  ¿Alguno de ustedes recuerda la canción? …¿No?  Linda, como el sol cuando amanece, como el agua clara que corre por la fuente…

-        ¿Tenías todos los discos, seguro?

-         Por supuesto no podía ser de otra forma.


Pero la vida sigue y los sueños crecen. Estudia en el Eusebio Barreto y como fue muy aplicada termina en la Universidad de La Laguna. Le gustaba el poder de las palabras, el  poder que tienen de cambiar la vida, los pensamientos, el mundo. Se licencia en dos carreras: Filología Hispánica y Clásica.

Más tarde su vocación de servicio la lleva al Ayuntamiento, al Cabildo, al Parlamento. Se mete de lleno en la política. Bueno, más que en la política, en el compromiso. Porque a Rita le ha pasado algo parecido a lo que le pasó a don Quijote: No han sido las leyes humanas ni divinas las que han marcado su camino, sino su ética personal. Por lo que puedo afirmar que Rita Isabel Gómez Pestana, a pesar de su juventud, ya ha escrito una página de oro para la posteridad. Gracias, Rita, gracias por tanto.

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Foto Rosario Valcárcel, Rita Isabel Gómez, Alicia Vanoostende

Foto de "Familia"

viernes, 7 de febrero de 2025

UN NUEVO LIBRO DE LA POETA PALMERA, CONSUELO RODRIGUEZ

Por Rosario Valcárcel

Una vez más estoy aquí con ustedes, feliz, para celebrar la fiesta de la poesía. La presentación de un nuevo libro de poemas titulado Mojando los pies descalzos, de Consuelo Rodríguez Rodríguez.



Y nos encontramos con un poemario que va al encuentro de la conversación, de ese diálogo que es el centro de su poesía, donde concurren interrogantes que arañan las puertas del sentido, quizás, porque Consuelo sabe que una de las maneras más efectivas que el ser humano ha encontrado para alejar la monotonía, la frustración o el desencanto, es escribir poemas como actividad catártica o terapia vital o simplemente para ser más feliz.

Y escribe y escribe frente al intimismo de un yo, que profundiza en las crisis existenciales y lo expresa con un alto grado de ternura:

..Tiraré la alfombra debajo de la ventana

y un latir sin infancia me recordará

como la princesa espera

a su príncipe azul

y no llega.

Consuelo sigue siendo fiel a sus motivos esenciales: el amor y el desamor, el cambio climático, la destrucción del afecto, la esperanza y la decepción. Sigue siendo fiel a ese gusto que provoca la memoria de la niñez y el paisaje de Puntagorda, ese pueblecito donde ella nació. Y nos conmueve. Y comprendo que, esa ida y venida de sentimientos la lleva a un camino abierto hasta las selvas más densas de su corazón.

Dialoga también con la soledad, lo perdurable y lo efímero, tanto que me atrevo a decir que es una poesía atravesada por sus anhelos y pasiones, por sus venturas y desventuras, por sus fulgurantes vuelos de fantasía alternados con alegrías y tristezas.

Destaca además en sus textos una perspectiva hondamente humana, donde lo importante no es solo aquello que la poeta observa, sino las preguntas que hay en su mirada, tímida y prudente: al tiempo, a la nada, al agua en las palabras, al grito de rebeldía que ella usa como palanca para afrontar el debate en las playas salvajes, la catarsis como terapia ante la libertad que ansía, la vigilia y el sueño; ese lugar donde las cosas surgen con su halo de eternidad que vive intensamente tal como sucede en:

No miro a nadie solo al espejo

que protege mi escudo de plata y cristal

y el salitre de las olas

llegando a las playas puras y salvajes.

Quiero tener en mi boca ese preludio de acento

que rigen el último eslabón de tu magia bendita,

sí quiero los finos aires tocando el pelo

y al vaivén del viento recorrer

la aurora que viene definiendo el día perplejo y cóncavo,

anunciando la muerte de aquel origen que se hunde en sí mismo

en la eternidad para quedarse allí.

Cuando abandonen los novios el clavel en la solapa

saldrá el tímido nardo a perseguirte

y rondando las horas sabrá el estallido de la noche y el día.


La poeta forma parte de una familia de artistas: músicos, ceramistas, cerrajería artística y pintora como su hermana Goretti; autora de la preciosa obra de la portada del texto titulada Bajo la lluvia. Dos hermanas amigas y confidentes.

Poco a poco Consuelo, ha ido labrando una voz muy personal en la que explora en los ríos, las hojas de los árboles, los espacios envueltos en la luna. .. Mejora su calidad poética de una forma más desnuda, honda, valiente.

En mi opinión en las dos últimas publicaciones. El reino que habito y éste  poemario que tenemos ahora en nuestras manos, se observa la concurrencia de su madurez. Publica poemas de mayor desarrollo y aparece una voz más audaz. 


Sé que debo decirte algo, alguna palabra

que haya mordido el tiempo en la distancia

o haya anulado

las trenzas sobre el pelo.

Pero tú no querrás,

aúllan en tus ojos

anillos y pulseras por el aire

que prometen los novios.

La poesía ha invitado a Consuelo a hacerse dueña de sus pensamientos y su libertad. No en vano los dos se mueven en lo que nace de la intuición y de los sentidos, en lo que aprendemos, y en lo que vamos acumulando a lo largo de nuestra existencia.

Sigue pues, Consuelo Rodríguez, hablando y escribiendo desde ese pequeño rincón tuyo tan radiante. Felicitaciones.

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viernes, 24 de enero de 2025

UN POEMA DE MARÍA TERESA DE VEGA

 MOMENTOS

Dentro del pozo, descansaba la luna.

En el agua sumergí mis manos,

y dulcemente removí la noche.

En mí, la memoria viva

de las costuras del cardón,

de los pinos, el pinzón azul,

las grandes piedras como asientos

o lechos salinos, con sus restos de algas.

 

Por la mañana, temprano,

abrí la puerta al huerto,

envuelta en un soplo como luz,

saludé a la aurora,

 

El sol no deserta y sale.

Momento  de gloria como el del amor,

Ardido o por arder, cuando vuelves

de aquello que en la vida

es muerte y asciende.

 


María Teresa de Vega indaga en esa búsqueda filosófica del sol y la luna, que según la leyenda griega son los eternos enamorados, entre lo consciente y lo inconsciente. Nos presenta lo que queda guardado en la memoria, el acto de recordar con una memoria viva. Evoca las sensaciones de ese “estado poético” que quedó impresionado en la retentiva igual que una conmoción o trance que ahora revive con una visión tan significante.

En la segunda estrofa simboliza a través del esplendor de lo visible también la resistencia del cardón y de la luz  como fortaleza del paisaje y finaliza con una reflexión del amor, que al llegar a los versos finales lo presenta como algo sublime, como un momento de sensaciones, de soledad o trance, un momento de  gloria con la metáfora del fuego que asociamos a la pasión. Y entonces la poeta toma consciencia y medita sobre la fugacidad  y el espacio gozoso de un amor que es divino y transcendental.

Un poema magnífico que nos transmite la experiencia afectiva y nos permite disfrutar de la intimidad, de la luz, del silencio y llegar al mundo interior de la poeta: María Teresa de Vega

La narradora y poeta, María Teresa de la Vega pertenece a una familia defensora de las letras: sus padres fueron María Antonia Díaz, maestra, e Isaac de Vega, escritor reconocido con el Premio Canarias de Literatura en 1988.

Licenciada en Filología Románica y con estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, su vida profesional ha estado dedicada a la docencia de Lengua y Literatura Española en diferentes institutos de Tenerife y Madrid, compatibilizando el trabajo con su vocación literaria. En su narrativa coinciden lo poético y la reflexión de carácter filosófico, haciendo uso de un humor sutil. Su obra destaca por su lenguaje singular y la fuerza poética y existencial de sus textos. Así como por expresar la atrocidad del mundo con extrema belleza.

Ha publicado cuatro poemarios, 'Perdonen que hoy no esté jovial' (2001), 'Cerca de lo lejano' (2006), 'Mar cifrado' (2009) y 'Necesidad de Orfeo' (2015);​ tres libros de relatos, 'Perdidos en las redes' (2000), 'Sociedad sapiens' (2005) y 'Cuentos excéntricos' (2019);​ y cuatro novelas, 'Niebla solar' (2009), 'Merodeadores de orilla' (2012), 'Divisa de las hojas' (2014) y 'El doble oscuro' (2018).

Su narrativa, en general, da cabida a fragmentos que colindan con lo poético y también a la reflexión de carácter filosófico, incluso en algún caso, a situaciones donde se filtra un humor sutil. El trasfondo hondamente filosófico y humanista que late detrás de toda su producción literaria se comprueba en el tratamiento que da a los grandes interrogantes de la humanidad sobre su origen, la identidad de los sujetos, su desvivirse por el devenir y la preocupación por su condición mortal, la sujeción a los territorios y al pasado, y la vindicación del amor, el afecto y el arte como formas de elevación y superación frente a los conflictos.

 

Rosario Valcárcel, narradora y poeta.

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jueves, 16 de enero de 2025

Debate sobre pensamiento crítico e inteligencia artificial en la Biblioteca del Estado de Las Palmas de Gran Canaria

El acto forma parte del Proyecto Encuentros con el Autor, comenzará a las 18:30 horas del miércoles 22 de enero y contará con la participación de la escritora María José Godoy Bellas, el profesor de Filosofía Daniel Barreto, el polifacético poeta Luis Aguirre, la estudiante de Filología Hispánica Livia Amaya Samper y el periodista y escritor Agustín Gajate



 “El pensamiento crítico en la era de la inteligencia artificial” es el título del coloquio que se celebrará el próximo miércoles 22 de enero, a las 18:30 horas, en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria (Parque de San Telmo). El acto se enmarca dentro de las actividades del Proyecto Encuentros con el Autor, con entrada libre hasta completar aforo, y contará con las intervenciones de la escritora María José Godoy Bellas, el profesor de Filosofía Daniel Barreto, el polifacético poeta Luis Aguirre Lorenzo, la estudiante de Filología Hispánica Livia Amaya Samper y el periodista y escritor Agustín Gajate Barahona, que participará como coordinador y moderador del debate. 

Por un lado, la inteligencia artificial forma parte esencial de las sociedades avanzadas del siglo XXI y de las que aspiran a serlo dentro del actual modelo de civilización humana basado en el comercio y, por tanto, es desarrollada por empresas tecnológicas que persiguen su propio beneficio y ampliar su influencia y cuota de mercado, creando nuevas necesidades en el del conjunto de la población. Desde esta perspectiva, las personas son consumidoras, en la mayor parte de las ocasiones de manera emocional, de servicios de inteligencia artificial o de los productos que se elaboran con ella, pero también se convierten en productoras con el uso de ésta como herramienta de apoyo, sin indagar sobre cuáles serán las consecuencias de su utilización. 

Por otra parte, el pensamiento crítico nace con la filosofía y consiste en la capacidad de dudar de todo aquello que nos parece evidente. Aspira a encontrar respuestas y puede dar origen al conocimiento, pero sobre todo consiste en la capacidad de hacerse preguntas sobre la realidad y los acontecimientos que vivimos o se nos presentan, en la actualidad, a través de medios de comunicación y redes sociales, donde cada día tiene mayor implantación la inteligencia artificial y que están en manos de empresas privadas con ánimo de lucro. Ante este panorama y las cada vez mayores carencias formativas en Bachillerato y ESO a este respecto cabe plantearse una cuestión elemental: ¿Si la Inteligencia Artificial va a satisfacer nuestras ansias de conocimiento de manera sesgada no estará limitando el desarrollo del pensamiento crítico en el individuo y, por consiguiente, en el conjunto de la sociedad? 

Apertura 

María José Godoy Bellas es la impulsora del Proyecto Encuentros con el Autor y será la encargada de abrir el acto. Es autora de los poemarios 'Introspección', 'Memorias del ayer', 'Amanece en Florencia' y 'Los corderos del siglo XX y el bienestar económico'. También es coautora junto a Dunia Sánchez Padrón del libro de relatos y poemas 'Entre Horas y Zapping de sueños y realidades' y el pasado año publicó 'Desordenando historias', un libro de microrrelatos dentro de la colección digital Breves y Contundentes. 

Ha participado en más de una veintena de antologías, entre las que cabe destacar 'Una isla dentro', 'Mujeres 88 (Antología de poetas canarias)', 'Antología canaria-argentina', 'Más de 100 escritos a Padrón', 'Escritoras y Escritores de Canarias I y II', ' El Pilar de nuestra vida', 'Ellas', 'Poetas Nocturnos I, II, III, IV y V', 'Almas Sencillas' y 'El dolor de la Ausencia'. 

Profesional de la docencia, publica puntualmente artículos sobre sus proyectos en la revista de educación Tamadaba, así como artículos de opinión en el periódico digital Tagoror y en la revista online Educación 3.0. En 2017 fue galardonada con el primer premio en el II Certamen Literario de Poesía de Valsequillo, Gran Canaria, y ha recibido importantes distinciones a sus proyectos educativos, dentro de la convocatoria Mejor Docente de España 2019, quedando en sexto lugar en los prestigiosos premios Educa Abanca. Ese mismo año recibió un accésit en la VII Muestra Certamen de Cine Educativo Sin Recortes en Corto (Corto Andresito). La Biblioteca Insular de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria la reconocieron en los Premios Rana 2021 por contribuir y participar en el fomento de la lectura y escritura; al igual que la Asociación Mujer Canaria Siglo XXI, que le concedió la Mención de Honor 2020 en el apartado Amor a la Igualdad. 

Participantes 

Daniel Barreto es profesor de Filosofía y Ciencias Humanas, miembro del Instituto de Teología de las Islas Canarias, Doctor en Filosofía (UNED, 2013), ensayista y traductor. Autor de los libros "El desafío nacionalista. El pensamiento teológico-político de Franz Rosenzweig" (Anthropos/Siglo XXI, 2018), "Tiempo al tiempo. La razón poética en Antidio Cabal" (Mercurio, 2018), "Angelus Finis. Una lectura incluyente de Walter Benjamin" (Mercurio, 2019) y, junto al poeta Fernando Herrera, "Todos somos periferia" (Idea, 2009). Ha traducido obras y ensayos de Gérard Bensussan, Stéphane Mosès, Tiemo Rainer Peters, Christoph Wulf, Jean-Luc Marion y Michael Löwy, entre otros. Es autor de artículos en diferentes publicaciones divulgativas y especializadas como los titulados "Matar el tiempo. Aceleración total y dialéctica de la memoria", "Un lado oculto", "Sistema y contingencia. Una reflexión teológico política a partir de Ivan Illich", "¿La escuela? Hablemos primero del déficit de atención", "Religiosidad domesticada e Ilustración bíblica en la era del populismo autoritario", "Polarización social: causas de fondo" y "Demasiado transhumano", entre otros.

Luis Aguirre Lorenzo inició su formación académica en el Colegio Alemán de Tenerife, e incorporó después el inglés y el ruso a su aprendizaje. Realizó estudios náuticos y navegó un tiempo como piloto de la Marina Mercante. La mayor parte de su trayectoria la desarrolló como responsable en áreas de desarrollo tecnológico de la entidad financiera Caja Canarias entre las últimas décadas del siglo XX y la primera del XXI. 

Aficionado desde la infancia al ajedrez, ha sido presidente de la Federación Insular de Tenerife y de la Federación Canaria de Ajedrez, así como miembro de la Federación Española de este deporteciencia. Por motivos deportivos o profesionales ha visitado más de una quincena de países. Es autor de los poemarios "Miradas" y "Retazos", publicados en 2024 dentro de la colección Vid Nueva de Ediciones Idea. 

Livia Amaya Samper es estudiante de Filología Hispánica, apasionada de los libros y la escritura. Escribe poesía y ha participado en algún encuentro poético. En cuarto de la ESO gana en el Instituto Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria el primer premio del certamen convocado para los alumnos en la categoría de poesía. El uso que hace de la inteligencia artificial le permite explorar, analizar y ampliar sus trabajos dentro del marco de su carrera universitaria. En su tiempo libre le gusta estar con su familia, su gato Henry y sus amigos. 

Por último, Agustín Gajate Barahona es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Como periodista ha trabajado para los rotativos Pueblo, El Faro Astorgano, La Crónica de León y El Día de Tenerife, revistas como La Hora de Castilla La Mancha y Madrid 19, además de colaborar con emisoras como Radio Isla e Ycoden Daute Radio. En 2006 publicó el antipoemario ‘Nada, nadie, ninguno’, ilustrado por el artista Paco Palomino, y en 2013 'Achicaxna xaxo agual, palabra de momia paria. 110 poemas y 9 grandes silencios en lengua guanche', editado conjuntamente por Ediciones Aguere y Ediciones Idea, que también publicaron en 2016 su novela 'Los cimientos de Gomorra', dentro de la colección G21 Narrativa Canaria Actual, y en 2020 el volumen de relatos 'Reflicciones'. Con anterioridad había publicado el ensayo titulado “Boceto del autor distante. Una reflexión sobre la función social del escritor en Canarias”, dentro del volumen ‘Un panorama crítico’ dentro la colección Nuevas Escrituras de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. Ha participado con relatos y poemas en libros como 'Momento de cosecha', 'Territorios íntimos: las profundidades del placer', 'Escritoras y escritores de Canarias' y 'Laboratorio Mediático'

domingo, 29 de diciembre de 2024

¿QUÉ SE YO DE LA NAVIDAD?

 

Por Rosario Valcárcel

 Es la pregunta que se hizo Paul Auster cuando el New York Times le encarga un cuento navideño que finalmente se lo inspiró su amigo Auggie Wren, un fotográfo que retrata, diariamente la misma esquina del barrio de Brooklyn. Una historia que fue la simiente de la película Smoke. Un relato que recorre la realidad sentimental del alma humana. 

 Porque la literatura descubre mundos nuevos, materializa el sueño en un papel, decía Patrick Modiano, el novelista francés ganador del Premio Nobel de literatura, 2014, entre otras distinciones.


A veces es inspiración de películas, un regalo que nos recuerda el significado de La Navidad, desde los clásicos de los hermanos Grimm y Andersen al Cuento de Navidad de Charles Dickens, al maravilloso film ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra, retrato de la nostalgia navideña, una razón de ser y de estar en el mundo.

 Películas inspiradas en hechos ficticios o reales. Familias que, en alas del progreso, intentan infundir  la esperanza de que algún día podremos vivir en un mundo mejor. Y acogen a un mendigo en su mesa entre manjares, vinos y el arbolito que, parpadea entre copas y acordes de villancicos, entre risas o llantos de la Noche Buena. Películas basadas en ideales de dolor, en el caos, olvido e indiferencia de pueblos sometidos al terrorismo, violencia, guerra, en las que la fuerza de la Navidad solo es capaz de conseguir unas horas de tregua. No el fin del conflicto, esa paz tan deseada y recordada en estas fechas. La paz duradera que no se gana porque la guerra es un negocio repugnante de poderosas potencias militares que hieden.

 ¿Qué sé yo de la Navidad?     

 De esa Noche que nace el Niño Dios, de aquella infancia en que Papá Noel golpeaba la puerta de nuestra casa y, sin saber qué hacer ni qué decir: gritábamos, movíamos las manos y los brazos con gran alboroto, mientras él agitaba una ruidosa campana y se acercaba a cada uno de nosotros que lo observábamos con cierto temor.

 Entonces, sin prisas y con aire de bondad, se inclinaba ante el árbol navideño, que habíamos adornado mis hermanos, mamá y yo con tanto amor, y depositaba a sus pies numerosos regalos colmando las aspiraciones de todos. Mientras yo, a escondidas tras los pantalones de mi padre, miraba como se despedía.

 Han pasado muchos años pero todavía estoy poseída por ese hombre del que no estoy segura de que fuese de carne y hueso, de que fuese real, por lo que al igual que Auster, confundida, me pregunto:

 ¿Qué sé yo de la Navidad?  

 

 

 

lunes, 25 de noviembre de 2024

DIÁLOGOS CON JUNG, José Javier Santana, Santana

 

Mi amigo Jung, es el tercer libro de José Javier Santana Santana, quien aproximándose a sus sesenta años se lanza a escribir sobre  la memoria como fuente de sentimiento, la salud, la vejez, la compasión, el frío y la ausencia. La ternura. Ficción y autobiografía, un viaje terapéutico, en el que se observa la semilla de un nuevo filosofo que trasmite humanidad, mensajes y silencios.

Un libro confesional que recurre a la figura de Jung para afrontar de una forma evocadora el sentimiento del paso del tiempo, su poder destructor, de cómo el tiempo nos va quitando irreparablemente, deseos, anhelos, incluso el tiempo vivido. Un singular cruce de espacios y de tiempos, de pensamientos y vida, escritos desde una sorprendente paz.

 


En mi amigo Jung el autor, pasea su mirada en busca de la luz, el desasosiego que le produce los sueños, el bien y el mal, el recuerdo de un loco amor apasionado. Y esa constante búsqueda de la felicidad y la rebeldía como derecho inalienable de vida, libertad y búsqueda de la libertad. Porque ahí está el gran hombre en persona indagando en la memoria el sentido de la existencia antes de que Dios llame a sus puertas.

 

Un libro y una voz que va al encuentro de la conversación, del diálogo, de la vida, del apego y la pérdida, de los recuerdos de sensaciones. Entonces repasa su vida y se pregunta:

 

-Sí, sé que en tu infancia desarrollaste una personalidad taciturna y ello te ha llevado a tal pensamiento. Hay personas que van agonizando por la vida, postulando por una muerte pronta. ¿Quién nos garantiza que al expirar se esté mejor, Jung?

 


José Javier Santana nace en la Atalaya de Santa Brígida, un pueblecito de Las Palmas de Gran Canaria, caracterizado por su tradición locera o alfarera. Siempre lleno de amor a la vida, se busca asimismo en las evocaciones que sueña. Afirma que si contribuye a mejorar un poquito el Universo, se dará por satisfecho.

Autor de “Senderos para Amar” (2014) y de Pepe Cañadulce, el hombre de acero inolvidable (2022). Combina desde hace años, ese fluir literario con las responsabilidades inmobiliarias y los estudios de Filosofía. Utiliza un estilo coloquial al servicio de la realidad del momento actual y del pasado, sabiendo como decía Descartes: El ser humano es un ser limitado con unas capacidades concretas.

Mi amigo Jung, nos impulsa a la reflexión, se asoma al pasado y acaso se adelanta al futuro porque supone un encuentro con la filosofía, en la que el lenguaje en definitiva acaba siendo una forma de estar en el mundo.



Lo presentamos en la Biblioteca Insular de Las Palmas de Gran Canaria el 19 de noviembre, 2024.


Rosario Valcárcel, poeta y narradora

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jueves, 14 de noviembre de 2024

Un poema homenaje a Manuel Díaz Martínez, Rosario Valcárcel

 


LA UTOPIA QUE NUNCA FUE REAL

 

Para Ofelia

 

Qué fácil te resultaba expresar sentimientos,

tropezar con los recuerdos que te asaltaban

con afecto y timidez, mientras el humo del cigarro

consumía el exilio y la pérdida. La Arcadia feliz.

La utopía que nunca fue real.

 

Lleno de vida, te refugiaste con ilustres paisanos,

combatiste por tus ideas para no inventarte tantas cosas

en ese invisible que perturba el miedo y el porvenir.

Redime los hombres libres.

 

Recuerdo que te gustaba celebrar lo sagrado:

el tiempo vivido y la dicha con Ofelia,

siempre presente en las ausencias,

y lo hacías tan bajito y tan cerca

que parecía una confidencia amorosa.

 

Un homenaje a tu infancia, la familia, el arroz

los frijoles negros, la patria cubana, la vida,

la nostalgia de los exilios.

Todo lo que había dentro de ti.

 

Recuerdo que tenías la costumbre de asomarte

 al balcón, contemplar las máscaras trágicas del cielo,

embriagarte  en el flujo y el reflujo desgranando tu dolor,

Y, solo entonces, cuando volviste a la cama y escuchaste

el latido del reloj divino, aceptaste el requisito de la muerte,

el retorno a los brazos abiertos de Ofelia.




El pasado día 31 de octubre  se presentó en la Biblioteca del Estado  de Las Palmas de Gran Canaria, un libro homenaje  a Manuel Díaz Martínez. Conocido poeta cubano, nacionalizado español, vivió sus últimos años junto al mar de Las Palmas de Gran Canaria. 

Una antología  compuesta por más de cincuenta escritores, amigos, periodistas, músicos de las dos orillas: Canarias, Cuba. Compilada por Lázaro Armas, cubano del mundo y amigo entrañable del poeta. Juntos pasaron muchas horas de su vida. El poeta hablaba con serenidad y sosiego episodios de dolor y de pérdida. La experiencia vivida de aquellos años difíciles de su querida Cuba, quizás su empeño era no perder ni la memoria ni la historia y, sobre todo no dejarnos aturdir por el silencio. También nos narraba aquellos recuerdos personales que igual que algas estaban enredados en un mismo mar.

Un libro editado por  Jorge Liria, Mercurio Editorial, con una magnífica portada realizada por Díaz  Martínez en el año 1962.  Un libro que es un canto en el  que se respira la amistad, el alma, el amor que le teníamos  los que conocíamos a este gran poeta cubano.

Algunas de las obras de Manuel Díaz Martínez son: Solo un leve rasguño en la solapa, Poemas cubanos del Siglo XX, Paso a nivel, Un caracol en su camino, En la Isleta.


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viernes, 1 de noviembre de 2024

El IES JOSÉ ARENCIBIA GIL, TELDE, GRAN CANARIA, SE UNE AL DÍA DE LAS ESCRITORAS CON UN PANEL CONMEMORATIVO

 


El pasado 17 de octubre se celebró el Día de las Escritoras.  Una conmemoración promovida por la Biblioteca Nacional de España, busca reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia. 

La primera edición se llevó a cabo en 2016, y desde entonces, la fecha elegida es siempre el lunes más cercano al 15 de octubre, aniversario del fallecimiento de Teresa de Jesús.

Todos sabemos que la historia literaria ha olvidado a las mujeres. Sus nombres raramente se mencionan en los manuales de estudio o programas de de historia de la literatura en España. En el siglo XIX muchas escritoras se vieron obligadas a publicar bajo seudónimos para que sus obras fueran publicadas, como fue el caso de Emily Brontë, quien utilizó el seudónimo Ellis Bell para publicar "Cumbres Borrascosas".

Y este año, profesoras y alumnos del IES José Arencibia Gil,  junto con la profesora Begoña Martel, realizaron un panel de Escritoras en las que tuvieron la generosidad  de incluirme a mí. Gracias por el reconocimiento. 




martes, 22 de octubre de 2024

Rosario Valcárcel, morfema del erotismo, EL CHESTER DE SANDRA LORENZO

EL CHESTER DE SANDRA LORENZO — La literatura erótica invoca a la vida, un género que ha tenido una larguísima tradición literaria, pero no ha alcanzado el justo reconocimiento Sandra Lorenzo
Rosario Valcárcel. Foto: OSWALDO
Conocí a Rosario Valcárcel hace ya más de una década, en el teatrino de San Andrés y Sauces, venía a presentar uno de sus libros, y ese mismo día conocí a Luis León Barreto, escritor y periodista palmero, su compañero de vida y de letras. Ella vivió muchos momentos de su niñez en Los Llanos de Aridane, es una palmera más, que siente esta tierra como suya. 

 Si no me equivoco el día que conocí a Rosario vestía de rosa y llevaba una diadema muy llamativa, después de aquello, nunca he visto a Valcárcel sin un complemento diferente como abrazado a su melena, como a modo de una seña de identidad; a mí me encantan sus complementos, pero también su literatura. 

Rosario si tiene que decir algo lo dice, si tiene algo que escribir lo escribe, siempre ha sido una mujer adelantada a su época, que dedicó treinta años a la enseñanza y que también se postula como la escritora del género erótico más aclamada de las islas. Hoy le damos la bienvenida a El Chester y estamos encantadas de recibirla.

 -¿Cuándo comienza a escribir Rosario Valcárcel?

- Había escrito algunos poemas ¿Y qué joven no lo hace? E incluso me atreví a escribir una novela, que nunca se publicó porque me lo tomé como un ejercicio de aprendizaje a la escritura. Cuando realmente pude volcar mis sueños como escritora, fue en la etapa que viví en Madrid. Allí, desde la nostalgia del mar, de la isla, escribí lo que sería mi primera publicación: ‘La Peña de la Vieja y otros relatos’. 

 -Evolución como escritora… 

 Comencé escribiendo de temas cercanos donde predominaban la memoria, la nostalgia, mi vida en mi playa de Las Canteras. Mi descubrimiento del amor. Escribí del mar y del cine que han formado parte de mi mundo creativo. Cuando yo era pequeña la vida era diferente, muy diferente… Esta frase resume el trasfondo del libro. Años más tarde Hollywood desembarca en Gran Canaria y yo regreso a la infancia y escribo ‘Moby Dick en Las Canteras Beach’, en los que plasmo los recuerdos y anécdotas de los días en que Gregory Peck y otros actores de relevancia internacional filman las últimas escenas de la película Moby Dick en el mar del Confital, con John Huston como director. 

 Después evolucioné hacia el erotismo, tanto en narrativa como en poesía, como una nueva forma de expresión para explorar la sensualidad, el cuerpo y el deseo. Me preocupan, también, las relaciones de pareja, lo efímero de la vida y el papel de la sexualidad en la vida humana. Y publico una trilogía erótica: ‘Del amor y las pasiones’, ‘El séptimo cielo’ y ‘Sexo, corazón y vida’. Más tarde, junto con Luis León Barreto publicamos un libro doble: Él, ‘Cuentos traviesos’ (con tono divertido) y yo: ‘Cuentos gozosos“ (tono erótico-existencial). 

 -Maestra por vocación durante casi 29 años. ¿Qué supuso una vida dedicada a la enseñanza? ¿Cómo valoras la educación en la actualidad? 

- Sí, estuve dedicada a la enseñanza casi treinta años y eso me permitió aprender de mis alumnos, explorar la creatividad y el pensamiento crítico con una generación adolescente. Me enriqueció tanto a nivel profesional como humano. Siempre ha habido grandes profesionales en la enseñanza, y los actuales docentes siguen siendo expertos, competitivos y apasionados por la enseñanza, a pesar de que se tienen que enfrentar a realidades que son más exigentes que nunca. 

 -La literatura erótica… ¿El as bajo la manga que posees? ¿Es difícil aún considerar este género cómo uno más sin entrar en tabúes? Primera escritora en cultivar el género erótico en las Islas Canarias ¿Es una responsabilidad o un privilegio?

- No creo que posea un “as bajo la manga”, simplemente intento ahondar en lo psicológico, emocional e incluso filosófico en los temas que me interesan. Además, el erotismo en estos días es una expresión más de lo literario. Dice el escritor Sabas Martín: “Escribir sobre sexo ahora es, nada más y nada menos, que la voluntad de convertir el erotismo en literatura. Rosario Valcárcel lo sabe”.

- ¿Cultivar el género erótico es responsabilidad y privilegio al mismo tiempo?

- La literatura erótica tiene bastante poder, porque puede influir en la percepción del deseo, la sexualidad y las relaciones humanas. Pero también es un privilegio. Los escritores, sociólogos, sexólogos, o simplemente la comunicación de pareja, pueden abrir espacios para la reflexión sobre el placer, la diversidad sexual, el empoderamiento. Tarea que nos puede llevar a una mayor comprensión y aceptación de la humanidad. Nos puede abrir esas puertas que históricamente estaban reprimidas, cerradas. Para finalmente llegar a conversaciones más honestas sobre el disfrute de la sexualidad y lo que significa el placer. 

 -Última publicación. ¿Qué nos puedes contar de ‘Territorios íntimos. Las profundidades del placer’?

- Abordo el erotismo desde un ángulo profundo y reflexivo donde el placer se convierte en una forma de conocimiento y autoexploración. Creo que el libro rompe con los moldes tradicionales del género. En ‘Territorios íntimos, las profundidades del placer’ invito a la reflexión sobre el erotismo, las relaciones humanas, las dificultades y las gratificaciones, la soledad y el sexo. Exploro el mundo de la literatura erótica apoyándome en la mitología y el cine. El texto incluye fotografías y una antología poética de unos 60 autoras y autores actuales, en una ceremonia que adquiere una connotación artística.

 -¿Podrías contarnos cómo es la vida de una escritora, junto al también escritor Luis León Barreto? Me imagino que el apoyo mutuo ayuda a seguir remando… 

- Nosotros mantenemos nuestros trabajos independientes. Es una especie de pacto, sin haberlo hablado. Concretamente, Luis no suele hablarme de lo que escribe. Me comenta alguna cosilla cuando le apetece tener un cambio de opiniones, sobre cualquier tema. Yo, en ese sentido soy más abierta y comento mucho más, quizás porque él me da pie al preguntarme con frecuencia: “¿Qué estás escribiendo?” De todas formas, la cercanía nos permite crecer y evolucionar gracias a la influencia mutua. Una influencia enriquecedora, compartir juntos la visión del mundo, el día a día, las películas que vemos todos los días, la creatividad. Es un proceso delicado en la que procuramos que nuestros trabajos no interfieran en la relación personal. Y lo hemos conseguido 

 -¿Crees que la escritura erótica tiene el lugar que se merece o es un género que hay que reivindicar más? 

 La literatura erótica invoca a la vida, sigue siendo un género que ha tenido una larguísima tradición literaria, pero no ha alcanzado el justo reconocimiento. Se suele asociar con tabúes sociales, en lugar de valorarla como una expresión artística. No obstante Anais Nin, Bukowski o Henry Miller han sido reconocidos. Y es curioso, ya que hoy, hay muchas voces que lo representan. Hoy lo erótico forma parte de la moda, del cine, de la política, de la vida social, de la cotidianidad… y sigue siendo subestimado en algunos espacios. A través de mis libros eróticos presento el erotismo de una forma artística, poética y emocional. Me interesa como una vía para reflexionar sobre el amor, la libertad y las emociones. Me interesa como exploración humana, como susurro, como energía, más allá del simple deseo físico, donde la sexualidad sea vista como comunicación íntima de autodescubrimiento y de unión con el otro/a. 

 -Este espacio es para ti, la última pregunta está abierta, una reflexión, un agradecimiento, un mensaje a quien quieras. Te escuchamos:

Quiero dar las gracias a Esther. Un verdadero placer ver cómo ella sigue buscando en la calle, en el despacho, la noticia, haciendo reportajes con un lenguaje sencillo y ordenado que transmite sentimientos y vocación por su oficio, dando gran importancia a la cultura. Y lo hace bien.

 Gracias también a Sandra Lorenzo. Creo que la primera vez que escribí sobre su trabajo. Dije: “Me gusta escuchar a Sandy Lorenzo hablar del cine, de la pintura, la música. Me gusta cuando la escucho recitar poemas o hablar sobre su poesía o sobre sus relatos porque sabe crear una íntima relación, un candoroso hechizo. Se respira ese aire poético, ese entusiasmo emotivo de los poetas cuando nos muestran su trabajo, un trabajo que, igual que si fuese un cristal frágil, ella lo protege. 

 La escritora saucera se ha presentado a las ediciones del certamen literario Luis Sánchez Brito. Y creo que ha ganado todas las convocatorias, incluso la última, la convocatoria XXV. Certámenes que convoca el Ayuntamiento de la Villa y Puerto de Tazacorte con trabajos de poesía como de narrativa. Por lo que desde aquí la felicito. Un lujo de mujer en todos los sentidos. 

 Rosario Valcárcel, poeta y narradora.


viernes, 11 de octubre de 2024

N I Ñ A I S L A, libro de poemas de Helena Herrera


A lo largo de la historia poesía y música han sido dos artes que han concurrido inevitablemente. De hecho en un principio la poesía se cantaba. Y si se le dio el nombre de lírica fue porque al recitar los poemas se acompañaba con un instrumento musical llamado lira. El poeta senegalés, Léopold Senghor escribió: La poesía llega a su completa expresión cuando se convierte en canto: en palabra y en música simultáneamente. 

Y eso es lo que hace Elena Herrera, compone la música de sus canciones, canta y escribe poemas para antologías, participa con su guitarra en eventos culturales en las que evoca su mundo sentimental, onírico y poético, el recuerdo de aquellas maravillosas, insólitas y emocionantes canciones que descubrió en su adolescencia, las cosas que importaban en aquel momento en el mundo musical, como fueron los Beatles, Bob Dylan, Joan Baez… que tanta influencia tuvo en ella. Tanta que me confesó: 

Me matriculé en cursos de inglés para entender las letras.



 A Elena le atraía la idea de escribir un libro de poemas. Recrearse en el sonido de las palabras lo consideraba una asignatura pendiente, una ilusión, una idea. Una idea que le dio valor para seguir adelante. Quizás esperaba una verdad nueva, otra forma de penetrar en el mundo… Lo cierto es que, a menudo, le abrumaba, pero como mujer que controla su destino, corre a su encuentro y, hoy presentamos Niña Isla. Un libro de poemas de la experiencia que se mueve entre el paisaje y la memoria. Un libro con el poder mágico de susurrar secretos, acariciar al viento, la piel, el duelo de la luz. 

Un poemario en el que surge la isla, la esencia misma de su ser. Versos que nos conquista con la belleza de la palabra, con un corazón femenino poblado de pasión y sentimiento. Por otra parte, yo diría que lo curioso de esta autora es su talento para conseguir ese difícil ejercicio de la sencillez, como podemos ver a lo largo del poemario y especialmente en los dos poemas titulados: Irene e Isla. 



Poemas dedicados a la profunda y compleja conexión emocional que tenemos con nuestra madre. Tengo que afirmar que al leerlos sentí nostalgia, gratitud de esas voces queridas que nos hablan en nuestros sueños. Del olor impregnado en las rosas que cultivaba en su jardín, la matrona, como la llama la poeta en el poema Isla. 

-En medio de la laurisilva, /el caudal de aguas cristalinas / que lleva el riachuelo, se filtra / en lo más profundo del monte. / La belleza brota en el Cedro, / el esplendor y el misterio. / Donde tus ancestros reposan / tras sus batallas. / Descansa en paz guerrera. / La isla te abraza. 

Elena convierte Niña Isla en su refugio, en un lugar en donde canta al paisaje, a la luz y a la llovizna. A las estaciones, a la calle ancha del mar, a los caminos. Una poesía que es un canto a la vida, al amor y al gozo sensual, dándole a cada sílaba un toque de ternura. 

Canta también con ímpetu a la libertad de decidir por ella misma.

 -Soy mujer. Aprendí con el tiempo / a decidir por mí misma. / El aroma de mi piel embriaga el universo de los sentidos / liberando mi imaginación. / Exploro lo que me gusta. / Siento un íntimo placer / de puro amor. / ¡Me amo tanto! 

Termino estas palabras con la voz siempre intensa y reflexiva del prologuista de Niña Isla, Alberto Omar Walls: 

-La isla emerge desde la profundidad del alma sensible de la poeta, con todas las cualidades de ser mujer: el amor sensual, la ternura, el posicionamiento de lo femenino en el tiempo que le ha tocado vivir, y, por supuesto, la autoestima. 

Felicidades Helena. Deseo que el poemario Niña Isla tenga un largo recorrido, te lo mereces.

 Rosario Valcárcel, poeta y narradora. 10- 10-2024

 Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

viernes, 30 de agosto de 2024

Entrevista El poeta Antonio Arroyo Silva. / LA PROVINCIA

Por Sara Hernández

Las Palmas de Gran Canaria 28 AGO 2024 17:00

Usted nació en La Palma en el año 57. ¿Cómo recuerda su infancia y a la sociedad de aquella época? 

Mi infancia para mi poesía es fundamental porque, como decía Rilke, la patria es la poesía de la infancia. Es cierto, lo he comprobado, porque mi infancia en Santa Cruz de La Palma, pese a que realmente no fuese tan ideal, está plagada de grandes recuerdos. Tengo grandes amigos en la isla, aparte de mis padres. También recuerdo la presencia de Elsa López. Yo me siento palmero aunque lleve viviendo en Gran Canaria desde hace unos cuarenta años, más o menos.

¿Por qué dice que su infancia no fue idílica?

Vivíamos en un barrio pobre que hoy día cuenta con un montón de carencias. Quizá eso me dio un impulso a la hora de escribir, por ejemplo, o a la hora de estudiar o de forjar mi futuro. Debo agradecérselo a mi madre, porque permanecí dos años encerrado en casa a causa de una infección de hígado. No podía ir al colegio, y en ese tiempo, ella me enseñó todo lo que tenía que saber en calidad de estudios, como redactar y esas cuestiones.

Consiguió licenciarse en Filología Hispánica en la Universidad de la Laguna en plena etapa de la Transición. ¿Cómo se vivía siendo estudiante en una época tan convulsa en la historia de España?




Pues la verdad es que fue muy complicado. En el 67 asesinaron a Javier Fernández Quesada y yo lo presencié desde la azotea del Colegio Mayor de San Fernando. Vi exactamente cómo sucedió todo, e incluso un amigo mío, también poeta, estuvo al lado de Quesada cuando lo mataron. Ese momento fue tremendamente impactante y claro, venía de La Palma, donde no ocurría nada, y de repente sucedieron las revueltas estudiantiles, con muchas manifestaciones y etcétera. Puedo decir que aquellos momentos fueron donde más libre ha sido la sociedad canaria. 

Aparte de poeta, también es profesor jubilado. Impartía la asignatura de Lengua y Literatura en varios centros de las Islas. ¿Considera que la educación de la actualidad es de calidad?

Yo creo que la educación de ahora no es de calidad. Lo digo por experiencia, porque yo estoy jubilado, pero trabajé como profesor de Lengua y Literatura durante treinta años. No es de calidad porque hay unos contenidos que, o no se dan, o no se pueden impartir, o no están presentes en las programaciones. Por ejemplo, destaco la ausencia de la Literatura, sobre todo la canaria. Solo se habla de Benito Pérez Galdós y poco más, aparte de que los contenidos son pobres. Además, si en un área determinada, como la Lengua, no se aprueba la Literatura, esa asignatura no puede darse por aprobada y, sin embargo, se puede pasar de curso. En mi época como estudiante de Filología en La Laguna, nosotros descubríamos las materias y los conceptos de manera que nosotros mismos hacíamos los planes de estudio. 

¿Qué es lo que más destaca de la pluma de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro?

El tema del misterio y, sobre todo, el tema del tratamiento de la palabra. Hay unos poemas de Bécquer que, como decía alguien, son «poemas alimenticios». Luego existen otros que más se acercan a la definición del poema tradicional, esos donde la palabra lucha contra el verso. De hecho, aunque he mencionado a Bécquer, me gusta bastante más el tratamiento poético que realiza Rosalía de Castro.

Acercándonos a su trayectoria como poeta, ¿en qué momento se enamoró de la poesía y cuáles son sus autores favoritos?

La poesía entró muy temprano a mi vida, en concreto, con Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. También descubrí poetas que estaban prohibidos en esa época, como Blas de Otero. Ahora mismo, esos poemas no los conservo, pero ahí comenzó mi andadura. Ya cuando estudiaba en La Laguna me tomé más en serio la lectura de poemarios.

¿Cuál es el proceso que sigue para escribir un poema, desde que viene la idea hasta que la plasma con su pluma?

Cuando me viene una idea, dejo que viva dentro de mí. La poesía tiene que ser algo de la vida, de lo cotidiano. Como dice un amigo mío que se dedica a la crítica especializada, esa cotidianidad es deconstruida. Por ejemplo, me asomo a la ventana y veo a unos pájaros en el jardín. Me inspiro más con las imágenes que con las palabras. A partir de ahí, empiezo a escribir una serie de poemas que están relacionados con esa visión en particular. Ahí dejo que el poema duerma y, cuando vuelva a leerlo, ya no lo consideraré algo mío, sino parte de la poesía en general.

En 2018, ganó el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez. ¿Qué supone obtener un galardón de este calibre?

Al principio no me lo creía. De 600 poemarios presentados, de todo Hispanoamérica, Canarias y demás, no me esperaba ganar. Supuso una gran alegría pero, sobre todo, supuso una reflexión de que eso había que mejorarlo. Digamos que afectó más a la manera que tengo de escribir poemas.

Este año ha lanzado un nuevo poemario titulado En tu casa o en la mía, con prólogo de la autora Rosario Valcárcel. ¿Cómo describiría esta obra y qué contenidos se hallan en sus páginas?

En principio definiría el poemario como erótico, tal y como dice Rosario Valcárcel en el prólogo. También está el tema del juego de palabras, es decir, que aunque defina el poemario como sensual y erótico, también esconde temáticas como el amor. 

blog-rosariovalcarcel.blogspot.com