De aquel Vecindario, Benita López Peñate.

        Conocí a Benita López en el 2016 en una visita a la isla de Cuba, en un Encuentro de poetas, La isla en Verso que se celebró en distintos lugares de la isla caribeña. Allí más de cincuenta escritores hicieron sus aportaciones. Y entre ellas estaba Benita López Peñate, igual que nosotros, había llegado desde Gran Canaria y, fue una alegría pasar ratos con ella compartiendo literatura, viajes, comidas, excursiones. Sí, tuvimos la suerte de escuchar algunos poemas de su libro Celosía.  

            Deposito mi pecho en la luna: / Libro de poemas escrito a la luz de una vela. / La tierra ya no espera agua este invierno, en invierno seco/ masculla soledad  de un cielo sin nubes. / La luna guarda mi plegaria, vías del tren en busca de nuevo rezo. / Duele la presencia del mar, / sal constante besando los pies/ diciendo su fuente:/  el agua florece lejos, / cielo dulce cayendo fuera de la isla./ Espalda mía, armadura de sentimientos; / vaguada, en su centro, el río de los deseos: / sol confiado en la cumbre, /mi pecho generosamente abierto/ ¿Cómo bajar del sentimiento? / El mar sube al cielo y vuelve.

Invierno sin lluvia.

            Un poema por el que no solo siento un afecto literario, sino que al leerlo hoy he recordado los gratos momentos que vivimos juntas, las experiencias vividas en la otra orilla del Atlántico.

Y pasan los años y, en los actos culturales nos encontramos con familia, amigos, compañeros de estudios o de trabajo y entre ellos, un día me tropiezo con Benita y surgen los libros, la poesía, los recuerdos como un halo de eternidad. Y siguen pasando los años y asistimos a la presentación de su último libro De aquel Vecindario en la librería Agapea de Las Palmas de Gran Canaria. Esa tarde presentó el libro Alicia López, una joven estudiante- escritora, finalista en el II Edición de Narración Corta José Saramago. Posee además, diversos premios de poesía, relato, teatro..

El libro de poemas De aquel Vecindario refleja una época, que se asoma al pasado, a esos lugares que están en la memoria, a ese tiempo de la adolescencia que vivió en Vecindario trabajando de aparcera. Entonces, el recuerdo surge como vivencia, como los cimientos de una historia que pervive en el consciente del colectivo del pueblo y cuyos recuerdos se centran en este libro.

Recordar de dónde vengo. / Si me desprendo del camino / no sabría a dónde ir. En el barro seco crece un tomatero, / memoria de semilla. / La música del barro encamina mis pies…

La poesía de Benita refleja ese tiempo en que viajamos por la vida, la evocación, ese tiempo de adolescencia que es lírica de ensueño. De un sueño que nunca abandonó. De un pueblo en donde en sus calles persiste lo real, la experiencia y, sobre todo el lugar en donde comenzó a pensar en el mundo.

             Una diminuta caja de tomate/ decora mi escritorio. / A la memoria de todas las monedas / que nos robaron en cada surco, / deposito una moneda dentro.

            Benita ha tenido, desde el principio, en sus raíces su punto de equilibrio, por eso desde el momento en que tuvo la idea de crear un nuevo libro de poemas, comenzó a visitar Vecindario. Se adentra en los parterres y jardines, entre árboles, flores y piedras, penetra en las calles, en la plaza, en la iglesia y en las casas percibe el silencio y la calma, los olores y las lágrimas. Camina su propio destino como apunta el poeta cubano Roberto Manzano en el prólogo del libro.

 Las raíces tienen cuevas de aposento, / por donde quiera que vamos nos cobijan/ refugios de abrigo en los bosques del alma. / Origen no es solo el lugar donde se nace, / origen es todo lo que el corazón aprende, / nuestros pasos toman raíces con los pies. / Un árbol no limita tu raíz/ a los granos de la tierra entre los que nació su semilla.

 Con gran entereza se encara con los recuerdos, con los amigos, con la niñez, porque sabe que no hay otra patria que la infancia. Y esa patria, en este caso, es el pueblo de su adolescencia, los tiempos pretéritos. Tiempos que se pueden escenificar en la contemplación del lugar donde vivió con sus padres, los abuelos, los vecinos. Y entonces se pregunta  ¿Cómo vivir con tantas ausencias?  ¿Qué sentido tiene la vida si la muerte existe?

            Y ante esta extrañeza de la realidad, encuentra la respuesta en el valor del espacio y en la verdad dolorosa. Encuentra la respuesta en la luz y en la oscuridad, en el olor de las piedras y en la lucha de la arena con el agua, como escribió Lorca en su poema Ruina.

             Benita López Peñate, ha publicado una decena de poemarios, ha participado en  varias antologías. Y hace casi un año Ediciones Múltiples edita De aquel Vecindario, ese territorio que ha supuesto para la poeta el buscar más allá de las palabras, el encontrarse con la parte espiritual de un pueblo. Ha supuesto una forma de estar en el mundo.

Rosario Valcárcel, narradora y poeta

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Las mareas del ayer, Dunia Sánchez Padrón

    El pasado jueves, 23 de febrero presentamos, en la Biblioteca Pública del Estado, junto a la también escritora, poeta, Isa Guerra, el último libro de Dunia Sánchez, Las Mareas del ayer.

    Escribir de Dunia Sánchez Padrón parece la cosa más fácil del mundo por los años que hace que nos conocemos y porque creo que he escrito de ella sobre casi todos sus libros y he presentado sus exposiciones pictóricas. Pero siempre me sorprende porque, a pesar de su timidez, no elude ninguna vivencia de la vida. Me sorprende por su fuerza, por su dedicación. Porque es una mujer que tanto escribe poesía, como narrativa: relatos, novela, teatro. Además pinta y le gusta tocar el pian

    Y en esa diversidad de su creación va desde el pensamiento indispensable al sentimiento de la belleza, la imaginación, el impresionismo de su obra pictórica Y la fantasía lírica que salpica toda la novela que hoy presentamos como: parecen dos herrerillos esbozándose entre sus valles del ensueño, entre muchas otras. Se sumerge en sus sueños, se deja llevar por sus sentimientos y por su realidad y nos proyecta su creación.

    Y le pregunto a la autora: ¿Cuándo y cómo se despertó tu vocación literaria?

Desde muy joven, a mí me vienen esos recuerdos y escribía poesía y la compartía con mis compañeras en aquellos tiempos en que estudiaba en La Laguna como cualquier joven. Leía y leía poesía, escritores de nacionalidad española como puede ser Luis Cernuda. Ahí creo que fue el comienzo. Desahogar cada uno de los temores que nos enfrentamos en la vida. Sobre todo yo, ya sabes, que no soy mi liada a la conversación. Existía una necesidad de desprenderme de todo ese interior que me azocaba. 

Dentro de la narrativa ¿Qué géneros son los que te atraen más a la hora de escribir?

-Ficción, una ficción que enmascara y desenmascara la sociedad de hoy en día

Dunia Sánchez se mostró en la presentación muy segura de sí misma, sus palabras transmitían naturalidad, unida a la sinceridad con la que ha diseñado este último libro Las Mareas del ayer (Con M de Mujer, ene. 2023) El libro plantea una historia con un realismo descriptivo en los comportamientos de los personajes, en el escenario, en las atmósferas. La pintura social de la España contemporánea. Y leo un fragmento de Las Mareas del ayer:

…Como podéis comprobar, esto es un pueblo donde sus antiguas costumbres aún son supervivientes, donde sus leyendas aún son creíbles, donde las arcaicas manifestaciones de cada una de sus gentes aún son presentes.

Desde sus comienzos literarios  Dunia Sánchez, ha sido fiel a una prosa alimentada en la sencillez y el misterio, a una sencillez que se desliza por las grietas de los sueños y se abriga de fantasías y candidez. De una candidez que cada día gana intensidad. Y hoy nos presenta una historia de religión donde la cruz y los muertos están presentes en un interminable juego nostálgico. Una historia de amor o varias historias de amor, de secretos. De sexo, pasión, celos y cartas de amor y desamor.

Anne se levanta. Se pone tras de ella. Sus pechos acariciando su espalda. Lentamente sus yemas rozan por su terso cuello. Ambas notan que la paz es siempreviva naciente.

Existe en las Mareas del ayer una energía emocional que nace de la autenticidad de cada uno de los personajes. Sin duda es un tema difícil, ya que las mujeres y los hombres hemos estado sometidos a una presión constante por contener nuestras vidas emocionales; nos han enseñado a disculparnos por nuestras lágrimas, a suprimir nuestro enojo y a temer que nos llamen histéricas  Y eso, creo que Dunia Sánchez, lo has escrito con bastante seguridad.

Haznos una pequeña sinopsis de lo que trata tu obra y lo que tú querías transmitir: 

-Bien, es una obra que quiere transmitir esperanza. Siempre esperanza, libertad de los sentidos. Expresar de manera oculta las sensaciones que arrastramos dentro…muy adentro.  En particular de esta obra escrita antes del 2000 tenía más de 400 páginas que he ido rebanando. Es la historia de Luam. Ella misma retrata hechos de su vida cuando abre, ya anciana, álbumes de fotos. Son como fotogramas de sus vivencias y de los personajes con los que presta mayor estrechez en su vida.

Felicito a Dunia Sánchez Padrón y, sugiero que si tienes oportunidad y les gusta la narrativa fantástica lean Las mareas del ayer.   

Rosario Valcárcel, poeta, narradora

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VERSOS POR LA IGUALDAD EN LA CASA MUSEO ANTONIO PADRÓN, GÁLDAR, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

El pasado 10 de marzo La Asociación de escritor@s Palabra y verso organizó una lectura en la Casa Museo Antonio Padrón de Gáldar. Y a través de la lectura de versos, relatos y reflexiones por la Igualdad, visibilizamos esa tan traída y llevada Visibilidad e Igualdad entre hombres y mujeres tan necesaria y básica.

Han sido décadas en las que las mujeres han luchado por la igualdad. En este largo camino, los derechos de la mujer española han sufrido oscilaciones históricos hasta llegar a la situación actual, que podemos presumir que en Occidente ha hecho grandes avances: España está entre los primeros puestos en el índice europeo de Igualdad de Género. Hay más mujeres con cargos de liderazgos, y las leyes se reforman cada día para fomentar la igualdad de género, aunque aún no es perfecta. La brecha salarial, el techo de cristal, la trata de mujeres, los vientres de alquiler, la prostitución, las leyes contra la violencia de género, son ejemplos a día de hoy que evidencian la desigualdad que aún sigue habiendo entre mujeres y hombres.

El informe Mujeres sin nombre, avances de la presencia de la mujer en medios de comunicación y el desafío pendiente ha analizado 14 millones de noticias de más de 78.000 fuentes de información en 12 países para ver cómo tratan los medios de comunicación a las mujeres. “El tipo de referentes femeninos que estamos proyectando en las nuevas generaciones y los futuros decisores está todavía distorsionado: se habla poco de las mujeres, y a menudo de forma sesgada”, se afirma en el estudio. Y aunque ha habido avances, la desigualdad persiste, e incluso en aquellas cuestiones positivas, existen connotaciones negativas

Y, lo más triste es que a pesar de los cambios que se han conseguido en el mundo, las denuncias de víctimas de mujeres ascienden. Y sigue existiendo en muchos países las relaciones de poder, la privación de la libertad, la discriminación salarial, el acoso sexual, la ablación del clítoris, las bodas entre ancianos y niñas, los trabajos infantiles, los chistes y las letras de algunas canciones que nos tacha y nos anula. Sigue existiendo la violencia física, la muerte.

Por todo ello, invocamos a los dioses en un ritual compartido de versos, ritmo, alma, la emoción de la palabra. Le invocamos con la esperanza de no tener que volver reivindicar nunca más por una Igualdad entre hombres y mujeres. Le invocamos por un mundo más justo.

Rosario Valcárcel

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Margarita Galván y Carlos Catana, homenaje a Félix Francisco Casanova.

Siempre he dicho que la isla de La Palma me recuerda a ese lugar que nos cuenta la mitología griega sobre los Campos Elíseos, ese lugar de felicidad y ambiente bucólico donde maduran las brisas sobre el mar, donde algunas veces seres virtuosos se encuentran, dialogan e incluso pueden llegar a trabajar juntos, como es el caso de la pianista Margarita Galván y el poeta músico, Carlos Catana, unen una voz vibrante, apasionada y un piano arrollador. Dos artistas que ceden al deseo de sorprender, de gustar o de disgustar, de crear momentos de catarsis.

Una pareja que surgió de una forma natural, él viene del rock, ella del impresionismo musical, los dos buscaban la fusión, el equilibrio entre la tradición y la modernidad, entre el mundo clásico y el mundo del rock and roll.

El día que escuché en La Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma, la interpretación musical de los poemas, en la que Margarita es la compositora y arreglista de muchos de los temas a la memoria de Félix Francisco, considerado el Rimbaud de las letras españolas, puedo afirmar, que la ejecución y la interpretación personal de ambos lograron conmover al público. Y junto a los compositores llegó la energía desatada, el clamor de la belleza, el acto poético- musical como desmesura, propio de los creadores que se acercan a la hondura de lo humano, a las metáforas, a la vida y a la poesía de Félix Francisco Casanova.

Dos poetas con grandes similitudes, Félix Francisco y Carlos Catana, cercanos a la gente de la calle, espontáneos, amigo de sus amigos, que cantan, tocan la guitarra y les gusta el rock and roll y con el don de saber cuándo necesitamos que la voz nos arrope.

La historia de Carlos García, Catana es la de un rebelde que desde muy joven se sintió cautivo por la música y la poesía. Y encuentra su camino en la creatividad y su refugio en las guitarras y los versos.

-Yo me considero más poeta que músico. No en vano mis poetas preferidos son: los grandes del rock: Jom Morrison, Bob Dylan, Patty Smith, entre otros, y estoy vinculado a toda la poesía que está dentro del rock. Ha publicado ocho discos. La vida es así lo grabó en Alemania.

Y me confiesa Margarita:

-El sonido del piano es poesía que puede ascender a la nostalgia, la búsqueda, la evocación, a sensaciones e imágenes poéticas. A la aventura y el éxtasis. Al Principio y el fin que me ha conducido a Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, entre otros grandes autores.

Tengo la suerte de conocer y tratar a Margarita y no solo admiro su creación musical, sino que me siento atraída por su forma de pensar y comportarse en la vida. Es un ser generoso y vitalista que ve la música como matriz, como conciencia de los valores humanos, y lo manifiesta, casi sin darse cuenta, en esos gestos suyos hedonistas y generosos ofreciendo recitales en diferentes tipos de ceremonias, como en un café o en un teatro, sola o junto Carlos Catana, otro ser repleto de ternura que también vive la música en todos sus actos cotidianos: en la forma de caminar y la elasticidad de sus movimientos, en la mirada, en su forma arrebatada de recitar. Aún recuerdo con gratitud la primera vez que recitó unos poemas míos. ¡Cómo gravitó la sala, fue como un canto telúrico!

Margarita Galván es una pianista y compositora con talento, una mujer que se ha forjado con entrega y compromiso por defender a través de, su mundo real, la música, la rutina insensible de lo cotidiano, y los derechos de las mujeres, de todas las Mararías  como ella dice, y lo hace con valentía y una sinceridad que cala hondo.

En definitiva, un ser que desnuda su alma en la interpretación musical que es para ella la más pura forma de arte y de vida.

Y porque la muerte no interrumpe nada, decía  el poeta Luis Rosales, hoy Catana y Margarita tendrán un diálogo con el tiempo en la Biblioteca Municipal Saulo Torón de Telde. Un homenaje, un regalo maravilloso, que nos abre las puertas al autor del El don de Vorace por el Día de Las Letras Canarias. Un reencuentro con el espíritu que gravita en nuestras vidas, hechas de luces y sombras.

Porque la muerte no interrumpe nada, escuchemos a Catana y Margarita que surgen en la angustia, el grito, la rabia, y proyectemos la mirada sobre el poeta y el ser humano que fue Félix Francisco Casanova.   

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NEREIDAS EN LA BIBLIOTECA INSULAR (PLAZA DE LAS RANAS)

        

        Hoy 8 de marzo 2023, coincidiendo con el día Internacional de la Mujer, la fotógrafa Nereida Castro realiza, de nuevo, un homenaje a las mujeres, esas identidades femeninas que ella convierte en  protagonistas, en las Nereidas de la mitología clásica.

        Acaricia la memoria de las ninfas, juega con los mitos, la detención del espacio y el tiempo y, finalmente  con pasión, cariño e imaginación convoca la presencia de la mujer y retrata el universo femenino de las Nereidas: bellas, seductoras y humanas, en una serie de cincuenta fotografías por cada una de las hijas de Doris y Nereo, el anciano dios del mar.

 Nos presenta el manejo de la luz, de esa luz que ella llama divina y que tanto busca. Nos presenta el reflejo del sol sobre la orilla, en la arena ardiente y el cielo, las nubes, las piedras. Nos muestra en sus fotografías ese aire enrojecido en una neblina luminosa o bajo el resplandeciente arco iris, como señal de su sensibilidad. Nos muestra el azul que te encuentras en todas las esquinas de nuestra isla.

Escribir sobre los proyectos de Nereida Castro es hacer un viaje al corazón de los acontecimientos de nuestro tiempo, al arte. Es hacer un viaje a la orilla del mar y al horizonte. Un viaje al pasado y al futuro, a ese futuro soñado y vivido por ella, al mar de los sueños. Un viaje a la historia de la humanidad. Y nos muestra a las “ninfas” posando húmedas, aprovechando una charca de agua o en la costa o margullando en el océano de los sueños. Preciosas son sus poéticas imágenes del estallido de gotas de agua sobre imágenes fotográficas.

      A Nereida le atrae la representación en imágenes fijas de la realidad, de la Naturaleza, rica, sonriente, misteriosa, casi sagrada, porque ella cree en la espléndida y poderosa fuerza de la fotografía y de otras disciplinas a las que enreda en sus conmovedores proyectos: arte audivisual, bisutería  artesanal, arreglo floral –ikebana, la música, el ritmo, el color, la danza y el escenario, los elementos de la técnica teatral.

     Nereida es una mujer de una gran personalidad, cuya alegría y encantamiento hemos disfrutado todas las que trabajamos o colaboramos con ella. Es un placer verla moverse, casi danzar, actuar, disparar con su cámara nikon. Ha ganado varios premios de fotografía tanto a nivel insular como internacional. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en las que quiero destacar “El mundo mágico de mi madre”, con la temática de fondo del Alzheimer. Y me confiesa:

-Doy protagonismo a la parte tierna y creativa del alzheimer. 

Un trabajo donde crece la ternura, el candor, el amor a una mujer, al sonido de su amada madre entrando en su corazón.

Fotografía de Rosario Valcárcel realizada por Nereida Castro

Y Nereida Castro. 

 

Rosario Valcárcel, narradora y poeta.

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