martes, 16 de febrero de 2021

Muere Joan Margarit, poeta contra la desmemoria

 No tires las cartas de amor

Ellas no te abandonarán.
El tiempo pasará, se borrará el deseo
-esta flecha de sombra-
y los sensuales rostros, bellos e inteligentes,
se ocultarán en ti, al fondo de un espejo.
Caerán los años. Te cansarán los libros.
Descenderás aún más
e, incluso, perderás la poesía.
El ruido de ciudad en los cristales
acabará por ser tu única música,
y las cartas de amor que habrás guardado
serán tu última literatura.

De Aguafuertes (Renacimiento, 1998)

 

 

Días de abril

Los pájaros de aquella primavera
es lo que escucho ahora en mi silencio,
pendientes de cambiar cantos por lágrimas.
El ataúd y el canto de los pájaros
no puedo separarlos desde entonces.
Sólo me nutre ya la inteligencia,
que prefiere el invierno con sus charcos helados,
caras grises y suaves por el frío.
Los campos que parecen estar muertos,
los abetos que callan por los años
que han transcurrido ya sin Navidad,
porque sería aún mucho más triste
cantar nosotros solos las canciones.
El pensamiento, al que descoyuntaron
la oscuridad de la pasión y el sexo,
no ha encontrado la paz hasta la senectud.
Es la impotencia la que nos socorre.
La que, haciendo imposible ya el futuro,
salva el breve presente, dignifica el ayer
.

 



El poeta Joan Margarit fue arquitecto y poeta español. Participó en la construcción de la Sagrada Familia. Como poeta escribió en catalán y en español y fue distinguido con numerosos premios: En 2008 recibió el Premio Nacional de Poesía y el Rosalía de Castro. En Chile recibió el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2017 y en México el Víctor Sandoval de Poetas del Mundo Latino 2013. En el 2019 recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y seis meses más tarde el Premio Cervantes, entre otros muchos.

Comenzó en la poesía escribiendo en español, hasta que notó que su expresión era forzada. Entonces cambió al catalán y con ese trasvase modificó (ensanchó) el ámbito de su obra. Adoptó literariamente la lengua materna, pero sin faltar a la traducción rigurosa en español que él mismo hacía de su obra, propiciando una convivencia idiomática que ha durado casi tres décadas.

Tiene más de 30 libros de poemas en catalán y castellano. Margrit nació en Sanahuja, creció en La Segarra y se hizo poeta en Canarias, donde anudó sus primeros versos una noche de verano de 1956 con un poema dedicado a una compañera de bachillerato.

El amor me hizo ser poeta, le escribí el único poema mío que me sé de memoria y el único que nunca he recitado ni recitaré en público.  

Algunos de gran éxito como Joana (2002) -un intenso libro de duelo-, Cálculo de estructuras (2005) -su estudio fue el encargado de realizar el cálculo de estructura de la Sagrada Familia para continuar la obra de Gaudí-, Casa de misericordia (2007) o Amar es dónde (2015). También publicó unas memorias que no son exactamente unas memorias, pero donde entra a saco en su niñez para entender mejor su ahora. Las tituló así: Para tener casa hay que ganar la guerra (Austral). Conoció bien la soledad: enterró a dos de sus hijas (Joana y Anna) y de ese daño feroz ha dejado huella en muchos poemas que son bálsamo y purga.

La escritura de Margarit busca y dispensa complicidad, no esquiva la propia intemperie, da igual si la vida vuelca o no de su parte. Igual que abraza la alegría si se da, el poeta acepta que el dolor y el silencio es parte del mundo. La música y los libros fueron sus mejores herramientas de consuelo ("La libertad es una librería", escribió). Era un hombre honesto, convencido de que todo está (empieza y acaba) en un verso sincero, auténtico, compartido. Su vida podría decirse así: principio y fin de la noche. Emoción y ciencias exactas.

Cuando los médicos le hablaron de desahucio vital cuando los surcos de la enfermedad se presentaron irrevocables, y pensó despacio en la muerte, en su muerte, ordenando papeles y ordenando el recuerdo. Falleció en su casa, el 16 de febrero, 2021 a los 82 años en Sant Just Desvern (Barcelona)  

Información obtenida periódicos en redes sociales.

Imagen del poeta (periódico El país)

jueves, 11 de febrero de 2021

Blitz Carnavales de Gran Canaria 2021 Online

De nuevo, Diego Casimiro organiza un Torneo Online titulado Carnavales Gran Canaria, 2021. Y lo hace porque necesita estar activo, colaborar con la Cultura o quizás porque son de estas personas que siempre sueñan con hacer otra cosa y Diego lleva el ajedrez en la sangre, piensa en las jugadas, los marcadores, los torneos con resultados positivos.

Al Torneo de Gran Canaria se han inscritos representantes de 49 banderas de distintos países, lo que viene a reflejar la gran expectativa que está suscitando este interesante acontecimiento en todo el mundo -De hecho nos comunica:

 -Desde la noche del miércoles 13 de enero en que se abrieron las inscripciones la respuesta ha sido inmediata y cada vez se hace más evidente las ganas de participar en los prestigiosos torneos de Gran Canaria.

Hay que resaltar y destacar que un 20% de los competidores son féminas encabezadas por las WIM Irina Bulmaga y Meri Arabidze, seguidas por WGM Anna Sargsyan de Armenia y las WGM Deysi Cori Tello, WGM Maltsevskaya Aleksandra, y la WFM María Eizaguerri Floris de España.El Torneo cuenta con la participación de 129 Maestros Titulados (30 GM, 29 MI, 36 MF, 3 WGM, 5 WIM y 10 WFM) con un total de 453 ajedrecistas, 151 españoles (33%) y 90 féminas (20%) del total. Esta actividad ajedrecística significa hasta el momento un rotundo éxito debido al notorio interés que ha generado la realización del Torneo Online CARNAVALES DE GRAN CANARIA 2021

La participación femenina crece cada día, parece que hay un gran interés, tanto que la audiencia del ajedrez femenino está en constante incremento.

 Por otra parte el lado masculino lo encabeza el GM Mamedyarov Shakhriyar con un Elo de 2770, seguido de Kuzubov Yuriy, Elo 2642, Nodirbek Abdusattorov, Elo 2627, GM Neuris Delgado, Elo 2621. Siendo el GM Iván Salgado, el primer clasificado español y el mejor canario el MF Omar García Blanco. Y añade:

-Este 2021 Gran Canaria se pone a la cabeza como punto de referencia en el panorama mundial del Ajedrez. Estando el mundo en plena tercera ola del Covid-19 este tipo de actividades brindan lúdicas y hasta terapéuticas opciones de recreación y distracción que hacen más tolerante la situación del obligado confinamiento producido a raíz de la pandemia mundial.

 El Instituto Insular de Deportes del Cabildo de Gran Canaria se constituye como el patrocinador de este evento. Proyecto y Dirección: Diego Casimiro Cabrera. Técnicos y Colaboradores necesarios: AI Pablo Arranz, MI Julio Alonso, Carlos Maury, Luis del Padro, Loly Moreno, Erik González y Blasy Casimiro.

Lo cierto es que el éxito por los Torneos de Ajedrez Online es un hecho. Y  que hoy el periódico Canarias7 se ha hecho eco de este gran espectáculo que dirige Diego Casimiro. 

Un  hombre al que le gusta explorar y organizar grandes eventos en diferentes sectores de la cultura: el ajedrez, la pintura, los libros. Le gusta organizar grandes espectáculos como este Blitz Carnavales de Canaria 2021 Online.

 Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com 


      

 


 




viernes, 5 de febrero de 2021

Amarse mientras se pueda

 Por Eduardo Sanguinetti, filósofo y poeta

"Amarnos, aun cuando queden pocos días/ Amarnos porque estamos solos y nadie logrará rescatarnos/ No nos queda sino este recurso: amarnos/ No tendríamos que tomar en cuenta nada más/ Unos pocos metros cuadrados bastarían/ Y nos amaremos mientras se pueda..." Fragmento de mi poemario: "Balada de la vieja nueva ola para héroes solitarios" Ediciones de Arte Gaglianone, 1993.

Siempre he creído, que la renuncia al amor, se base o no en un pretexto de tipo ideológico, es uno de los grandes crímenes que, en el curso de su vida, pueda cometer un hombre dotado de todos sus elementos constitutivos, sensibilidad, instinto y sabiduría, cuidando de sí, en el espacio que nos ofrece la radicalidad del amor.


Si existe “algo” que parecía haber escapado hasta hace unos años a todo intento de reducción, haber resistido a los más grandes dictadores de tendencias y pesimistas, este “algo”, era el amor: único sentimiento que puede reconciliar a cualquier ser, temporalmente o no, con la idea de la vida y su sentido.

El discurso del amor pareciera, hoy, estar divorciado de la existencia de los pueblos, exiliado e instalado en un espacio de soledad extrema, en un Gulag metafórico. Un discurso despreciado a veces, ignorado por las nuevas generaciones abandonadas a relaciones sistemáticas de consumo extremo. El amor está asfixiado por la profusión de pornografía reinante.

“La sexualidad se desvanece en la sublimación, la represión se desvanece con mucha mayor seguridad en lo más sexual que el sexo: el porno. Las cosas se desvanecen en lo más visible que lo visible: la obscenidad”, decía el comunicador y filósofo francés Jean Baudrillard, con quien coincido. Sumo otros asesinos del amor: la publicidad a repetición hasta alcanzar el vértigo, donde los cuerpos, cuáles objetos de consumo, se nutren de obesidad y simulada obsesión de placer no consumado, liberado del afecto que transmiten los estados de deseo y la sensibilidad del instante, que requieren las prácticas del amor.

El excesivo consumo de las promociones mediáticas, en plan sistemático de degradación de seres, deviene en que hablar sobre el amor adquiera un carácter subversivo para quienes lo sentimos y cristalizamos como acto de vida.

Después de celebrar “orgón” básicamente a Wilhelm Reich y su cultura sexual, entre los años 60 y 80, se suceden las prácticas publicitadas por el sistema capitalista, adoptando sus fieles seguidores, cuanta tendencia se vende en oferta de shopping periférico, como las teorías de la resistencia sexual, electrizando los datos: tantrismo, zen, karezza, coitus reservatus… y demasiado atento al cuidado extremo del cuerpo en su forma, no en contenido, deviene “cosa” acompañada de síntomas de angustia, depresión y desambiguación del ser.

A la palabra amor, deseo humildemente restituir su sentido de vinculación total a un ser humano, fundada en el ineludible reconocimiento de la verdad, de ¡nuestra verdad! en un “alma y en un cuerpo”, que son el alma y el cuerpo de aquel ser al que amamos.

Al amor, que una inmensa mayoría de fanatizados, amargados impotentes, se han complacido en infligir todo tipo de generalizaciones: amor filial, amor divino, amor a la patria, etc., para ocultar su incapacidad de amar.

El hombre goza aún de un mínimo de libertad para creer en su libertad. Algunos hombres somos dueños de nosotros, aún. Tan solo de nosotros depende elevarnos más allá de la cotidianeidad y del pasajero sentimiento de “cosa archivada”.

Pues entonces, despreciando todas las prohibiciones, sirvámonos de la vengadora arma del sentimiento, contra la bestialidad de todos los sujetos-objetos… y amemos.


sábado, 30 de enero de 2021

Isaura Martín de las Casas, poeta palmera

Opinan los estudiosos que Isaura Martín de las Casas nació el 2 de diciembre de 1860 en Santa Cruz de La Palma, aunque residió en La Laguna,Tenerife, desde muy niña. Dicen que las armonías de la naturaleza despertaron en Isaura el amor a la poesía. Destacó por su colaboración literaria en periódicos como La Ilustración de Canarias, El Eco de La Laguna y el Heraldo de Orotava. 

 Escribe sus primeros versos a los dieciocho años, hacía 1878 en un periódico de Santa Cruz de La Palma. Sebastián Padrón Acosta afirma que murió pobre y que en el poema titulado “La caridad y la indigencia”, que la escritora solía recitar con indignación, recogía la amargura y la penuria que padeciera en aquellos últimos años de su vida. 

Otros poemas suyos, siempre publicados en los citados periódicos, fueron “Súplica al Altísimo”, “A La Orotava”, “La calumnia”, “Una flor”, “A una violeta” o “A mi querida madre”. Murió en La Laguna, (Tenerife).

 A estas primicias de su lira aluda la poetisa en la composición «A la Orotava», cuando dice:

Patria por quien mi corazón suspira,

postergar tu recuerdo no me es dable,

 Pues los primeros ecos de mi lira

fueron para tu suelo inolvidable….

 

… Por mágicos jardines rodeada

que perfuman su ambiente por doquiera.

 Parece una sultana recostada

 Sobre un Valle de eterna primavera.



 

Información; Jorge Rodríguez Padrón, RevistaBienMeSabe.org.
Publicado en el número 540. Y Jaime Pérez García “Fastos Biográficos de La Palma.







martes, 19 de enero de 2021

La fusión entre la poesía y la música, Isa Guerra y Luis Fajardo

Luis Fajardo López-Cuervo nace en Madrid y, por esos azares de la vida, termina su licenciatura de Matemáticas en la especialidad de Investigación Operativa y Estadística en la Universidad de La Laguna, Tenerife. Muy pronto le dan plaza en el Instituto Tomás Morales de Las Palmas de Gran Canaria en donde conoce a su mujer Juana María Navarro, catedrática de dibujo. Y, enamorado de ella y de nuestras tierras cálidas, ejerce su profesión en diferentes centros de enseñanza de las islas y fuera de ella, al mismo tiempo que se hace intérprete de lengua de signos. Pero sueña con tener tiempo libre para dedicarlo a su hobby: Difundir los versos de los poetas más destacados dentro de la literatura universal, sacarlos de los entornos académicos.

Y me confiesa: - Con solo nueve años musicalicé el poema de Góngora, con la primera guitarra que mi padre me regaló.

- La más bella niña  / de nuestro lugar, / hoy, viuda y sola / y ayer por casar...

Ha pasado mucho tiempo desde aquellos días de infancia, pero la relación amorosa entre la guitarra y el poeta ha sido muy cercana, ha estado viva en Luis Fajardo quizás porque comprende que la música busca la complicidad y mantiene unida a otras disciplinas artísticas. Entonces retoma su hobby y hace unos seis años comienza a musicalizar a poetas canarios e incluso a grabar algunos de sus trabajos. Y en uno de esos maridajes entre la poesía y la música se siente seducido por la poesía de Isa Guerra. 


María Isabel Guerra García nace en Santa María de Guía (Gran Canaria) y desde los cuatro años lee cuentos y a los trece años gana el Concurso de redacción que convoca la firma de Coca Cola. Doctora en Filología Románica y licenciada en Psicología se ha dejado llevar por el placer y la necesidad de liberar su existencia a través de las palabras, tanto que cuando la leemos nos parece que estamos ante una especie de testamento poético en el que le hace un repaso a una vida dedicada a soñar por un mundo mejor, a enseñar, a vivir, a expresar la belleza acerca de la unión, la solidaridad con quienes comparte vida y lenguaje. 

A compartir poemas y pequeños homenajes a otros/as poetas como en el poema La amante del tiempo habitado”:

ELLA, sabe que  es el mar/ en agosto, / la playa cuando besa la roca, / la vida en sí, / el agua que brota, / el tiempo eterno de los viajes / de las pequeñas cosas, / de lo inmenso e inconmensurable, / la princesa de los cuentos con su flor. / ELLA, viene envuelta en un tul de nube.

Una vez me reveló la poeta que para componer sus poemas suele anotar en un pequeño papel los pensamientos que le revelan esas situaciones que surgen en los recovecos de la ciudad, en la felicidad y la tristeza, en las injusticias sociales. En imágenes e instantes que, a menudo, se nos escapa entre los dedos. Momentos que Isa rescata, a través de una explosión, a modo de flashes, de versos libres, sencillos en su significado y musicalidad.

 Y es en la música donde Luis Fajardo irrumpe como en estos versos emocionados de Isa Guerra:

 Nos vamos yendo, amigos/as

                             Por el camino/ de la tierra/ y del fuego. Por el camino/ de las hierbas y trevinas / de la infancia/ de pan recién hecho/ y de ilusiones forjadas, / de valles y montañas. / Por el camino de lluvia florecida / de los amores/ encontrados/ en los ojos/ y en el alma/ nos vamos yendo/ amigos,/ qué tristeza, / vamos a tomarnos un par de cañas/. ¡TODO TAN EFÍMERO! / No sabemos/ si en la noche estrellada/ o cuando amanece/ el alba. / En la tarde dorada/ o a deshora, /pasajeros/ de un sueño azul/ de la insondable nada.

 Y en esta alianza con la poesía de Isa Guerra y la música de Luis Fajardo, el festejo sonoro  cobra vida, belleza, conmueve y acaso interroga sobre el sentido de la existencia. Y, a través de esa unión, podemos penetrar en el mundo de dos manifestaciones artísticas que han sido desde la antigüedad apasionantes.


Isa Guerra ha ganado el Premio Poeta de Anno en el 2014 en Messina, Italia entre otros premios. Ha publicado una veintena de libros de poesía y uno de ensayo. Figura en antologías nacionales e internacionales y sus poemas han sido traducidos a varios idiomas.

Y en esta fusión música y poesía realizados por Luis Fajardo los recitales poéticos se vuelven más ricos, diversos y estimulantes, porque la música, como soporte de la poesía, puede transformar estados de conciencia.

 Rosario Valcárcel, poeta y narradora.

Fotos Isa Guerra y Luis Fajardo

 

domingo, 10 de enero de 2021

3 poemas de la poeta y ensayista Guadalupe Grande, fallecida el dos de enero, 2021

 Junto a la puerta 

La casa está vacía

y el aroma de una rencorosa esperanza

perfuma cada rincón

Quién nos dijo

mientras nos desperezábamos al mundo

que alguna vez hallaríamos

cobijo en este desierto.

Quién nos hizo creer, confiar,

—peor: esperar —,

que tras la puerta, bajo la taza,

en aquel cajón, tras la palabra,

en aquella piel,

nuestra herida sería curada.

Quién escarbó en nuestros corazones

y más tarde no supo qué plantar

y nos dejó este hoyo sin semilla

donde no cabe más que la esperanza.

Quién se acercó después

y nos dijo bajito,

en un instante de avaricia,

que no había rincón donde esperar.

Quién fue tan impiadoso, quién,

que nos abrió este reino sin tazas,

sin puertas ni horas mansas,

sin treguas, sin palabras con que fraguar el mundo.

Está bien, no lloremos más,

la tarde aún cae despacio.

Demos el último paseo

de esta desdichada esperanza.

(De El libro de Lilit. Ed. Renacimiento, 1996) 

 

Letanía sin nosotros 

 

Es en este tiempo incierto, intacto,

es en este instante desnudo,

sin palabras, sin nosotros, tan sólo

tendido suavemente en el olvido.

Es bajo esta lluvia muda y ciega,

esta lluvia sin nosotros,

esta hora sin nosotros,

Este agua sin sed.

Es. Es sin siempre, es sin memoria,

es sin llanto y sin risa,

es sin miedo y sin gracias te sean dadas.

Es, como si eso fuera poco,

sin causa y sin remedio,

a pesar nuestro,

Y es, desde luego, sin calles ni avenidas,

sin fuentes ni estaciones,

sin la tristeza que da mirar el firmamento.

(De El libro de Lilit. Ed. Renacimiento, 1996)

 

La ceniza 


Diccionario inventario

lista número preciso

cómputo de un idioma

que no podemos entender

Digo que no existe el olvido;

hay muerte y sombras de lo vivo,

hay naufragios y pálidos recuerdos,

hay miedo e imprudencia

y otra vez sombras y frío y piedra.

Olvidar es sólo un artificio del sonido;

tan sólo un perpetuo acabamiento que va

de la carne a la piel y de la piel al hueso.

Así como las palabras primero son de agua

y luego de barro

y después de piedra y de viento.

(De El libro de Lilit. Ed. Renacimiento, 1996)



 

 

 

Hemos comenzado el año con una gran pérdida para el mundo de la posía, la poeta y ensayista Guadalupe Grande ha fallecido este sábado a los 55 años. Era hija de los poetas Francisca Aguirre (1930-2019) y Félix Grande (1937-2014) y nieta del pintor Lorenzo Aguirre.

 

Licenciada en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid (UCM),  Comenzó a escribir muy pronto Y precisamente en Murcia, junto a sus padres protagonizó el primer recial de poesía. En 1995 ganó el Premio Rafael Alberti con el libro Lilit. También publicó La llave de niebla, 2003 (Calambur Editorial); Mapas de cera, 2006 y Hotel para erizos (2010.

 

Foto del periódico Marca

viernes, 18 de diciembre de 2020

NOCHEBUENA (microrrelato)

 Por Eduardo Galeano


Fernando Silva dirige el hospital de niños, en Managua.    

En vísperas de Navidad, se quedó trabajando hasta muy tarde. Ya estaban sonando los cohetes, y empezaban los fuegos artificiales a iluminar el cielo, cuando Fernando decidió marcharse. En su casa lo esperaban para festejar. Hizo una última recorrida por las salas, viendo si todo quedaba en orden, y en eso estaba cuando sintió que unos pasos lo seguían. Unos pasos de algodón: se volvió y descubrió que uno de los enfermitos le andaba detrás. En la penumbra, lo reconoció. Era un niño que estaba solo. Fernando reconoció su cara ya marcada por la muerte y esos ojos que pedían disculpas o quizá pedía permiso.

Fernando se acercó y el niño lo rozó con la mano:

–Decile a… –susurró el niño–. Decile a alguien, que yo estoy aquí.

De El libro de los abrazos

Foto de las redes sociales.

Queridos amig@s:

¡Feliz Navidad! y ojalá esta pandemia acabe muy pronto y podamos construir una nueva Tierra y un nuevo Cielo, e igual que en una correspondencia amorosa mirarnos, sonreírnos y rodear con nuestro abrazo apretado a familiares y amigas/os, a tod@s.

Rosario Valcárcel


miércoles, 9 de diciembre de 2020

Soneto a La Palma de Gabriel Duque Díaz (1892-1952)

 Soneto a La Palma

Enamorado Dios del mar Atlante,
quiso adornarlo de belleza suma,
poniendo entre la nieve de su espuma
la sabia muestra de su amor radiante.

Pinto primero con pasión de amante
la blanca aurora que en azul se esfuma;
más tarde dispersó la blanca bruma
y echó sobra las ondas un diamante.

Quedó la piedra con fulgor divino,
brillando bajo un cielo purpurino,
trasunto de suprema inspiración.

Y Dios, para aumentar más su belleza,
Le dio con el poder de su grandeza,
La forma de un inmenso corazón.

Gabriel Duque Díaz.



En la escena periodística y literaria de La Palma, el año de 1917 alumbra con la salida de la cabecera Los raros. Un periódico que, en su corta existencia, estuvo dirigido por el poeta y carpinte¬ro Gabriel Duque Díaz (
1892-1952), uno de los mayores del grupo (hijo del maestro de obras Atilio Duque Batista y de su mujer Josefa Díaz Her¬nández), quien como poeta se dio a conocer en varios rotativos palmeros.

Pertenece Gabriel Duque Díaz a la corriente literaria denominada Escritores modernistas palmeros.

Un capítulo histórico que aunó a varios jóvenes —algunos ya licenciados y otros aún estudiantes— en torno al legado del príncipe de las letras castellanas. Los raros, se dio a conocer a principios de 1917 coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento en León (Nicaragua) de Rubén Darío (1867-1916), es ante todo un homenaje póstumo al poeta y periodista hispanoamericano, considerado por la crítica el máximo exponente de los «modernos» en lengua española.

Información:
EN EL CENTENARIO DEL PERIÓDICO LITERARIO LOS RAROS (SANTA CRUZ DE LA PALMA, 1917-2017),
Víctor J. Hernández Correa
(Servicio de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma)

Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

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lunes, 30 de noviembre de 2020

Un poema de Dolores Campos Herrero (1954-2007)

 

NO TE pongas triste,

después de todo nada es grave.

Anda, tómate una copa,

vete al bar con los amigos.

No te pongas triste,

ya sé al principio,

te costará un poco esas cosas:

la casa vacía, nadie a la hora

del desayuno,

el periódico a solas,

qué fastidio tener que levantarte

tú la ropa.

Pero hombre, encima no te enfades

conmigo,

después de todo acabo de suicidarme

y es la primera vez.

                                              (De Chanel número cinco)

 

Dolores Campos-Herrero nace en Tenerife y vivió sus primeros años en Lanzarote pero la mayor parte de su vida residió en Gran Canaria donde desarrolló su carrera. Licenciada en Ciencias de la Información formó parte de la plantilla fundacional de Canarias7, fue corresponsal de El País. Su dedicación principal fue la cultura, y especificamente la literatura. Escribió para Quimera, El viejo topo,  El urogalloDisensoAlharafishLa plazuela de las letras o Cuadernos del Ateneo de La Laguna, Ganó el Premio Atlántico de Literatura Infantil con su narración Azalea.

 Su actividad fue variada y profusa: guionista de televisión (trabajó en RTVE desde 1987 hasta su muerte. Fue guionista de RTV, dramaturga, periodista, bloguera, activista cultural y formadora en diferentes talleres literarios, cultivó diversos géneros como la poesía, el relato breve o la literatura infantil.

En los años ochenta se dio a conocer con su obra poética en la colección Nuevas Escrituras Canarias, junto a un grupo numeroso de autores y autoras que pasaron más tarde a ser conocidos como la Generación del Silencio. Falleció, prematuramente, el 20 de octubre de 2007.

El Cabildo de Gran Canaria convocó en 2016 la primera edición del Premio Regional de Narrativa Breve Dolores Campos Herrero para el fomento de la escritura.

Más información en Antología de 100 escritoras canarias, María del Carmen Reina Jiménez.

Foto, canariasahora.es

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