Reguetón', este viernes, 14, se presenta en La Real 21 de Los Llanos de Aridane, nueva novela de Luis León Barreto

 EL APURÓN  11.06.2024 - 09:34 GMT  2

Este viernes, 14, se presenta en La Real 21 de Los Llanos de Aridane la nueva novela del escritor palmero Luis León Barreto. Se trata de “Reguetón”, una intensa conversación sobre la vida y la necesidad de buscar la felicidad. El acto, a las 8 de la tarde, será presentado por Lucía Rosa González y Rosario Valcárcel.

Según el profesor Francisco Juan Quevedo, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el autor, a través de un diseño coral, nos presenta el diálogo de un grupo de amigos que se cuestionan muy diversos temas: el amor y el sexo, la inteligencia artificial, la política, el cambio climático, la existencia de Dios, los nacionalismos, etc. Para el filósofo alemán Friedrich Von Schlegel, la vida es una conversación interminable, y aquí no existe una condena a priori de las ideas de los otros sino que los personajes debaten con sus propios conflictos, se trata, pues, de una radiografía de la sociedad actual escrita por un autor que maneja con seguridad y eficacia los recursos de la narración, pues se convierte en un buen observador y cronista de la realidad.

También la obra es una invitación a la felicidad. La música festiva a la que alude el título es una propuesta a la alegría, a la celebración de la vida y a la resiliencia más allá de epidemias, volcanes y cuantas dificultades nos presenta la vida de hoy. El título toma del género musical la actitud desenfadada y desinhibida sobre lo que deberían ser las prioridades de nuestra vida, el disfrute del momento recuperando aquel lema clásico del Carpe diem que apareció en las Odas del escritor latino Horacio.

Para el profesor Quevedo, el libro, editado por Mercurio, es una novela de madurez, el fruto de una larga trayectoria en la que el autor nos ha ofrecido más de treinta libros, sobre todo novela pero también cuentos y relatos, novela negra, ensayos, artículos de actualidad, análisis de muy diversas temáticas que nos ofrece en el periódico La Provincia y en numerosos periódicos digitales.

Según el crítico Victoriano Santana Sanjurjo, que ha sido el editor literario de esta obra, la novela nos ofrece un grato recetario sobre cómo intentar conseguir el bienestar. “Celebremos la vida, pues nunca todo está definitivamente perdido. Lo más importante es aprender a ser un superviviente, hay que saber alejar las acechanzas y pensar que el día que acaba de nacer es el mejor regalo que tenemos en nuestras manos. Pues la vida es un riesgo maravilloso y por eso hemos de capturar todos los momentos. Ahora que nuestro tótem es el dinero y nos guía el disfrute inmediato ¿tiene algún sentido la ética? Algunos pueden pensar que la vida no tiene sentido, pero no tenemos otro remedio que vivirla a fondo. Por tanto, hay que celebrar lo inexacto o inacabado. Puede que todo esto sea difícil de conciliar con la idea de vivir deprisa y exprimir a fondo las posibilidades que la vida nos ofrece, pero el futuro está lleno de esperanzas.”

Luis León Barreto ha publicado más de 30 libros, y entre ellos 13 novelas. Ha recibido varios premios literarios y periodísticos, entre ellos el Blasco Ibáñez por Las espiritistas de Telde, el Pérez Galdós por Ulrike tiene una cita a las 8, el Julio Tovar por Crónica de todos nosotros, etc. Ha sido subdirector del periódico La Provincia y actualmente colabora en numerosas publicaciones digitales. Es Hijo Predilecto de La Palma e Hijo Adoptivo de Telde.

 Nota informativa del periódico El Apuron.com

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Margarita, Ojeda, un poemario LATIDOS DEL ALMA,

                                                        En Tara no hay sobresalto

                                                        centro de un reino de Tamarán

                                                        pero llega la conquista

                                                        y enmudece su cantar.

                                                                                               Margarita Ojeda

 

                                                     

     Este mes, precisamente, hace quince años que Margarita Ojeda,  presentó en el Círculo Mercantil de Las Palmas de Gran Canaria, dos poemarios “Latido del alma y Corazón y vida.

Y, yo como prologuista del primero dije estas palabras.

En este momento La Humanidad no goza de buena salud, vive angustiada por la técnica, la crisis económica y los titubeos del dinero. Las guerras sin sentido, el espíritu de competencia y la indiferencia. Se encuentra preocupada por las injusticias, el cambio climático y el consumo desorbitado, ansiosa por conquistar las estrellas.

      Pero, a pesar de ese destino inevitable, de los acontecimientos sociales envueltos en la eficacia y las zozobras, la reflexión poética se abre paso, vuela, hace sonar su voz desnuda, deja atrás el mundo entero, nos conduce hacia lo desconocido, dulcifica la vida y en el pasado mes de junio del 2009 aparecen dos nuevos libros de Margarita Ojeda García: Latidos del alma de ediciones Puente Palo con unas bellas ilustraciones de la pintora Isabel de la Llave, y Corazón y Vida, con ilustraciones a todo color del pintor Felipe Juan. 

      Con palabras vivas y sinceras, Margarita rebusca en el fondo de su alma, entra de lleno en tanteos humanos, adopta la lengua del poeta, escucha los latidos de su alma, el sentido de su vida y nos invita a compartir el viaje candoroso de lo imperecedero.

      Son libros que describen los sueños, acarician recuerdos, el susurro y la reflexión. El desconcierto de la inocencia. Fueron presentados el pasado día 28 de junio del 2009 en el Círculo Mercantil. Un acto emotivo acompañado por dos cantautores: Jana Monzón y Jorge Santana, un acto lleno de palabras vivas y sinceras, coordinado por la periodista Lourdes Naranjo Ojeda, hija de la poeta.

        La voz de Margarita, nos comenta la poeta, que surge cuando ve la televisión, las noticias, mientras se mueve por la casa. Se evade busca la belleza en su soledad, en la ternura, en lo poético. Nos comunica sus anhelos y sus ensueños, el amor filial, el de sus padres, los golpes de la vida. Su pasado evocador. 

        Y, como buena romántica, se zambulle entre las nubes y baila con las mariposas. Aborda de una forma casi ingenua, la ternura y la fascinación por el mar y por el mundo de los hados. Cae en la excitación de lo cercano, en el cariño que la rodea, en lo autóctono, en el timple y en la guitarra. Alcanza su grandeza.

          Su palabra es directa, sencilla. Suena llena de intención, se inserta en la tradición, en la historia de los pueblos que sufren el dolor, la injusticia y la muerte.

          África se muere de hambre

           a los buitres en la penumbra

           le llega el olor a los muertos

          cayucos en la deriva.

       

          Y sobre todo indaga en ese pasado feliz del que habla Pessoa en el poema, Si yo pudiera morder la tierra toda: Pero no siempre quiero ser feliz / es necesario ser de vez en cuando infeliz para poder ser natural. 

           Estos libros de poemas son el testimonio de una mujer sensible que se emociona y sueña.

Margarita Ojeda García: natural de Juncalillo de Gáldar (Gran Canaria). Tiene publicados seis poemarios: Flor Cumbrera. Levantar el Vuelo. Cardo y Rosa. Latidos del Alma. Corazón y Vida. Las Huellas del Tiempo. Recogen 680 poemas.

También ha colaborado en diversas publicaciones: Antología poética con el Grupo los XX, Poemarios Ofrenda Poética a la Virgen del Pino, anualmente desde el 2002, en revistas culturales, en un libreto exposición de Felipe Juan, en Programas de Fiestas de la isla, así como en diversas antologías.

Rosario Valcárcel, es poeta y narradora

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“REGUETÓN”, NUEVA NOVELA DE LUIS LEÓN BARRETO

 “

 

“Reguetón” es un canto a la vida y a la amistad, una actualización del Carpe Diem de los latinos. La nueva obra de Luis León Barreto se presentará el martes 18 de junio a las 19 horas en la Casa Museo Pérez Galdós, con los profesores Francisco J. Quevedo (ULPGC), Victoriano Santana Sanjurjo y Rosario Valcárcel. Anteriormente, el viernes 14 será en Los Llanos de Aridane (La Real, 21) a las 20 horas

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UN POEMA PARA MAMÁ

 

EL TIEMPO DEL AYER                          

Ocurre a veces que el tiempo del ayer

me traslada al chapoteo de los granizos

que apresaba en una palangana,

al chirrido de la tiza cuando jugaba al teje

y ganaba amigas inexistentes,

me transporta a los besos a escondidas,

a los suspiros y jadeos entre cirios

y campanas replicando a muertos.  

 

Ocurre a veces que el olor a la tierra húmeda

me recuerda a tu luz entre la sombra

al olor a Dios, a los adioses, a tu cuerpo, cerca,

tan cerca, que adivino tu sonrisa,

tus ojos asomados en los míos

entregados al tránsito que nos acoge.

 

Entonces mi alma sale de mí y balbuceo

¿Mamá estás muerta o estás viva?

¿Puedes entrar y salir del cielo?

Alzo mis manos y me dejo arrastrar por el recuerdo:

¡No olvides, no se te ocurra, cuidado que ese chico no se propase!

¡Dios mío, nunca llegué a decirle lo mucho que la quería!

 

Ocurre a veces, el olor a tierra mojada me convoca

a un repentino y tierno abrazo con mi madre

a buscar la luz de la inocencia.

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Víctor Ramírez canta rancheras

 

Luis León Barreto

Un domingo al mediodía, dando vueltas por el dial, cada vez más poblado, salta la voz vigorosa y entusiasta de un amigo acompañado por algunos guitarreros. Es la hora reverencial de México en Radio Guiniguada, esa emisora de las minorías populares, de las causas combativas, que sigue ejerciendo su papel. Pues bien: hace muchos años, residiendo en la sierra de Madrid, me sucedió una sorpresa todavía mayor. Y es que en una de las radios dedicadas a las canciones del ayer, a los temas clásicos de las pasadas décadas, la locutora anunció: “Y ahora un tesoro musical”. Era ni más ni menos que una grabación de Víctor Ramírez, cantando uno de sus temas preferidos de su amado folklore.

Un escritor con una obra mayor decide un día poner punto y final a su escritura para dedicarse a lo que le divierte más: cantar y cantar, buscar composiciones menos conocidas, divulgar los temas clásicos de José Alfredo Jiménez y tantos compositores que en Canarias encontraron terreno fértil desde el fondo de los tiempos. Porque en las fiestas populares, en las verbenas, en las celebraciones del pueblo, desde que yo era niño brotaban con alegría sin igual esos temas que en realidad son crónicas del dolor, del abandono, de las parejas rotas, de las lamentaciones del amor. Un folklore sin duda machista y casi siempre aplicado a recordar la perversidad de los amores rotos, la frialdad de las mujeres cuando el amor se acaba.

En España la música de México siempre tuvo un arraigo especial, recordemos a Chavela Vargas y sus temas con Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat. Cuba también ha tenido y tiene un protagonismo de primera fila, sobre todo en Canarias debido a la intensa emigración de ida y vuelta, aquí la salsa, aquí los decimistas, aquí el mundillo del carnaval. Y qué decir de Argentina, o de Venezuela. En cuanto a la gastronomía, el lenguaje, la canción, la música del pueblo llano esas conexiones han brillado y siguen brillando.

Y Víctor Ramírez con su voz inconfundible, con su divulgación apostólica, es un pequeño héroe de las ondas grancanarias cuando varias veces a la semana nos deleita con temas que son muy valorados por el pueblo llano. El autor de Nos dejaron el muerto cumplirá 80 años el próximo 30 de junio, y, reconocido como escritor en dialecto canario y editor, nos deja 13 novelas, cuatro volúmenes de cuentos y muchas ediciones de escritores amigos como Isaac de Vega o Natalia Sosa. Sus programas radiofónicos, desde aquel emblemático Que te vaya bonito hasta muchos más permanecen en la memoria de sus oyentes, igual que su pensamiento político, su radicalismo independentista, su probada capacidad para aunar historias que siempre se refieren a la gente más sencilla, más humilde. No en vano él nació en uno de esos riscos que rodean la ciudad de Las Palmas, y ahí es donde se fraguó su mundo, su lenguaje, sus personajes, sus miserias y grandezas cotidianas.

Un reciente domingo al mediodía, dándole vueltas al dial encontré de nuevo su voz inconfundible, y me llevé la misma alegría que cuando allá en Madrid una locutora anónima anticipaba que íbamos a escuchar un tesoro musical, para dar paso a una de las grabaciones del amigo. Cuando canta y cuenta la historia de cada uno de los temas es como si se agigantara, como si lo poseyera un estado de iluminación y una felicidad total. Porque en Víctor esos grandes dramones que cuentan las canciones de México encuentran la expresión rajada y sufridora que nos quiso trasladar en su momento el compositor.

En los años 40 y 50 muchos artistas mexicanos rodaron películas que tuvieron mucho éxito en España, y, viceversa, también Lola Flores y compañía pasearon su arte por los grandes escenarios del otro lado del Atlántico. España y México no tenían relaciones diplomáticas en la era franquista, pero, a pesar de la política, eran pueblos hermanos. Ida y vuLuis León BarretoUn domingo al mediodía, dando vueltas por el dial, cada vez más poblado, salta la voz vigorosa y entusiasta de un amigo acompañado por algunos guitarreros. Es la hora reverencial de México en Radio Guiniguada, esa emisora de las minorías populares, de las causas combativas, que sigue ejerciendo su papel. Pues bien: hace muchos años, residiendo en la sierra de Madrid, me sucedió una sorpresa todavía mayor. Y es que en una de las radios dedicadas a las canciones del ayer, a los temas clásicos de las pasadas décadas, la locutora anunció: “Y ahora un tesoro musical”. Era ni más ni menos que una grabación de Víctor Ramírez, cantando uno de sus temas preferidos de su amado folklore.

LUCÍA ROSA GONZÁLEZ, VIBRACIÓN DE LOS NOMBRES

El pasado día 4 de abril presentamos en la Biblioteca Pública del Estado el último poemario de Lucía Rosa González. 

Conocí a Lucía Rosa hace veinte años en la isla de La Palma. Creo que fue el día en que Luis León Barreto presentaba a la escritora palmera Ana Samblás, tristemente fallecida en el 2003. De lo que si me acuerdo bien es de los primeros encuentros en casa de Lucia y Miguel Ángel en Todoque, del olor a tomillo y a laurel, a flores, a campo. Recuerdo aquellos atardeceres alrededor de aperitivos con aceitunas, almendras, el bizcochón. Más tarde llegaron los asaderos. Y aún hoy evoco nuestras conversaciones literarias, eróticas y poéticas.

Han pasado los años y la obra de Lucía Rosa González, poeta, narradora de relatos y dramaturga se engrandece con Diario del volcán. Una obra que refleja un tiempo aterrador para la población palmera. Escrita en primera persona, con una prosa lírica, original, melancólica e íntima. Explora la poeta el sentimiento y el sufrimiento, el dolor personal y el de tantas y tantas personas. Bucea en la experiencia de la pérdida, en la incompatibilidad de capturar esa utopía que se le promete a los humanos, pero que la realidad se encarga de malograr. Entonces la poeta se refugia en la literatura e intenta gestionar esa verdad tan penosa, con una estremecedora elocuencia, en el que, a veces, se hace visible el potente grito:

…¡Que no lo veíamos! ¡Lo juro! En la azotea, a oscuras, y como si no existiera. Cerrábamos los ojos para abrirlos de refilón; y cero volcán. ¿Y eso? ¿Bate el récord de terremotos y súbitamente calla? Ahorra la energía  para ralentizarse y durarse, se le ve el plumero, es una trampa. Nos desconcertamos ante este parón de un modo masoquista, como si quisiéramos acrecentar la tortura…

Pero hoy quiero presentarles, Vibración de los nombres, el último poemario de Lucía Rosa, un libro escrito con ese dominio de los tiempos, con esa voluntad indagadora en lo telúrico, enraizada a la tierra, a la lluvia, al viento, a las tuneras, a las retamas heridas.

… Duele que se desangren estas ramas/ Mira la parra madre, / ¿podrías enderezarla?, su raíz sobresale como un puente/ bajo el techo del túnel.

Es una poesía de la experiencia, de emociones, de los recuerdos de su madre, del paisaje.

Mi madre ha regresado con la lluvia. / ¿La rociarán de esperma/las nubes agredidas/para verla nacer como otra madre/ de nuevo entre las dalias?/…

En Vibración de los nombres vemos una poesía de indagación, de preguntas con imágenes literarias, en los sonidos de la naturaleza, los frutos, la melancolía, en la búsqueda de la verdad, del gran acontecimiento que vivimos día a día, en la que los seres humanos, casi perdidos, buscamos la luz, la memoria, los latidos que nos muestra la inmortalidad de lo efímero, la permanencia del presente, la duración del pasado.

Y en esa indagación, búsqueda y planteamiento vital con la palabra exacta, se cobijan el ritmo y la musicalidad de poemas como: La música invisible. El concierto de góspel, La cripta de la novia. Nos conmueve en La palabra que parpadea en La tormenta que nos une, La mirada de la plaza o en las fisuras del Espejismo. Nos conmueve porque sabe desentrañar la naturaleza misma del lenguaje, los recovecos de la voz que clama por debajo del sonido.

En Vibración de los nombres nos encontramos con una poesía que es a la vez aluvión y remanso, vuelo y camino hacia las profundidades de la palabra que se hace murmullo o silencio.

El sol es un murmullo en los naranjos/      Descorren el telón sobre la huerta/ Y una mujer que danza se desnuda; / por el roce punzante de la niebla/ siente que las estrellas no vendrán/         No aplaudan todavía/             Lo que florece en torno a los naranjos no es azahar: un  hongo venenoso/ que se cuela en la tierra/ en la piel de la huerta/.  Se ha rasgado tu capa entre las ramas, / ¿y ahora cómo vas a guarecerte/ de la sed del levante que te sopla o la niebla, sin alma, engullidora? …

La lectura de Vibración de los nombres, es una lectura que ejerce de invitación a la conciencia, ya que todas las palabras son tan vivas y elegidas, que el lector se deja llevar por el ritmo trascendental y pausado que le entrega sus sentidos, quizás, porque supone una epifanía, supone el encuentro definitivo con la poesía, con el lenguaje.

Gracias, Lucía Rosa González. Impecable. Felicidades.

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Morbi Dei, libro en el que este filósofo argentino nos propone una visión ácida de la realidad, a modo de cuaderno de bitácora.

"Eduardo Sanguinetti no es un desconocido para los lectores y espectadores de arte, de medios y museos y galerías del mundo. Podemos leerlo en sus libros, ensayos, poemarios y páginas de opinión de diarios y revistas especializadas, reflexiones agudas, por lo general revulsivas, que abordan asuntos trascendentes”, definió hace tiempo en la Revista Cultura, César Magrini.

Este filósofo, poeta y artista multifacético, pone en juego demasiados valores, cual caleidoscopio existencial. Censurado en su país, Argentina, incluso en esta democracia naciente, asume con coraje la resistencia con su dialéctica precisa el intento de modificar el estado de las cosas, en una épica sin antecedentes en la región, donde se impone la desmesura de quienes manipulan los espacios que pretenden ser portavoces de la cultura de un tiempo sin referentes válidos.

Iniciado, diplomado y premiado en las ciencias de la naturaleza y del espíritu, del pensamiento a destiempo y de la historia, ha adquirido el conocimiento de instancias empíricas, en contacto con seres humanos.

El mundo no está hecho sino de elementos filosóficos, instalaron leyes humanas, que afectaron el normal funcionamiento de comunidades y civilizaciones y de pronto la ilusión, atropellada por conceptos, nada más que conceptos diluídos en vacuos impresos laminados, oportunistas, que este filósofo con el coraje que lo caracteriza procura dejar fuera del juego de las alusiones y esfumados.

Morbi Dei, libro en el que este filósofo argentino nos propone una visión ácida de la realidad a modo de cuaderno de bitácora en sus tránsitos por las más diversas regiones del planeta.

Morbi Dei fue presentado en este año, por el escritor y crítico Bernardo Ezequiel Koremblit, quien acertadamente comentó que "Sanguinetti pone demasiadas cosas en discusión..."y así es, con un estilo punzante pero no exento de poesía y en el que asoman rasgos de un fino humor Sanguinetti desmenuza la realidad, desmitifica axiomas y demuele el conformismo y el lugar común."

Un individuo comprometido con su tiempo, "en guerra con sus entrañas" (como decía Antonio Machado), nos conduce ora a la crítica sin concesiones de los "valores" occidentales, ora a la paradoja metafísica; en cualquiera de esos ámbitos, el autor se mueve con soltura por momentos con imágenes herméticas pero válidas para hacernos reflexionar y conmocionarnos.

Eduardo Sanguinetti pone juego demasiados "valores" en la sociedad anquilosada en los desgastados niveles de una hipócrita elite culturosa y de la "fama" y "el éxito". Su calidad de hombre entero no negociable (Adolfo Bioy Casares) hace que la corruptela política-cultural lo considere peligroso en su país Argentina, donde se le silencia y censura de modo abominable…

Su obra contestaría y visionaria lo coloca como no podría ser de otro modo a la altura de un Rimbaud, Apollinaire o tal vez un Barthes en su dialéctica cual metáfora de lo indecible, que inhibe al lector desprevenido y al espectador ignorante. Precursor del minimalismo en América Latina y del Land Art según Jean Baudrillard.

Pero vale la pena y lo aconsejo no dejar de leer Morbi Dei, visionaria, caleidoscopio existencial carente por completo de concesiones. Una vana quimera de revelación devenida en relatos fragmentados, juegos de palabras y anagramas que intentan abarcar en la ambición de sus tránsitos los diversos sentidos que adopta la escritura contenida en una 'caligrafía rústica' relacionada con los modos de esta región". Invito a leer esta novela, con la certeza de tener ante nosotros a un pensador que convoca al vacío ante sí en una dialéctica de la soledad.

Eduardo Sanguinetti, nos deja una lección de vida, a todos los que amamos la cultura y el arte, emigrantes trashumantes, en búsqueda de un lugar donde dejar nuestros legados y la herencia de preguntas y perplejidades, aún irresueltas en una Argentina, donde una crítica de arte, teatro o cine se cotiza en mercado, alentados por una televisión desastrosa, siempre en busca del rating.

La portentosa obra escrita, visual y musical de Eduardo Sanguinetti, es memoria y recuerdo de nuestras identidades, las cuales pareciera siguen siendo las del anonimato de nuestra identidad cultural, tan degradada.

Eduardo Sanguinetti, siempre habla de y para las nuevas generaciones, los hambreados y excluidos, con valentía denuncia a los mercaderes del arte, de las traiciones y pactos espurios, propiciados por una burguesía pudibunda y mezquina.

Eduardo Sanguinetti, a quién he conocido en 1979 en la Galería de arte Van Riel, donde exponía su material visual admirable, de la que he escrito una opinión en el diario donde habitualmente intento dar un panorama del acontecer cultural de Argentina, pero este encuentro da para otro artículo.

En ese entonces, el joven Eduardo Sanguinetti, un precursor, le pese a quién le pese, clausurado en la denominada cultura argentina, ya hablaba contra el olvido, entre la pausa y la espera de un tiempo para vivir.

Se trata, pues, de un compromiso que nos concierne a todos y que nos convoca desde la ética, como nos manifiesta desde un fragmento aplicable a este tiempo y espacio: «No puedo dejar de mencionar el poder de los estúpidos, la justicia criminal, la avidez burguesa, la hipocresía de los políticos, la genuflexión de los intelectuales… (…) y aún decir que la ciudad de Buenos Aires, hoy es la más sucia de todas las capitales, con los miembros paralizados, la cabeza podrida y los nervios destrozados».

 

https://livingmusik.bandcamp.com/track/morbi-dei-blues

https://www.youtube.com/watch?v=SlxU2hVqHsA

¿Qué hacemos con los 260 suicidios al año en Canarias?

            Ida y vuelta

            Luis León Barreto

Comparativamente con la media europea, en España hay pocos psicólogos y los planes para tratar la prevención de la salud mental son insuficientes.  La falta de psicólogos en la sanidad pública es preocupante. España solo ofrece seis de estos profesionales por cada 100.000 habitantes, una tasa hasta tres veces menor que la media europea. Hay desempleo, pobreza, falta de un futuro, alcoholismo y drogadicción, falta de educación para muchas personas, desigualdades, recursos que no se quedan en la isla, falta de implicación de los políticos en asuntos sociales y de apoyo a la ciudadanía.

Cada vez son más las personas que acuden a terapia en España, pero aun así el empeoramiento de la salud mental en la población de todas las edades es una realidad aparentemente sin freno. Una de cada cuatro personas sufren o sufrirán un trastorno mental a lo largo de su vida. ¿Influye el factor insular en los desarreglos psicológicos?

Estamos viviendo 'la era de la salud mental'. Nunca antes se habló tanto de ello. El contenido de autoayuda en libros y redes sociales no deja de aumentar en todo el mundo. Poco a poco nos hemos ido acostumbrando a pedir ayuda psicológica, según las estadísticas más de 12 millones de españoles —un 26,2 por ciento de la población—  acuden actualmente a un especialista de salud mental, según los datos del informe de Mutua Madrileña. Una cifra bastante considerable respecto a los que iban a consulta hace cinco años. Además, la demanda de psicólogos ha crecido un 37,2 por ciento, según datos del Ministerio de Salud.

¿Tiene algo que ver la condición insular con las elevadas cifras de suicidios? Las limitaciones del medio, la falta de salidas, la pandemia, la irrupción de un volcán han sido generadoras de mala salud mental en la isla de La Palma. Medio en broma, hace tiempo se decía que la isla de La Palma era como un sanatorio psiquiátrico al que solo le faltaba ponerle una tapa encima. Precisamente esta isla ha sufrido recientemente incendios, pandemia y la destrucción de un volcán, lo cual hace que abunden las depresiones y que muchas personas se estén medicando. Hubo quienes lo perdieron absolutamente todo: casas, fincas de plataneras, y aunque hubo ayudas del consorcio de seguros, el daño psicológico y moral ha sido muy grave. Los ansiolíticos son medicamentos para la depresión, para el insomnio, para regular el estado nervioso de las personas.

                         

España es el país con más alto consumo de pastillas psiquiátricas, hay una gran adicción a las benzodiacepinas, los medicamentos psicotrópicos empleados en tratamientos de insomnio, depresión o ansiedad. Y cerca de un 25 por ciento de los jóvenes de entre 15 y 29 años reconoce haber tomado ansiolíticos, según el Barómetro Juvenil de Salud y Bienestar de 2021.

Estos aumentos en la demanda de psicólogos y el consumo de ansiolíticos coinciden con un escenario completamente contrario a lo que debería estar sucediendo respecto con las cifras precedentes: a pesar de que las personas acuden mucho más a terapia que hace una década, la salud mental en nuestro país no parece estar mejorando. Así lo piensa, al menos, un 74,7 por ciento de los españoles.

El número de suicidios tampoco deja de crecer desde que en 2008 pasó a ser la primera causa de muerte no natural en nuestro país, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Ya superan los 4.000 al año, según cifras oficiales en Canarias se cuantificado 260 el año pasado. «Mucho de lo que estamos viendo ha aflorado sensiblemente tras los tres años de pandemia y todos sus impactos en la vida de las personas», explica José Antonio Luengo, decano del Colegio Oficial de Psicología en Madrid. Se estima que cuatro millones de personas sufren depresión en toda España. Aquí en las islas hay que añadir un hecho flagrante: a pesar del empujón turístico, se ha incrementado el índice de pobreza, el desarraigo.

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