JUSTO JORGE PADRÓN, LOS CÍRCULOS DEL INFIERNO

 EL LLANTO

Porque no hay más que llanto, sólo llanto en el mundo, vértigo de dolor, pérdida, decadencia, y llanto, muchedumbres condenadas, vacío y llanto, rostros de impávida amargura, desolados, perdidos sin saber, y el estremecimiento que crece como un fondo del abismo, llanto, llanto llenando el mundo, trenes, bodegas, llanto, cárceles, cementerios y llanto, ruinas, llanto, igual que una invasión constante y ciega, como una plaga incontenible el llanto, siempre el llanto en la playa solitaria, tras el silencio turbio de la tarde, tras cristales mojados, desconchadas paredes, en coches negros, siempre el llanto, el llanto, monótono, terrible, inconsolable, hermético, el llanto, letanías, hospitales, órdenes, llanto, botas y fusiles, llanto, miseria, llanto, llanto por las aceras, en las casas cerradas llanto, entre uñas y dedos y cabellos, mojando el pecho, trasminando el mundo, ahogando al hombre, sólo el llanto, el llanto, “Los círculos del infierno”. 1976)

NINGÚN RUIDO, NINGÚN SILENCIO Y de pronto cortando vertiginoso el aire, oscuro frío en mi cerrado cuerpo. Un golpe atroz estalla. Con cortantes añicos me violenta la espuma, mi mudo cuerpo insomne sumergiéndose insomne, sumergiéndose como un tren sin rieles y sin faros, reducidos a burbujas en el mar de los hielos. Ya soy este espesor que nunca se ha de abrir, hundiéndome en lo negro inextinguible, hundiéndome, hundiéndome. Como la lluvia o los torrentes caen, van cayendo los muertos desde ríos y tumbas, desde noches y crímenes y siglos olvidados, girantes torres de ojos, rostros rígidos como columnas, gélido museo de gestos, vaho turbio entre venas de piedra, toda la eternidad encerrada en el agua, pálidas ondas casi vidrio, oscilante torpeza de inertes manos, bocas abiertas, máscaras fueron vejez y dolor y este humo inmóvil que ya todo lo ocupa. Huecos y sombras que laceran desaparecen en lo oscuro, sueños entrevistos y fríos remolinos de un círculo de olvido y desamparo, apariciones, súbito centellear de huesos en lomos de corceles invisibles, rompiéndose entre sí, disgregándose, sordas explosiones, naufragios y cráneos que descienden y maromas sonámbulas y pelos extensos cortando témpanos, ocultando inmensos bosques, fósiles, espejos de lo exangüe, larguísimos descensos de la muerte, atravesando corredores, angostas galerías, sumideros, sentinas, cavernas, desplomándose a los abismos, órbitas y racimos de manos, cadenas macilentas de las que emergen dedos que los relámpagos encienden, mas ningún ruido, ningún signo, ninguna voz, ningún silencio. Busco el grito en mi corazón, lo estoy buscando en  vano, Los círculos del infiernos”. 1976)

Justo Jorge Padrón es Poeta, ensayista y traductor español nació en Las Palmas de Gran Canaria y a pesar de su universalidad nunca  rompe ni se aísla totalmente del contexto canario. Es una figura importante de la generación poética del setenta. Padrón se forma entre los máximos representantes de la generación del 27, en particular Alexandre. Lee mucho a Neruda y a Rilke, uno de los poetas más importante de la literatura universal. Lee, también entre otros muchos, a los surrealistas.

Publicó su primer libro de versos en 1969, «Escrito en el agua», con el que quedó finalista del premio Adonais. La Real Academia Española le otorgó con «Los círculos del infierno» el premio Fastenrath al mejor libro de poesía publicado entre 1972 y 1975. Traductor de importantes autores escandinavos, ha merecido importantes premios, entre los que se destacan: 

Premio Boscán,  Premio Canarias de Literatura, Premio Europa de Literatura en 1986, Gran Premio Internacional  de Literatura de Sofía, Bulgaria, en 1988; Premio Orfeo de Bulgaria en 1992; Premio Internacional de la Academia Sueca en 1972, Premio de la Asociación de Escritores Suecos, al mejor libro de poesía europea de 1976 por «Los Círculos del Infierno»,  Medalla de Oro de la Cultura China en 1983; Medalla de oro de Bruselas en 1981; Corona de Oro del Festival Internacional de Struga, en 1990, Premio Blaise Cendrars de los encuentros Internacionales de Suiza en 1994; en 1996 el Gran Premio  Internacional Nichita Stanescu de Rumania y el Gran Premio de Poesía Senghor, otorgado en África en 2003.

Los “Círculos de Infierno” es una obra que conmueve a argentinos (Borges), mejicanos (Paz), españoles (Alexaindre), suecos (Lundkvist), franceses ( Bosquet), rusos (Voznesenki), yugoslavos, suizos, japoneses, norteamericanos, cubanos... Ha sido nominado varias veces al premio Nobel. 

Muy pronto se cumplirán los cuarenta años de la primera publicación de “Los Círculos del Infierno que coincidirá, según su autor, con las cuarenta traducciones de la obra a cuarenta  lenguas diferentes.  

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AGOSTO y vídeo avance de la película

http://www.youtube.com/watch?v=Sw38-bsiLaM

Agosto es una película basada en la obra teatral de Trecy Letts. Una obra de teatro bien escrita, ganadora del Pulitzer que se estrenó en el Broadway en el 2007. A partir de ese momento ha recorrido numerosas ciudades incluso España en donde fue interpretada por Amparo Baró, Carmen Machi e Irene Escolar, entre otros. La obra ha cosechado numerosos premios bajo la dirección de Gerardo Vega.

Agosto es la historia de los Weston una familia americana en situación de crisis. Una película de Hollywood producida por los Hermanos Weinstein  y por George Clooney con un maravilloso reparto formado por Sam Shepard, Meryl Streep, Julia Roberts, Julianne Nicholson, Juliette Lewis, Ewan McGregor y Abigail Bresin.

La película Agosto nos sitúa en el Centro Sur de los Estados Unidos, en un lugar  entre grandes llanuras, al margen de la civilización, con un paisaje desolado.Un lugar donde vive la familia Weston y sus  tres hijas que se han ido marchando de casa para emprender caminos diferentes. Pero la muerte del padre les hace regresar y entonces se generan situaciones conflictivas entre madre e hijas. Problemas que se han mantenido ocultos hasta el momento.

Agosto es una película conmovedora con una gran fuerza expresiva.Una reflexión sobre una familia, el matrimonio y su relación con las hijas, el comportamiento humano, los puntos débiles, las miserias morales. La personalidad de cada una de los protagonistas.Una interpretación magistral de dos grandes artistas Julia Roberts y Meryl Streep. Un duelo interpretativo realizado con gran fuerza dramática.

Un alegato sobre el universo despiadado a la que puede llegar una familia.Vidas truncadas, el desasosiego y la incapacidad para amar o una madre a la que quizás le ocurrió aquello que decía Sancho Panza: "Si los hombres sienten demasiado las tristezas, se vuelven bestias"

Una película que igual que los jinetes apocalípticos galopan intentando sobrevivir entre el fuego eterno de una mala convivencia y la enfermedad.Una película en donde podemos entender que el Averno está en nosotros. Una película para disfrutar de un cine de calidad.

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SENDERO DE POETAS: Antología poética.

 …Creo que no camino solo

sino en la amable compañía

de gentes solidarias,

que engendran poesía

en sus noches de azahares

y en sus azarosos días…,  Francisco Tarajano

A lo largo de 15 años Luis Francisco Pulido Pérez se ha dedicado entre otras cosas a realizar el programa “Guachafisco” en la Radio Tinamar y en laTelevisión,  espacios basados en promover la cultura canaria con lecturas poéticas y audiciones, porque no podemos olvidar que en los orígenes la poesía se cantaba, que a lo largo de la historia, poesía y música han sido dos artes que han confluido en una o en otra dirección. Se ha dedicado a descubrir la mirada de los poetas, el latido de una escritura que une la tradición con la historia de nuestro pueblo, con la música.

Y gracias a estos programas y a su actividad como escritor, ha mantenido una estrecha relación con amigos, con narradores, con poetas, con compañeros del mundo de las letras. Con gente sensible que viven e indagan en las relaciones del ser humano, que expresan sus pensamientos, sus dudas, sus anhelos. Que van más allá de los sueños.

 

Pronto, Luis Pulido se da cuenta de que la mayoría de los poetas noveles e incluso algunos que escribían desde hacía mucho tiempo tenían obras que podríamos decir que pertenecían casi al terreno de lo secreto, que no habían publicado porque lo tenían difícil. Porque ciertamente los editores no ven negocio en editar un libro de poesía. Pero Pulido se puso manos a la obra, reunió a ocho poetas que escribían y luchaban desde hacía tiempo, estudió los versos de cada uno de ellos y juntos se implicaron en lo que se llama el nacimiento editorial. Sacaron un primer libro titulado Sendero de Poetas. Y publicaron un segundo ejemplar titulado El Tagoror de los poetas

Y llega septiembre del 2013 y Luis Pulido nos presenta la tercera edición: Sendero de Poetas, corregido y prologado por Francisco Tarajano Pérez. Un libro que  tiene otro punto poético, su título aborigen y la belleza  de las ilustraciones y la portada de José Luis de la Loma González. Un libro que tuve el placer de presentar  el pasado viernes, 17 de enero  en la magnífica Casa de la Cultura de la Villa de Moya. Un día en el que el frío era intenso y el viento chillaba al compás del Grupo de metales del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria que amenizó la velada, mientras la concejala de cultura Lucia Rodríguez afirmaba que el pueblo también tiene días acogedores en el que el sol brilla y conquista el corazón de los visitantes.

Un libro que establece una prolongación a los dos libros anteriores y que contiene además un Epílogo sobre el II Encuentro de la Poesía Religiosa celebrado el pasado año en la Parroquia de San Pedro Apóstol de la Isleta y la Puntilla en la que más de una decena de poetas de los rincones de Gran Canaria contribuyeron con un poema para recaudar fondos para La Parroquia. Y lleva también un  Apéndice. Homenaje Poético- Musical  que se le hizo al poeta D. Francisco Tarajano con motivo de su 89 cumpleaños en el Club La Provincia.

Sendero de Poetas es un trabajo generoso que aglutina esta vez una selección de poemas de catorce poetas: Esther Navarro, Adolfo García, Susi Arencibia, José Juan Mujica, Margarita Ojeda, Inmaculada Betancor,  Arnoldo Rodríguez, Marioly Carretero, José Antonio Suárez, Teresa de Jesús García, Rafael Franquelo, Margot Azor, Antonio Bolaños, e Isaac Oropez, hombres y mujeres que nos hablan del mar y de la familia, de la amistad y del amor, de  las cosas de la vida y de la isla…

Sendero de Poetas es una antología con un estilo espontáneo y sincero, yo diría que casi inocente aunque hay en él un trasfondo lleno de sustancia, de pasión por la escritura, por expresarse con el alma. Un libro bastante heterogéneo en cuanto al contenido y a la musicalidad que producen las palabras. Un libro que según su prologuista está destinado al pueblo sencillo. Pero que ya ha granjeando afectos en las presentaciones que se han hecho, así como en las manos en que han caído.

Yo recomiendo Sendero de Poetas, porque es un regalo para los sentidos.

Foto Portada y contraportada de Sendero de Poetas.

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AUSENCIA, LUNA SEVILLA o MARÍA JOSÉ FERRER, CON AUDIO

http://www.youtube.com/watch?v=e6BTczwl4c8

 

            ¡LUNA!

Si al cielo miro,

 te veo, luna.

  Si al mar,

      en él te contemplo,

      las olas te cantan.

¡Bendita luna!

  Tú eres mi nombre al pie de lo que escribo,

tu sellas mis sentimientos.

¡Ilumíname siempre!, he de seguir escribiendo.

Tú sabes muy bien qué siento.

¡Que esta necesidad de expresarme no se apague en mis

adentros!

    Luna... ¿quién, sino tú, lo está diciendo?

Acompañada de mi nombre… pero el tuyo, Luna, ¡Primero!

                   AMOR

El amor  no olvida,

Olvidamos lo que es el amor.

                El amor no traiciona,

                Traicionamos al amor

                El amor no miente,

                Mentimos al amor.

                El amor no te usa,

                Usamos al amor.

                El amor no es interesado,

Usamos al amor en aras del interés…

María José Ferrer González, más conocida por el seudónimo Luna Sevilla Brisa, es una poeta con una mirada alegre. Una poeta locuaz, que desde niña hablaba mucho con su padre, escuchaba los poemas de Lorca o de Juan Ramón Jiménez que él le recitaba. Un ser que siente un permanente anhelo de hablar y sintonizar, de compartir con sus lectores el estar en el mundo y lo hace a través de las redes sociales a la que es muy aficionada.

Desde muy joven, esta poeta onubense, residente ahora en Sevilla, comenzó a escribir, a anotar versos, frases, letras en cuadernos, en servilletas, en cualquier papel que tuviera a mano. Se ha pasado la vida acumulando poemas en sus gavetas. Alimentando la palabra, el proceso de creación.

Así es, como ha nacido su primer libro  AUSENCIA, como ha surgido  la recopilación de casi cuarenta poemas que recorren su trayectoria vital: Experiencias, sentimientos, pensamientos y sobre todo reflexiones.

En Ausencia se adentra la poeta a la realidad con unos poemas que exploran la soledad, la amistad, el desengaño, el amor y el desamor. Un libro en el que quizás podemos descubrir una cicatriz donde antes hubo una herida, pero sin tristezas, solo conviviendo y observando. Escribiendo acaso sin saber por qué. Simplemente escribiendo y construyéndose un futuro mejor.

Un libro que lo acompaña un precioso CD con los poemas narrados por Beatriz Salas cantado por Chabuca y al piano Lucas Miquel.

Foto: María José Ferrer: Luna. 

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¿Y USTED, DE QUÉ SE FÍA?

Artículo enviado por José M. Balbuena Castellano

Me llamó la atención un artículo del obispo emérito de Sevilla, Carlos Amigo Vallejo, que lei en uno de los últimos números  de la revista Mundo Negro. En el mismo, resalta que en estos momentos de crisis religiosa se multiplica una serie de actuaciones, que denomina lo espurio,  de redentores que realizan determinadas prácticas, más o menos supersticiosas, o creencias de origen oriental o africano, con las que tratan de suplantar la creencia en un Dios todopoderoso, generoso y omnipresente.

Tal vez la Navidad que acabamos de pasar, con toda su parafernalia y puesta en escena, nos podría servir para tratar de reflexionar y pensar en asuntos más trascendentales y salirnos de ese entorno tan materialista materialista que esclaviza a muchos No soy muy dado a la teología o a las discusiones de tipo religioso, pero sí he leído sobre sobre esa institución que sostiene a parte de la cultura y las tradiciones española, porque la mayoría de su población la profesa, o al menos está inscrito como católico, aunque después muchos declaren que “no son practicantes”. 

Un mundo dirigido por hombres, poco democrático, impositivo, dogmático, donde, a veces, en el pasado (no muy lejano) su comportamiento no ha sido nada  ejemplar ni de acuerdo con las enseñanzas del que tanto se dice que vino como Redentor de la Humanidad. Un mundo en el  sobresalía más la ambición por obtener el poder temporal que el espiritual y, al mismo tiempo, escandalizaba con su degradación moral, afán de riqueza, crueldad, torturas, muertes, falta de caridad y de perdón, etc. que han motivado el desafecto  de muchos que se consideran cristianos  hacia esta institución, o ha sido el origen de la proliferación de cismas, sectas o de herejías que empezaron a proliferar pocos años después  de la creación del cristianismo.

El citado prelado hace alusión a toda esa corte de videntes, nigromantes, adivinos, quirománticos, gurús, creyentes del vudú, etc. que en los últimos tiempos atraen a muchísimas personas desesperadas, por algún que otro motivo (y no todos son ignorantes o fácilmente sugestionables)  han perdido la fe en ese Dios omnipotente o en las religiones tradicionales. Son seres humanos que, quizás, ven en estas prácticas un consuelo, o un remedio a sus carencias de tipo espiritual. Otro fenómeno existente en la entrada a saco de filosofías o creencias exóticas y hasta extravagantes,, o de diversas sectas protestantes que los neoconversos  se toman con mucho entusiasmo.

“Productos esotéricos que se ofrecen como remedio eficaz para solucionar casi todas las penurias humanas”, escribe monseñor Amigo. Por otro lado, afirma que existen campañas que intentan “desprestigiar a Dios”. A juicio del prelado, “creer en Dios es fiarse de Él, adherirse incondicionalmente a lo que Él ha querido revelar a la humanidad y asumirlo como algo propio, no solo como una norma de conducta moral, sino como quien toma posesión por completo de la vida y el pensamiento del hombre”.

Menciona  la carta Lumen fidei de Benedicto XVI y Francisco I, en la que tratan de iluminar el camino de todas las personas “que buscan a Dios”. Va dirigida, tanto a quienes tienen fe como a los que aún no la ha encontrado, incluso, a los que se declaran ateos, “a los que quizás la oscuridad del camino no les deja ver la Verdad, la Gran Verdad”, escribe monseñor Amigo. También incluye  a los que “no tienen tiempo para creer” porque están agobiados y envueltos por múltiples problemas; a los que sufren, a los que han perdido sus hogares, sus trabajos, su familia y su salud. A los que andan como sonámbulos errantes en un mundo en ebullición, lleno de maldades y odios, rebosantes de desesperanzas y desafectos. A los que han pensado alguna vez  que sería mejor estar muertos que enfrentarse a los hechos, luchar y superarse para darle algún sentido a nuestro paso por la vida.

Las asociaciones de ateos y librepensadores dicen: “Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta de la vida”. El obispo emérito replica a esa invitación: “no puede haber mayor engaño. Si quieres, de verdad, disfrutar de la vida, cree en Dios y en su providencia y preocúpate, lo más que puedas, de ayudar y hacer felices a quienes te encuentras por el camino”.

Ahí queda eso.

Foto: Arzobispo emérito de Sevilla, Carlos Amigo Vallejo. 

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KARL MÜLLER, UN ESCRITOR QUE PERTENECE A LA CULTURA CANARIA.

Tamaran, so der alte Name Gran Canarias, war die am dichtesten besiedelte Insel des Archipels. ..

La Palma ist die Kanarische Insel mit den mesiten prähistorischen Felsgravierungen. Sie wurden relativ früh entdeckt, die ersten schon 1752 von Mitgliedern der wohlhabenden…

Hoy quería hablarles de Karl Müller, un hombre de corazón grande y generoso, de hablar pausado y exquisita educación que posee una gran capacidad para escuchar. Un escritor alemán que pertenece a la Historia de la literatura canaria. Un traductor excesivamente minucioso al que voy a añadir a la lista de los perfeccionistas.

Y hago esta afirmación por el proceso que usó en traducir mi poemario Las  Máscaras de Afrodita a la lengua alemana (Die Masken Aphrodites). Un trabajo hecho a conciencia  para que no se perdieran los matices de la lengua original. Así fue  analizando el poemario, interpretando cada uno de los matices, los símbolos. Y con una buena dosis de ingenio y de talento consiguió relacionar los mensajes. Traducir y quizás enriquecer mis poemas en la lengua en que escribió Kafka y Freud. A su lengua materna.

Carlos, como lo llaman todos sus amigos, se trasladó con sus padres a Gran Canaria cuando tenía  trece años. Y cambio total de enseñanza, de lengua y de ambiente cultural. Entre 1967 y 1972 cursó Filología Hispánica y Lingüística General en Tenerife, en la Universidad de La Laguna con profesores del talento de Gregorio Salvador Caja y Ramón Trujillo Carreño. Más tarde Karl viajó por España, Francia, Italia y Alemania. Vivió en Siena y Amies, estudió lengua italiana y francesa y realizó una ampliación de estudios lingüísticos en la biblioteca de la Universidad de Colonia, en donde fue compañero del poeta y crítico español Jaime Siles. Por lo que se puede decir que su vida ha estado marcada por espacios y escenarios diferentes, por viajes.

Y como es natural pateó las calles y los senderos, La Caldera de Bandama, las veredas y las nieblas que se arrastran por los barrancos.

Y el estar en contacto con las islas, con nuestra cultura canaria, con el entorno de su pueblo querido, Santa Brígida, con los sueños y las utopías en donde vivió, se contagió de nuestra imaginación, sonoridad y hasta de la puesta en escena de los significados de las palabras que desde muy joven aprendió.

Necesitó de vuelta a su Alemania escribir y revivir. Necesitó Karl Müller avivar y trasladar a la lengua alemana libros  escritos en español, libros de Canarias.

Lanzarote und Fuerteventura, die beiden östlichen Inseln des kanarischen Archipels, haben, wie jeder Besucher auf den ersten Blick bemerkt ein  grundlegendes, überlebenswichtiges Problem. Das Wasser…

Teneriffa…  Die neum Kantone oder Menceyate waren unabhängige. Stammeseinheiten mit jeweils einer eigenen Führungskaste, die ihre…

Y como el pasado existe, necesitó también  ser parte de la historia sentimental de las islas Canarias, así ingresa en la Radio Deutsche Welle (La Voz de Alemania) en 1977, como productor para los programas en lengua española para América Latina y en francés para África francófona, allí trabaja hasta el 2000 como periodista y locutor para diversas emisoras alemanas,  sobre todo para la Radio WDR en Colonia, la radio-televisión más grande de Europa.

Y se empeña en promover la cultura musical y tradicional de España, así como la folklórica de Canarias. Y la revive cada vez que entra en el imaginario de la música,  en las voces, en los recuerdos, en  la memoria, en la vida. Y produce programas sobre los Sabandeños, Taburiente y otros grupos y solistas de las islas.

Porque él, igual que Hemingway amó a Cuba, ama las Islas Canarias, estudia el pensamiento filosófico de los escritores y poetas, y ha mostrado siempre un gran interés por buscar el trasfondo y la reflexión de numerosos escritores y de artistas del mundo de la música.

Por eso cuando lo invitaron a hacer un programa con ocasión del quinto centenario del descubrimiento de América, se sumergió en lo orígenes isleños y realizó una trasmisión extraordinaria de 110 minutos sobre “La Conquista de las Islas Canarias”. Un texto que le sirvió de base, años más tarde, para su obra escrita totalmente en alemán: Die Kanarische Inseln, Eine Reise durch die Zeit, (Las Islas Canarias, Un viaje a través del tiempo)

La Gomera. Die Gomeros seien weder dunkel-noch hellhäutig, notierte Christoph Kolumbus in seinem Bordbuch (1492), bevor er von La Gomera aus den endgültigen Trip nach Amerika antrat…

El Hierro. Garoé wurde der mythische Baum genannt, der Wasser gab. Es hat ihn wirklich gegeben…

Alonso Fernández de Lugo war jedoch geschäftlich vorsichtig und holte Teilhaber mit in sein Projekt Eroberung von La Palma…

Die Kanarische Inseln, Eine Reise durch die Zeit  fue editado en el 2009 por Anroart y habla de la historia de Canarias, del origen y las nostalgias, de  las raíces y las costumbres. Del paisaje y la idealización de la naturaleza. De la literatura,  habla del mito de la historia, de los cielos y de los mares, de las cosas que han acompañado su vida entre los isleños. Un texto que explora con lucidez aspectos de nuestra realidad canaria.

Un libro que se caracteriza por su análisis profundo, por estar bien documentado. Un escritor, Karl Müller,  que sin lugar a dudas merece ser conocido y reconocido por su valía. Porque como dice su amigo el escritor y periodista residente en Alemania, Ricardo Bada, ha trabajado siempre sin apoyo ni subvenciones oficiales de  ningún género. Ha trabajado por su amor a las islas donde se hizo adulto.

Die Kanarische Inseln, Eine Reise durch die Zeit  es un libro que recomiendo por el  rigor intelectual de Karl Müller, por su honestidad y su sentido ético.

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CHONA MADERA, POETA

    A U S E N C I A

El día que te deje, definitivamente,

tú tendrás este aire de todas las mañanas

cuando yo me levanto para empezar el día,

cama que me cobijas, blanda, mullida cama.

Y pensar al mirarte así, desarreglada,

que tú serás quien diga más de la ausencia.

Porque  ¿habéis visto algo que más hable de un muerto

que al entrar en su cuarto, ver la cama en desorden, ver la cama vacía?

Nada tendrá la fuerza que tú en este momento.

Ni la caja en que yazca ¿qué será cosa nueva?

Ni todo el aparato de los paños mortuorios.

Ni la luz amarilla que difunda la cera.

Por eso este beso ahora, esta larga mirada,

que una ternura siento por ti, de despedida…

Por la paz, y el descanso que eres para mis noches.

Porque no podrá ser, en el último día,

la mirada, y el beso, y este íntimo instante,

y la flor de mi verso con la ternura mía…, Chona Madera, 1901 -1980

   

Chona Madera, Empezó colaborando en la prensa y con revistas literarias insulares, entre las que destacan Gánigo y Mujeres en la Isla. Su vida transcurrió entre Madrid, Málaga hasta que fijo definitivamente su residencia en Gran Canaria. Poeta de tendencia intimista con predominio de la poesía elegíaca y amorosa, su obra alude a la nostalgia, a la soledad, a la muerte, al dolor, a veces, desde el consuelo de su fe en Dios.

Autora de los siguientes poemarios y ganadora del Tercer Premio Tomás Morales de Las Palmas: El volcado silencio (1944), Mi presencia más clara (1955), Las estancias vacías (1961), La voz que me desvela (1965), Continuada.  El volcado silencio(1944), Mi presencia más clara (1955), Las estancias vacías (1961),  La voz que me desvela (1965), Continuada señal (1970), Los contados instantes (1973) y Mi otra palabra (1977). Un año antes de morir aparecieron sus Obras completas. 

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El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena ( CON VÍDEO)

http://www.youtube.com/watch?v=P9A0cWAm70Q

…el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo”, Gibran Khalil Gibran, poeta, Líbano     

                                                                     A la memoria de mis padres.

                                                        

Para muchos el primer día del Año comienza con un baño en La Playa de Las Canteras, tomando un chocolate calentito con churros, escribiendo un poema... Pero para mí se inicia con el Concierto de Año Nuevo, con el Concierto de la Orquesta Filarmónica de Viena, que dicen que se creó en 1939, en plena época nazi, por iniciativa de Clemens Krauss, un amigo íntimo del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels.

Un concierto, que transmite la Televisión para casi cien países, que nos regala sones de valses, minués, polcas, galops y marchas. Las imágenes de lo que es la perfección: Parejas de ballet en movimiento, el elegante baile de ritmo lento o la danza de rápidos balanceos. Figuras que con tutús o con maravillosos vestidos románticos expresan con el cuerpo y el alma pausas teatrales, las emociones de los compases.

Escenas que los técnicos de cámaras, el montaje, la iluminación consiguen ofrecernos el retrato de una sociedad, cuento de hadas que resaltan la belleza y el refinamiento. Danzarinas que, igual que maniquíes de alambres, flotan de puntitas sobre las escaleras en los salones del Palacio de Liechtenstein de Viena y en Salón de Musikverein. Hombres que con cuerpos perfectos dan vueltas y más vueltas junto a bailarinas que elevan cada vez más alto sus airosas piernas. Una sinfonía con olor a flores y a delicadeza.

Un concierto que gira y gira dentro de mi corazón, que me hace revivir recuerdos. 

Este Año la representación daba la bienvenida al 2014 y conmemoraba el centenario de la Primera Guerra Mundial. Celebraba también los 150 años del nacimiento de Richard Strauss bajo la batuta de Daniel Baremboin, activista de los derechos humanos, quien desde la capital austriaca, marcaba el compás con tempo vivo y empuje en la Sala Dorada del Musikverein.

Pero todos los años me ocurre lo mismo, experimento una emoción evocadora, alegre y al mismo tiempo dolorosa. Porque casi sin darme cuenta los recuerdos comienzan a aflorar en mi memoria, a hacerse más vivos.

Vuelven a tomar cuerpo, aquellos Primeros de Año en que mis padres sentados uno al lado del otro en el cuarto de la tele, se preparaban para ver desfilar por la pequeña ventanita del televisor bosques y castillos, granjas y prados diseminados por doquier. Se preparaban para escuchar el murmullo de los lagos bañados de una luz tan palpitante que parecía irradiar toda la Tierra, para disfrutar del paisaje vienés, de los palacios imperiales, de los encantos ocultos de la ciudad, de un paisaje onírico que parece haber estado allí desde el principio de los tiempos. Se preparaban para disfrutar de las gradaciones de color, del baile particular de la orquesta, de los sonidos de un Concierto que estallaba en nuestros ánimos como si se tratara de la transición de una vida a otra.

Un concierto que casi finaliza con la interpretación del “Bello Danubio Azul" de Johan Strauss, donde la flautas, saxofones, trompetas, clarinetes…,  junto con el acompañamiento corporal, hacía aflorar a mi padre lágrimas en los ojos. Quizás le hacía recordar otros amores, otras historias sentimentales, toques idealizados o reales, imaginativos o de ficción, acaso los muchos amores platónicos de su madurez. Se estremecía de placer.

Mientras mi madre entusiasmada volcaba por un instante todo lo que ocurría en su corazón, todo su entusiasmo fresco y juvenil, al mismo tiempo que comentaba su inocente deseo de viajar el próximo año a Viena para escuchar el Concierto en directo.

Pero lo que más le excitaba a ella era la última obra que personificaban, la Marcha de Radetzky, de Johann Strauss (padre). Ese momento en que la alegría brota, describe ráfagas que se apagan en nuestro espíritu. El momento en que la audiencia aplaude con fuerza al compás del director que se vuelve para dirigir al público en lugar de hacerlo a la orquesta. Entonces, mi madre sentada sobre su sillón, con el alma a punto de estallar y en un desorden delirante, tatareaba la pieza vigorosa, cantaba, aplaudía con fuerza, casi daba saltos mortales. Perdía el sentido de la realidad.

Finalmente el director junto con los miembros de la Orquesta, todos al mismo tiempo pronuncian: Prosit Neujahr! Y entonces las dificultades, la soledad y las carencias que ella padecía, parecía que se desvanecían.

Y mi madre, creía por un momento, que aquel Concierto sería de nuevo el comienzo de Todo.

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Foto: La bailarina española Lucia Lacarra y su marido Cyril Pierre. Y la sala Dorada del Musikverein con bailarines pertenecientes al Concierto 2014.  

MARIBEL LACAVE

Algún día subiremos juntas hasta el Roque

que paciente y callado nos aguarda

y nos asomaremos a la cima

donde el grito persiste,

donde el sol se hace uno con la vida y la muerte

Pero ahora, Paula, déjame

cobijar tu nombre entre mis brazos

y derretir el frío

porque el gris y la lluvia amenazan de nuevo

con desbordar esta insistente y tenaz melancolía. Del libro Mestizada. Susurros para Paula

 Maribel Lacave reivindica los orígenes de las mujeres isleñas en "Mestizada, susurros para Paula", un poemario inspirado en las aborígenes que sobrevivieron al genocidio de la conquista y forjaron durante siglo una raza noble, valerosa y sabia.

Dice la autora que: "Nos habla de su pasado, de sus tristezas y esperanzas, pero también de nuestro futuro. Esas mujeres conservaron su sangre, su memoria y su identidad como un legado sagrado que habían de traspasar de generación en generación".

TIFARITI

A Brahim Gali,

esta flor de victoria

Con las heridas abiertas

y el llanto aún resbalando en mis mejillas,

hoy te nombro en voz alta por vivirte

por hacerte renacer de tu agonía.

Acaricio la arena de tu piel

hasta cerrar las huellas profundas, doloridas.

Beso tus piedras y tus talhas

y arremolino el aire de tu brisa.

Sobre tu hermoso suelo liberado

te he amado hasta dolerme el alma adormecida;

mi cuerpo se estremeció de amor y de ternura

y una mirada nueva traigo en los ojos

después de lo vivido.

Sueño contigo

y en mis sueños tu nombre es una herida

que me brota del pecho como un canto

de dolor y de ira.

Pensaré siempre en ti, mi paloma abatida,

tu nombre es la flor de la victoria

¡Ay amor! tu nombre es Tifariti.; (Libro ,"Sin Fronteras" Centro de Cultura Popular canaria )

 Poeta, narradora y ensayista, nació en las Islas Canarias en 1951 y pasó gran parte de su infancia en el desierto del Sahara. Siendo apenas una niña empezó a publicar poemas en la prensa y revistas de las islas, así en 1968 empieza a publicar poemas en la prensa de Canarias y en revistas literarias como Azor de Barcelona, Poesía Toda de Bilbao, o Caracola de Málaga y más tarde pasó a ser colaboradora de revistas como Sansofé o El Puntal.  Sus poemas han sido traducidos al portugués, italiano, árabe y mapuzsungun y musicalizados por diferentes cantautores.

Su poesía es una mirada al paisaje de su tierra, al Sahara, a los afectos, a la cotidianidad de lo humano. A todo lo que tiene que ver con la cultura.

A lo largo de los años ha recibido numerosos reconocimientos y premios literarios, entre los que destacan: "Premio Cuentos en Movimiento" (Chile); "Premio de Poesía Juan Alvarado" (Gran Canaria); Mención en los Premios Nosside de Italia en 2008 y 2009 o recientemente el Reconocimiento de la Comuna de Curaco de Vélez a su trayectoria literaria.

 Bibliografía: 

- Emergiendo el silencio. Poesía. 1975
- Inventario de Estrellas. Poesía. 1980
- Con toda la mar en los bolsillos. Poesía. 1981
- La paloma dormida. Poesía. 1988
- Donde sólo media luna. Poesía. 1988
- Los espejos rotos. Poesía. 1997
- Sin fronteras. (Antología de su obra) 2000
- Dos para un tango. Relatos (en colaboración con Constantino Contreras).2001
- Como florece el dafne en el invierno. Poesía. 2004

-"Mestizada, susurros para Paula" 2012

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DOS POEMAS DEL “HIMNO A LA VIDA” ganador del XVI Premio de Poesía “Domingo Acosta Pérez.

Las ánimas danzan

Quiero olvidar, arrojar el camisón nupcial

al calendario de los sótanos. Y soñar,

soñar que estoy sujeta a la infancia

                                               de alma inmortal.

Pero me despierta el temblor del silencio,

el crujido de unos pasos en el zaguán,

la canción de cuna de una araña.

Retumban las letanías del mar.

Las alas de una mariposa dormida

tembletean como si soñaran con volar.

Quieta, no toso ni respiro,

un frío helado me invade.

Mi corazón late con desorden.

                               Me santiguo.

A mi alrededor las ánimas danzan,

flotan los ojos de los muertos,

las voces de las campanitas,

el espejismo de un gato negro.

Las cosas malas.

Quiero olvidar, resurgir de los entierros

que atraviesan la casa.

Olvidar los pájaros mudos

y la convulsión de los tambores.

Quiero emerger del son de la flauta

que corrompe los sueños,

del amasijo de la reconciliación:                           

                                aborto fugaz.

Sapore de sale, sapore di mare

Rebroté del cuarto oscuro

donde gritaba Barba Azul,

del amor muerto que me vigilaba,

dispuesta a buscar los placeres entre los charcos del mar.

Rebroté como los guerreros de Homero

                               a vencer o a morir.

A veces el amor es insufrible hacha

                               que nos corta el alma.

El viaje me arrastró al mestizaje de algas húmedas,

a la aromática cadencia del cri-cri de los grillos,

al gozo y la lascivia de margaritas

                               con sal y limón.

No puedo contener mi risita nerviosa

e igual que una niña que acaba de surgir

al mundo, ardo en deseos de algo nuevo.

Brindo por el rubor de la tierra,

las vestiduras de gaviota.

Muevo las piernas, las caderas, las nalgas.

Río a carcajadas.

Protegida por la exultante luna

alzo la copa y pido un deseo.

Uno los sueños a la vida.

Hago locuras. 

Al ritmo de maracas y palos tarareo:

Sapore di sale, sapore di mare.

La única canción que puede hacerme

                               creer una mentira.

Dos poemas entresacados del poemario “Himno a la vida” que resultó ganador del XVI Premio de Poesía “Domingo Acosta Pérez”, que organiza el Centro de Día de Mayores de Santa Cruz de La Palma y del que me siento orgullosa de haber recibido.

Porque recibir un premio siempre es una alegría sobre todo si ese premio, como es este caso procede de la isla de La Palma, a la que yo considero también mía, a la que he adoptado.

Dicen que uno es del lugar del que canta, del lugar que vive. Pero yo quiero creer que también somos del lugar en donde tenemos vínculos sentimentales, recuerdos de infancia, sueños con los que hemos crecido, con los que nos hemos enamorado, placeres, diversiones.

Evocaciones que cada día reconstruyo, que transformo y que igual que si fuera un tesoro desentierro.

Gracias al jurado de la presente edición compuesto por Julio Marante Díaz, Ramón Araujo Fernández, María Teresa García Escudero y Francisco J. Acosta Felipe, actuando como secretario con voz pero sin voto, Francisco Hernández Betancort.

Gracias por haber elegido “Himno a la vida”, gracias porque en definitiva fueron ustedes, los lectores, los que le dieron el sentido poético a ese conjunto de palabras que yo escribí.

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fotos: Noche Estrellada Van Gogh, Cezanne Lénlèvemet,  Marc Chagall Amantes en el techo.

¿EXISTE LA NINFOMANÍA?

El sexo es una cosa interesante pero no tiene una importancia decisiva. O sea es menos importante, desde el punto de vista fisiológico, que la defecación, Bukowski

Se cree que la ninfomanía puede suceder por el deseo placentero e indeliberado de obtener cuantiosos y variados orgasmos dando lugar al llamado furor uterino.

La Ninfomanía (ninfa del griego: nymp  lie: muchacha, joven mujer, esposa. Otros opinan que proviene del vocablo latino nympha, una palabra que se usaba para referirse a las diosas muy bellas y graciosas de un rango inferior, que poblaban los bosques, montañas y los ríos ofreciéndose con espontaneidad al deseo sexual de los hombres “hermosa doncella en la mitología griega” y manía “locura erótica” –hipergenitalidad-  “obsesión o anormalidad mental”. Insaciabilidad sicalíptica  de la mujer, en el pasado describía a toda mujer con propensión sexual, ya que estaba mal visto que alguna pudiera disfrutar del sexo.

Norbert Sillamy la define como una “exageración del apetito sexual en la mujer”.

En el lenguaje popular, se confundía frecuentemente este estado con el histerismo, quizás porque la encontramos sobre todo en las crisis de excitación psíquica. También se ha dicho que la ninfomanía, en ocasiones, suele estar ligada a un mal funcionamiento del sistema  hormonal o ser causa de angustia y de obsesiones cuando la mujer lucha contra sus deseos. (Diccionario de la Psicología. Barcelona, Ed. Plaza y Janes (2ª edición), 1970.

En 1878 el Dr. Tartenton en su libro titulado “Higiene de los órganos genitourinarios del hombre y de la mujer escribe textualmente: Esta enfermedad nerviosa específica de la mujer también es llamada furor uterino y se caracteriza por una tendencia irresistible a los placeres del amor. Esta enfermedad se reconoce por los siguientes síntomas: imaginación ardiente, deseos violentos, rostro pálido Y añade el texto: No es raro que la muerte llegue para terminar con estos horribles sufrimientos…

 

La satisfacción de los apetitos sexuales agravaba más el padecimiento en vez de aliviarlo, por eso se aconsejaba apartar a la paciente de toda causa de excitación. Incluso si era necesario secuestrarla o aislarla. Y para aliviarla usaban de tratamiento baños prolongados y medicamentos antiespasmódicos empleados a dosis elevadas.

Por su parte Krafft-Ebing publicó en 1906 su obra Psychopahia Sexualis donde manifiesta: “La ninfomanía crónica debilita la moral y lleva a ofensas de la decencia. Pobre del hombre que caiga en las manos de tan insaciable Mesalina pues sufrirá de pesada neurastenia e impotencia. Estas infortunadas mujeres diseminan el espíritu de la lujuria, desmoralizan a su entorno y se convierten en un peligro para los hombres jóvenes...

Ahora bien lo que está claro es que parece que las mujeres con este “problema” tienden a estar en la constante búsqueda del “amor verdadero” tienen inconformidad con la vida, inquietud y buscan vanamente la satisfacción en las personas que se cruzan por su camino. En los hombres la hipersexualidad se denomina Andromanía, para no confundir los términos.

Pero no hay que confundir promiscuidad con ninfomanía, debido a que la promiscuidad implica un pensamiento deliberado hacia actos sexuales, con o sin deseo sexual.

Menos mal que actualmente dentro del deseo sexual no hay medidas ni reglas. Porque lo que una persona podría considerar un deseo sexual “normal” para otras podría ser entendido como excesivo o bajo.

Se cree que un seis por ciento de  la población la padece, y que solo el dos por ciento de los afectados son mujeres.

Ya lo decía Freud: el pulso sexual domina las emociones. Y cada vez son más las celebridades que confiesan que pasan la mayor parte de sus minutos... intentando calmar sus terrenales instintos. Entre los casos más conocidos o famosos podríamos citar, Rob Lowe,  Joan Crawford, Sharon Stone… En el caso de Michael Douglas llegó a internarse para intentar corregir su sexualidad insaciable. Reconoció sufrir "impulsos incontrolables", y se sometió a rehabilitación en 1993.

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