DOS POEMAS DE ANTONIO ARROYO, MIS ÍNTIMAS ENEMISTADES

Y eso fue para que yo

camine por aquí con recortes

de periódicos viejos.

Y eso fue para que yo

me olvide de los telediarios y de la caja tonta

y encienda la cajita mágica de un poema

que nadie quiere

entender, sin hamacas ni cotufas,

sin baba de mamá recalcitrante

que me traiga las viandas al sillón

del acomodo.

Sé que no vas a llorar,

que encontrarás extraña la ausencia

de lugares comunes y que huirás del dolor

que aquí te traigo en la memoria.

As the cat

Climbed over

The top of

The jamcloset, William Carlos Williams

El gato de algodón

que corona una colcha de nubes

mira la ingravidez o la intuye

mientras se eriza

y levanta una pata

para arañar el aire y después

relamer el azúcar que dejaron

abejas invisibles en un cordón

del zapato del tiempo.

Y se quedó escaldado.

 Ayer, Antonio Arroyo presentó "Mis íntimas enemistades"‏

 Ayer, día siete de abril, el poeta Antonio Arroyo presentó en la sala Museo Domingo Rivero, en Las Palmas de Gran Canaria, su poemario Mis íntimas enemistades, publicado por la Nueva Asociación Canaria para la Edición (NACE).

Cecilia Domínguez Luis, prologuista del libro nos dice entre otras cosas:

Cada vez que leo un libro de poemas de Antonio Arroyo Silva pienso que estoy ante una nueva celebración del hecho poético. Y es que su poesía se ha movido siempre entre la transparencia y el misterio…

Intervino Manuel Díaz Martínez quien realizó la lectura crítica al tiempo que hizo una magnífica reseña de la trayectoria literaria del autor considerando el poemario de notable.

Este nuevo libro de Antonio Arroyo es un eslabón más de su fructífera tarea lírica. En "Mis íntimas enemistades" el autor nos habla de la soledad y de la amistad, de esa soledad necesaria en donde el poeta se refuerza ante el poema y ante la vida. Nos confiesa también que se divirtió creándolo, estableciendo las reglas del juego, de lo cotidianidad de lo humano en unos versos libres, enérgicos. Pero quizás hay una sorpresa en este nuevo libro de Arroyo y es la mirada a su alrededor, a los afectos. Todo eso que tanto atañe al ser humano. 

Para cerrar el acto, Antonio Arroyo, Manuel Díaz Martínez y una servidora recitamos algunos de sus poemas ante el público asistente a este encuentro poético.

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Fotos, Octavio Carlos Macías Estupiñan

CAPITALISMO Y SUS PRÁCTICAS SEXUALES

 Por: Eduardo Sanguinetti, Filósofo

 Es una realidad “encauzada”, que en la aldea global, la comunidad tecnologizada y manipulada desde los medios corporativos de comunicación “ad hoc” e Internet, los usos, costumbres y actitudes sexuales, están atomizadas en alto grado.

La sexualidad se difunde como estímulo mercantil, como parte activa del gran negocio de activos incorpóreos, representados por los sujetos-objetos, que automatizaron sus relaciones cual máquinas de follar, sin la presencia de Eros, que conservaba y elevaba la vida, como “principio de placer” (Freud dixit).

Hoy, con la integración del sexo y sus prácticas, en los ámbitos del negocio de los poderes, la sociedad no ha ampliado la libertad individual, todo lo contrario, la sociedad articuló nuevas maneras de controlar al individuo. Y este control del individuo se logra mediante la producción de “máquinas de follar”, es decir individuos que siguen las tendencias de una aparente liberación sexual, pero sin los “Principios del Placer”, indispensables para una plena sexualidad en vida, donde el deseo, hoy ausente, actúe a modo de prólogo indispensable para alcanzar un estadio de plenitud en libertad, de nuestros instintos y sentidos puestos en acto a voluntad de cada uno sobre cada uno.

Como núcleo de este concepto, se encuentra el conflicto entre sexualidad (energía del “Principio de Placer”) y sociedad (energía del “Principio de Realidad”) ampliamente estudiado y difundido por Freud. El choque entre el Principio de Placer y de Realidad, es conducido mediante una liberación absolutamente controlada, que incrementa la satisfacción por aquello que ofrece la sociedad.

Pero de esta manera la energía libidinal modifica su función social en la medida que la función sexual está hiperpromocionada y alentada a cualquier costo, incluidos productos de la industria de la droga que hacen follar hasta a una momia, en nombre del progreso, el entendimiento y la libertad virtual, que Gran Hermano ordena y dispone, pasando a un tercer estadio el “Principio Tecnológico”, donde la libertad sexual es sojuzgada y puesta en beneficio de prácticas de diversión alienantes, humillantes y represivas, para de ese modo llegar a un control más enérgico sobre un individuo anestesiado, sin capacidad ni voluntad de resistencia.

Todavía existe una cultura superior, que aún vive entre nosotros; es muy accesible, pero los poderes hace un par de décadas, le han bloqueado los espacios espirituales, donde esta cultura podía ser asimilada en su contenido y en toda su verdad. Los gobiernos y corporaciones capitalistas hoy asumen, organizan, reprimen, censuran, compran y venden lo que denominan cultura del presente: ideas que devienen en adoptar a presión actitudes y comportamientos, como los sexuales, que se traducen en ideas operacionales, que actúan directamente en una actitud, cual proceso social y político en acto.

Los modos del pensamiento e investigación dominantes en esta cultura del presente, tienden a identificar los conceptos normativos y represivos con realizaciones sociales efectivas o adoptan más bien, como normas, los modos en los cuales esa sociedad en caída libre, “traduce” estos conceptos a la realidad, construida en las corporaciones de los medios de comunicación, intentando mejorar la transposición. El resto, lo que es intransponible, se considera como especulación de un “pasado perimido por decreto”.

Educar para una independencia intelectual y personal, en beneficio de la comunidad, suena como si se estuviera hablando de un fin aceptado y aprobado. En realidad no es así, pues también conlleva consigo el educar, efectuar denuncias, manifiestos, proclamas que no siempre se acomodan en beneficio del gobierno de turno. Por lo tanto se convierten de inmediato en subversivos y violadores de algunos de los más sólidos tabúes democráticos del capitalismo. Pues la cultura democrática capitalista dominante promueve la heteronomía (como contraposición a autonomía), bajo la máscara de autonomía, dificultando y retrasando el desarrollo de la satisfacción de necesidades y limitando el libre pensar y la experiencia.

Estas tendencias represivas y regresivas acompañan la creación de una comunidad, ya en acto, bajo una administración absoluta del hombre, y las alteraciones simultáneas del modo de trabajar, comprar, vender, transitar y follar, socavan los fundamentos de la democracia.

Tras el simulacro de la libertad tecnológica, se acepta la heteronomía (reitero: antónimo de autonomía) en formas de libertades y comodidades, cual prostitutas rentadas de la sociedad del espectáculo multimediático capitalista, donde el resultado se visualiza en un estado de mutua dependencia general que oculta la verdadera jerarquía.

La cultura fue redefinida en el régimen capitalista: las grandes obras del pasado, musicales, literarias, filosóficas, teatrales e incluso cinematográficas siguen siendo perdurablemente válidas, pero lo que expresan pierde su verdad. Estas obras que en el pasado destacaban y resaltaban en forma escandalosa muchas veces la realidad que denunciaban o dibujaban, incluso estando en contra de ella, han sido neutralizadas, reduciéndolas a ser “obras clásicas”, con lo cual ya no conservan su delirio creativo, en una sociedad alienada donde las ideas, si es que existen, son normativas, no-operacionales, en consecuencia de la servidumbre, desigualdad, injusticia y dominio institucionalizado de una comunidad, sojuzgada bajo la pesada bota del capitalismo, en su cenit.

HOMENAJE A VINCENT VAN GOGH, DON Mc LEAN, con vídeo

 https://www.youtube.com/watch?v=APSjBb6g15s

Starry, starry night
paint your palette blue and gray
look out on a summer's day
with eyes that know the darkness in my soul
shadows on the hills
sketch the trees and the daffodils
catch the breeze and the winter chills
in colors on the snowy linen land
Chorus:
now i understand
what you tried to say to me
how you suffered for your sanity....



Estrellada, estrellada noche,
Pinta tu paleta azul y gris
Escrutando un día de verano
con ojos que conocen la oscuridad que hay en mi alma.

Sombras en las colinas,
Esbozo de los árboles y los narcisos,
Plasmas el helado viento con los colores del nevado suelo de lino.

Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme, 

Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.

No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez te oirán ahora.

Estrellada, estrellada noche,
Llameantes flores que brillan y se iluminan
Nubes en espiral con un haz violeta se reflejan en los claros ojos azulados de Vincent.

Colores cambiando de matiz,
Campos matutinos de granos dorados,
Rostros ensombrecidos por el sol, arrugados de dolor,
Son suavizados por la amorosa mano del artista.

Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.

No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez te oirán ahora.

Aunque no podían amarte, tú los amabas sinceramente.
Y cuando no quedó esperanza en esa estrellada, estrellada noche,
Te quitaste la vida, tal como los amantes suelen hacerlo;
Pero pude haberte dicho, Vincent, que este mundo nunca fue hecho para alguien tan hermoso como tú.

Estrellada, estrellada noche,
Cuadros colgados en pasillos vacíos,
Cabezas sin cuerpo en muros sin nombres,
Con ojos que miran el mundo y no pueden olvidar.

Como el extraño que has conocido,
El harapiento hombre en harapientas ropas,
La espina de plata de la sangrienta rosa
Yace aplastada y rota en la pulcra nieve.

Y ahora creo que sé lo que trataste de decirme,
Cómo sufriste por tu cordura,
Cómo trataste de liberarlos.

si no te oyeron ni lo hacen ahora,
Tal vez nunca lo hagan.

Vincent también es conocida como “Starry, Starry Night” (por sus primeros versos), es un homenaje que McLean escribió en honor a Vincent van Gogh después de leer una biografía del pintor neerlandés y ver una reproducción de su obra “La Noche Estrellada” (“The Starry Night” en inglés).

Así, durante la canción se hacen numerosas referencias a cuadros de van Gogh, a sus colores y estilo peculiar, o a diferentes etapas de la vida del artista; siempre centrándose en el ya mencionado “La Noche Estrellada” (cuadro que pintó en el sanatorio al que ingreso tras cortarse la oreja).

La canción ha sido versionada en numerosas ocasiones, incluso por los españoles Julio Iglesias o Karina. De hecho, la jienense puede presumir de ser la primera en versionar el tema allá por 1972 (el tema aparece bajo el título “Dicen” en el álbum “Tiempo al Tiempo”), escasos meses después de que se publicara en los Estados Unidos.

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. (Wilkipedia)

Pintura  de Van  Gogh,

MITOS, LEYENDAS E INVENCIONES, OSVALDO CIPRIANI

 El arte no es más que una tontería, escribe Breton, parafraseando a Rimbaud, si no concierne a producir objetos bellos.

                Osvaldo Cipriani es un fotógrafo, un creador que se asoma al mundo y lo interpreta a través de su cámara. Un artista que experimenta con la realidad, y a través de ella realiza montajes que se convierten en sugerencias y destellos líricos. Un fotógrafo al que le gusta cortejar el alma de la poesía, la creación cargada de alegorías y referencias mitológicas. Un artista que crea imágenes surrealistas, sensuales, oníricas.

En esta colección, titulada Mitos, Leyendas e Invenciones, ha tratado de plasmar, como él bien dice, momentos descritos o imaginados que tuvieron relación con los antiguos, mitos que forjaron nuestra historia y nuestras sociedades. 

Y nos ofrece montajes fotográficos, composiciones articulados de un Universo repleto de tonalidades y dramatismo, en el que evoca de una forma casi teatral la estructura del mundo clásico. La cultura común a mitos y pasajes religiosos, leyendas y tradiciones, en donde los protagonistas son dioses o héroes. Refleja las coincidencias de todas las culturas inclusive las humanas. Quizás, porque los seres humanos seguimos teniendo la necesidad de reflejar la Humanidad que nos ha rodeado y nos rodea en historias alegóricas.  

Nos muestra referencias Bíblicas, el vino y el pan como dador de vida, el retorno al principio del Universo y la expansión de África. El Antiguo Egipto simbolizado en la arqueología y momias y el animal sagrado: el gato. Y La Tierra como Paraíso, la tentación y el pecado y Eros y Thanatós. Los minaretes, las cruces cristianas y las egipcias. Representa la violencia de género y la intolerancia, la mujer sometida.  

Nos sumerge en el túnel infernal de La Apocalipsis, en la Tierra que se rebela y el desastre nuclear. El ángel castigador y la destrucción y la muerte que apacentó Hermes, el dios del Inframundo, dejando tras de sí, máscaras y calaveras, el éxtasis de los finales: Guerra, hambre y epidemias. 

 

Nos presenta deidades y dioses, derrotados pero invencibles, como el nacimiento de Dyonisio y la Venus encadenada, o a Tetis pariendo a Aquiles en el murmullo de la Laguna de Estigia y el Retorno a la Diosa Madre. Aunque la mayor parte de la obra que hoy expone Osvaldo Cipriani gira en torno a la sexualidad, al concepto de lo femenino, la estética y la sensualidad del desnudo repleto de fondos oscuros con un cielo sibilino.

Hace un homenaje a los grandes de la pintura, a los relojes, el huevo y a la eterna Gala de Dali, a la Gioconda juguetona y a los inventos de Leonardo de Vinci, a Chagall, a los contextos amorosos e idealizados del Jardín de las Delicias del Bosco, a la isla flotante de Magrit y a muchos otros.

Osvaldo Cipriani nace en Bahía Blanca, Argentina y desde muy joven comienza a trabajar en la fotografía. Concluye sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Bahía Blanca. Ha trabajado en reportajes sociales, periodísticos y científicos; fotógrafo en locales nocturnos, publicidad, retratos en plató, fotos de ballet, música y teatro. Y ha dedicado más de treinta años a la enseñanza de la fotografía. Ha expuesto en varias partes del mundo, como España, Italia, Francia, Argentina, Corea o China.

 Una exposición comisariada por Diego Casimiro, y que está expuesta en  el Centro Comercial El Muelle desde día 31 de marzo al 17 de abril  de 14 a 21 horas. 

Osvaldo Cipriani transmuta la realidad, juega con el culto de los sentidos, nos manifiesta la condición humana, así como el espíritu de la cultura de todos los tiempos. Y lo realiza a través de sus composiciones, imágenes repletas de los delirios y los sueños de esa faceta sagrada y espiritual que abarca Mitos, Leyendas e Invenciones.

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POR EL ARTE, MANUEL VICENT

El arte contemporáneo lo aguanta todo, salvo el que un patán que no lo ama ni lo entiende, lo utilice para blanquear o refugiar el dinero sucio de la droga o del expolio a mansalva del erario público. Una colección de pintura sirve en muchos casos para dorar la biografía de un nuevo rico e incluso permite especular con su valor de cambio, como viene sucediendo desde los tiempos del Antiguo Egipto.

 Pero el arte sufre una agresión mortal cuando un contratista cateto, un político ladrón o un mafioso pelanas almacena en una guarida secreta cuadros de pintores de renombre solo porque un compinche más enterado les ha dicho que valen una fortuna.

Si en una subasta de Shotheby´s un asesino se enamora de un Matisse, lo puja y lo paga debidamente, eso solo demuestra que es un asesino muy refinado. Si un ladrón se lleva de un museo una pequeña tabla de Mantegna bajo el gabán impulsado por una pasión irremediable de poseerla, adorarla y la encierra en un armario, se considera un caso de locura amorosa que suele engendrar a veces el coleccionismo. Puede un demente, llevado por la diabólica neurosis que a menudo provoca la belleza, romperle con un martillo la nariz a la Piedad de Miguel Angel sin que por eso la estética se destruya. A lo largo de la historia el arte ha servido para perpetuar la memoria de muchos tiranos; se ha visto involucrado en innumerables crímenes y a su alrededor se han derramado caudales sangre. 

A Cesar Borgia le diseñaba los cañones y los puñales Leonardo da Vinci; en la Florencia renacentista la crueldad de los príncipes o la lascivia de los papas no impedía su fervor por la belleza. El arte contemporáneo también lo aguanta todo, la vanidad del burgués, el esnobismo del diletante, la codicia del especulador, cualquier pompa de jabón, todo salvo que lo manosee un zafio con las uñas sucias.

El país.com

LAS LAVATIVAS, POEMA PICANTE, SAMANIEGO

Las lavativas

Cierta joven soltera, / de quien un oficial era el amante,/ pensaba a cada instante / cómo con su galán dormir pudiera / porque una vieja tía / gozar de sus amores la impedía. /

Discurrió al fin meter la penitente / en su casa, y, fingiendo que la daba / un cólico bilioso de prente, / hizo a la vieja, que cegata estaba, que un colchón separase / y en diferente cama se acostase. /

Ella en la suya, en tanto, / tuvo con su oficial lindo recreo, / dándole al dengue tanto / que a media voz, en dulce regodeo,/ suspiraba y decía: / -¡Ay...! ¡Ay...!¡Cuanto me aprieta esta agonía! /

La vieja cuidadosa, / que no estaba durmiendo, / los suspiros oyendo, / a su sobrina dijo cariñosa: /

- Si tienes convulsiones aflictivas. / niña, yo te echaré unas lavativas./

-No, tía -ella responde-, que me asustan. /

- Pues si son un remedio soberano. /

-¿Y qué, si no me gustan? /

-Con todo, te he de echar dos por mi mano /

Dijo, y en um momento levantada, / fue a cargar y a traer la arma vedada. / La mozuela, que estaba embebecida / cuando llegó este apuro, / gozando una fortísima embestida, / pensó un medio seguro / para que la función no se dejase / ni a su galán la tía allí encontrase; / montó en él ensartada, / tapándole su cuerpo y puesta en popa, / mientras la tía, de jeringa armada, / llegó a la cama, levantó la ropa / por un ladito y, como mejor pudo, / enfiló el ojo del rollizo escudo. /

En tanto que empujaba / el caldo con cuidado, / la sobrina gozosa respingaba / sobre el cañon de su galán armado, / y la vieja, notando el movimiento, / le dijo:

- ¿Ves como te dan contento / las lavativas, y que no te asustan? / ¡Apuesto a que te gustan! /

A lo cual la sobrina respondió: / -¡Ay! por un lado sí, por otro no,
                                                                                                     Samaniego

Autor 'libertino'  sus textos se guardaron como literatura oral y fueron pasando de boca en boca con los años. Narraciones de las andanzas de mozas, frailes, monjas, husares, viudas, soldados, esposas descontentas y bigardos de altura y de cómo los habitantes de aquel tiempo en ciudades, conventos o aldeas se las arreglaban para ligar y fornicar de lo lindo y escapar al control y las convenciones. Aquí van algunos ejemplos.

Entresacado: EL PAÍS publicado el 15 oct. 2012.

EL MITO DE PERSÉFONE Y LA PRIMAVERA

Perséfone es hija de Zeus y Deméter (hija de Cronos y Rea, hermana de Zeus, y diosa de la fertilidad y el trigo). Su tío Hades (hermano de Zeus y dios de los Infiernos), se enamoró de ella y un día la raptó.

La joven se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas las ninfas y hermanas de padre, Atenea y Artemisa, y en el momento en que va a tomar un lirio, (según otras versiones un narciso), la tierra se abre y por la grieta Hades la toma y se la lleva.

De esta manera, Perséfone se convirtió en la diosa de los Infiernos, en la reina de las sombras.

Al tiempo, Zeus se arrepintió y ordenó a Hades que devolviera a Perséfone, pero esto ya no era posible pues la muchacha había comido un grano de granada, mientras estuvo en el Infierno, no se sabe si por voluntad propia o tentada por Hades. El problema era que un bocado de cualquier producto del Tártaro implicaba quedar encadenado a él para siempre.

Para suavizar la situación, Zeus dispuso que Perséfone pasara parte del año en los confines de la Tierra, junto a Hades, y la otra parte sobre la tierra con su madre, mientras Deméter prometiera cumplir su función germinadora y volviera al Olimpo.

Perséfone es conocida como Proserpina por los latinos.

La leyenda cuenta que el origen de la Primavera radica precisamente en este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los Infiernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresa, las flores renacen por la alegría que les causa el retorno de la joven. Como la presencia de Perséfone en la tierra se vuelve cíclica, así el nacimiento de las flores también lo hace.

Por otra parte, durante el tiempo en que Perséfone se mantiene alejada de su madre, Deméter y confinada a él Tártaro, o mundo subterráneo, como la esposa de Hades, la tierra se vuelve estéril y sobreviene la triste estación del Invierno

El rapto según la Enciclopedia Británica.

La versión del mito que aparece en la edición de 1911 de la Enciclopedia Británica es la siguiente:

Mientras estaba recogiendo flores con sus compañeras en un prado, la tierra se abrió y Hades, dios de los muertos, apareció y se la llevó para que fuese su reina en el inframundo. [...] Antorcha en mano, su afligida madre la buscó por todo el mundo, y al no encontrarla prohibió a la tierra seguir creciendo. Así todo aquel año no creció una sola brizna de hierba, y los hombres habrían muerto de hambre si Zeus no hubiese persuadido a Hades de que dejase marchar a Proserpina. Pero antes de permitirle marchar Hades le hizo comer la semilla de una granada, y que así no pudiese permanecer alejada para siempre. Por esto fue acordado que pasaría dos tercios (según autores posteriores, un tercio) de cada año con su madre y los dioses del cielo, y el resto del año con Hades bajo la tierra. [...] Como esposa de Hades mandaba a espectro, gobernaba a los fantasmas y llevaba a cabo las maldiciones de los hombres.

Cuando Perséfone vuelve con su marido al infierno es cuando las hojas se caen y cuando no da frutos es cuando Démeter se desespera, el otoño, y cuando Perséfone vuelve a la tierra en Primavera es cuando las flores florecen y la tierra se vuelve fértil de nuevo, dado a la alegría de su madre, Démeter.

En la imagen del mosaico puede verse a un Hades con barba y corona de laurel conduciendo un carro tirado por dos caballos y llevando consigo a una pelirroja Perséfgone que mira con nostalgía hacia atrás. Delante del caballo está Hermes, el mensajero de los dioses, con una capa roja.

Textos entresacados de la enciclopedia, Wilkipedia y National Geographic.

EL 17 MARZ, 2016. EXPOSICIÓN A 19.30 ARSENIO MORALES EN EN LA REAL SOCIEDAD ARIDANE.

VUELTA AL PAISAJE.

La Palma no es soledad.

Es la cabeza de puente

que sobre los océanos

tendieron los continentes, Pedro García Cabrera

Entre el paisaje de La Palma y Arsenio Morales se produce un encuentro, una mezcla  entre elementos naturales e imaginación pictórica, que le permite expresar un mundo ideali­za­do, composiciones repletas de color, retales panorámicos en donde sus temas son un mero pretexto para desarrollar el paisaje de la isla que se convierte en el protagonista principal de sus composiciones.

Arsenio y su mujer Made, nos cuentan que se adentran con su cámara fotográfica en lo recóndito de la isla, en los lugares cercanos y en los no accesibles, y que él con paciencia elige el lugar, el momento adecuado, el día para captar trazos de un instante. E igual que los poetas, despoja al paisaje de todo lo que no responde a su observación, e imagina desde la realidad, lo que el paisaje le provoca y capta los fragmentos, la esencia. Y con un tono postimpresionista, capta solo lo que pertenece a Arsenio Morales.

Y nos muestra en esta nueva ocasión, en la Real Sociedad Aridane de la Isla de La Palma una veintena de obras al óleo con espátula sobre lienzo, y lo hace casi en su totalidad con una paleta en tonos fríos, azules y verdes que divergen con los intensos amarillos rojos y ocres, o naranjas de los castaños en otoño, consiguiendo transmitir con fuerza lo esencial, lo real, el entorno que lo rodea, los sentimientos y las emociones, el silencio y el misterio, la fugacidad, la idea del color.

Recreando el carácter fantástico de la isla, mezclando lo existente con lo imaginado, en cortos y en grandes formatos, como el ímpetu expresivo de castaños, o un grupo de casitas. O el imponente macizo del Bejenado bajo la influencia del mar de nubes que se hunden en el vientre de la lejanía y la masa forestal del pinar, y senderos de flores y almendros. Y el mágico grupo de ramajes que parecen meditar inclinados ante el indescriptible paisaje, situados en primer término del bosque de Los Tilos.

Pero como dice Tomás Morales el mar es también elemento fundamental del paisaje por lo que el pintor recrea también la bahía y el horizonte y la costa escarpada y el acantilado, el océano que se aventura, que bate con furia y forma espumarajos al golpear y golpear el muro. La deliciosa gama de blancos y azules, que infunden un atractivo especial a sus obras.

La obra de Arsenio Morales, desde su época de formación hasta sus últimas exposiciones, la pueden también contemplar en su blog: arseniomorales.wordpress.com, certámenes colectivos realizados en estos años en la isla de La Palma. Así como su participación en la muestra internacional “Las dos Fridas, 1939. 75 aniversario Las Palmas de Gran Canaria”, comisariado por Diego Casimiro. Un blog interesante donde intercala pintura con poemas de escritores, la mayoría de Canarias y de forma especial de nuestra isla de La Palma.

Arsenio cultiva el óleo y colabora con dibujos para ilustraciones de libros. Y en la pasada exposición, hace ya tres años, también nos dio a conocer una faceta lúdica que maneja con soltura, una apertura hacia los nuevos caminos de la imagen: el collage. Un trabajo realizado con cartulinas donde exalta los contrastes cromáticos. Una práctica que para el pintor supone cerrar los ojos a lo previsible, porque él igual que un niño, rescata escenas, y libera la sorpresa del hechizo en un expresionismo abstracto.   

En definitiva, la pintura de Arsenio Morales forma parte de su vida, de la inmensa sinfonía del mundo, que abarca la ternura de un paisaje que se hunde en sombras y en plenitudes de luz. De un paisaje que es parte de nuestra personalidad.

 

Fotos: Obras de Arsenio Morales
y Arsenio Morales y Rosario Valcárcel

DOS POEMAS DE JOSÉ EMILIO PACHECO

Caverna

Es verdad que los muertos tampoco duran
Ni siquiera la muerte permanece
Todo vuelve a ser polvo

Pero la cueva preservó su entierro

Aquí están alineados
cada uno con su ofrenda
los huesos dueños de una historia secreta

Aquí sabemos a qué sabe la muerte
Aquí sabemos lo que sabe la muerte
La piedra le dio vida a esta muerte
La piedra se hizo lava de muerte

Todo está muerto
En esta cueva ni siquiera vive la muerte

De "Islas a la deriva, 1973-1975"

Memoria

No tomes muy en serio
lo que te dice la memoria.

A lo mejor no hubo esa tarde.
Quizá todo fue autoengaño.
La gran pasión
sólo existió en tu deseo.

Quién te dice que no te está contando ficciones
para alargar la prórroga del fin
y sugerir que todo esto
tuvo al menos algún sentido.

José Emilio Pacheco Berny,  nació en Mexico en 1939 y murió en el 2014. Poeta, narrador, ensayista y traductor, ha sido uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana del siglo XX. Famoso principalmente por su poesía, aunque cultivó con éxito también la crónica, la novela, el cuento, el ensayo y la traducción. Se le considera integrante de la llamada generación de los cincuenta o de medio siglo.

 La poesía de Pacheco se caracteriza por una depuración extrema. Sus versos carecen de ornamentos inútiles y están escritos con un lenguaje cotidiano que los hace engañosamente sencillos.

“La lengua es mi única riqueza aseguró José Emilio Pacheco al recibir el Premio Cervantes en 2010, galardón que reconoció el importante legado del escritor mexicano en el mundo de la poesía, la narrativa y la divulgación cultural.

Facebook/rosariovalcarcel/escritora

SONETO ERÓTICO ATRIBUIDO A FRANCISCO DE QUEVEDO

Estaba una fregona por enero
metida hasta los muslos en el río,
lavando paños, con tal donaire y brío,
que mil necios traía al retortero.

Un cierto conde, alegre y placentero,
le preguntó con gracia: si hacía frío. Respondió la fregona: «Señor mío,
siempre llevo conmigo yo un brasero.»

El conde, que era astuto, y supo dónde,
le dijo, haciendo rueda como pavo,
que le encendiese un cirio que traía.

Y dijo entonces la fregona al conde,
alzándose las faldas hasta el rabo:
«Pues sople este tizón Vueseñoría.


El manuscrito llamado de Rávena contiene una versión distinta, si bien en realidad se trata de un soneto diferente.

En invierno un galán, al orilla de un río,
vio una moza descalza estar lavando
y díjole: "Yo estoy considerando
cómo podéis lavar con este frío".

Ella responde con donaire y brío,
más bajo del ombligo señalando:
"El fuego tengo aquí que calentando
me está más que no el sol por el estío".

Viendo la respuesta, se endereza,
entre las piernas él la mano esconde
y díjole: "Enciéndeme estos carbones".

La moza astuta baja la cabeza,
y con viento corruto le responde,
diciéndole: "Sopladme estas razones".

F. de Quevedo es uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas. Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era doctor en teología y conocedor de la lengua hebrea, griega, latina y las lenguas modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.

Las pequeñas historias picantes de amor y sexo entre hombres y mujeres son universales. Así podemos encontrar refranes y canciones populares castellanos, cuentos eróticos en la antigua Grecia, en Roma, en Bizancio, en la Europa latina medieval o en la literatura antigua medieval.

Rosariovalcarcel.blogspot.com

DOS POEMAS DE WILLIAM BUTLER YEATS

LOS HOMBRES MEJORAN CON LOS AÑOS (MEN IMPROVE WITH THE YEARS)

I am worn out with dreams; A weather-worn, marble triton Among the streams; And all day long I look Upon this lady's beauty As though I had found in a book A pictured beauty, Pleased to have filled the eyes Or the discerning ears, Delighted to be but wise, For men improve with the years; And yet, and yet, Is this my dream, or the truth? O would that we had met When I had my burning youth! But I grow old among dreams, A weather-worn, marble triton Among the streams. LA RUEDA A través del invierno invocamos la primavera, toda la primavera llamamos al verano, y cuando ya resuenan los setos rebosantes declaramos que lo mejor es el invierno. Y después nada hay bueno porque la primavera no ha venido. No sabemos que aquello que perturba nuestra sangre es sólo su nostalgia de la tumba. Versión de Enrique Caracciolo Trejo Una calle de Sligo (Irlanda), condado donde vivió William Butler Yeats, cuya imagen se ve en la pared de una casa.

Estoy cansado de sueños; Un tritón de mármol, gastado por el clima En los riachuelos; Y durante todo el día observo La belleza de esta dama Como si hubiese hallado en un libro Una belleza imaginada, Satisfecho de tener repletos mis ojos O mis oídos que perciben, Encantado de no ser más que sabio, Pues los hombres mejoran con los años; Pero aún así, aún así, ¿Es ese mi sueño, o la verdad? Oh, ¡cómo quisiera que nos hubiésemos conocido Cuando yo tenía mi ardiente juventud! Pero envejezco entre sueños, Un tritón de mármol, gastado por el clima En los riachuelos.

William Butler Yeats, nacido en Doublin 1835 fue periodista polémico, senador, autor y director del Teatro Nacional Irlandés. Poeta y dramaturgo. Creador del estilo celta crepuscular, fue sin duda el máximo representante del renacimiento de la literatura irlandesa moderna, y uno de los autores más destacados del siglo XX

Obras: "Las peregrinaciones de Oisin y otros poemas". Obras de carácter dramático entre las cuales brillan "La Condesa Cathleen" en 1892, "La Tierra del Deseo" en 1894 y "El Umbral del Rey" 1904. La publicación de su obra poética, con títulos sobresalientes como "La Torre" 1928, "La Escalera Tortuosa y Otros Poemas" en 1933, y "La torre negra"  en 1939, lo convirtieron en uno de los autores ingleses más influyentes del siglo XX.
Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1923. Murió en Francia, 1939

Foto del periódico el país. 

¿Día Internacional de la mujer?

                    …Si te pegan un palo no llores Lola

                   vale más llevar palos que dormir sola. Eres, eres

                   eres como la alpispa junto a la Sieca…La alpispa de Néstor Álamo.

                                   

      Cuando yo era pequeña existía un periódico que se llamaba “El Caso” un periódico que, unía lo oscuro y lo terrestre, lo sustancial y lo misterioso del género humano, tenía una gran difusión. Y recuerdo que un día apareció una noticia que me quitó el sueño durante mucho tiempo. Estaba aterrorizada.

      La crónica hablaba de un padre de familia, al parecer un dechado de virtudes que sin saber el por qué había matado a sus tres hijos y a su mujer que dormía plácidamente en su cama.

      Él los había matado con un hacha.

      Aquellos hachazos sonaron en mi cabeza, en mi conciencia, durante mi niñez. Estallaron en un miedo absurdo hacia todos los padres, hacia todos los hombres. Poco a poco me fui calmando, jugué con mi padre, hablaba, encarnaba el símbolo paternal maravillosamente. Me enseñó a desenterrar miedos, a librar la lucha del recelo, de esa alma infantil que necesita que se le abrigue y proteja. Me entendía con esa emoción suya, sincera, innata. Respetaba a mi madre, compartía cosas con los amigos. Supo disipar mi intranquilidad, fabricarme una vida de amor, de tal forma que su ejemplo, me ha servido para mantener una conversación ininterrumpida con el mal llamado sexo fuerte.

      La mujer por instinto da, nutre, acepta. Ha sido el eje de las relaciones, obligaciones y actividades del día a día. Les gusta compartir, tener inquietudes, experiencias intensas, retos. Formadas sabemos formar. Sabemos relacionar el amor con el espacio que nos rodea, con hombres y con mujeres. Se podría decir que somos el principal sujeto de la creación, de la humanidad.

     Estos días que, de nuevo, se celebra el Día Internacional de la Mujer, el día que reivindicamos y luchamos hacia la igualdad de los derechos y oportunidades con los hombres, el día en que nos planteamos una vez más en qué tipo de amor elegirías, he reflexionado de nuevo en todo esto, y he pensado en el por qué celebramos el día de la mujer, porque mientras haya que diferenciar a las mujeres por la lucha, por los derechos… estaremos en desventaja.

      Además no debemos olvidar que ya desde la antigua Grecia, Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a las guerras. En la Revolución Francesa las parisienses que pedían “libertad, igualdad y fraternidad”, marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino.

     Estas reflexiones vienen a cuento porque la violencia doméstica, machista o de género, da igual el nombre, no se erradica, todo lo contrario, está a la orden del día, tanto que en España cada año contabilizamos las mujeres asesinadas como si estuviésemos hablando de que la bolsa sube o baja.  Asesinadas por sus parejas o ex parejas, amantes, da igual, en manos de seres que no tienen nombre.

      Una violencia que vivimos día a día, una violencia llamada de género psicológica como las críticas constantes o los atentados a nuestra autoestima que van seguidas de silencios malentendidos y miradas de dolor, de rivalidades y amargos desacuerdos, de peleas en que muchas de las veces, la mujer pierde la sonrisa de sus ojos, el control. Y comienza a gritar como una niña desamparada. Entonces nos regalan esa frase de:

-Estás histérica, necesitas un médico.

Otras, las más sensibles rompen a llorar, cubriéndose la cara con las manos, dando rienda suelta a lágrimas. En resumidas cuentas ese vivir sintiendo que día a día te roban tus sueños, ese vivir sintiendo que te hacen “Luz de Gas”

      Y lo peor es que aún se hacen chistes, una malentendida memoria histórica, donde las mujeres podían ser castigadas por los hombres si éstas los miraban a la cara o le hablaban sin su permiso, o aún peor podían golpear a una mujer, eso era motivo de orgullo, pues así ellos demostraban su superioridad.

       La violencia contra las mujeres es la violación de los derechos humanos más universales.

      Dice el Fondo de las Naciones Unidas que una de cada tres mujeres en el mundo ha sido golpeada, violada o padecido algún tipo de abuso. Y lo más sorprendente es que los países con mayor número de asesinatos de mujeres por sus parejas o ex parejas son los más civilizados y desarrollados de Europa: Finlandia y Suecia...

     Sabemos que la conquista de la Igualdad de derechos y oportunidades no ha dejado de avanzar, a los resultados me remito. Queda mucho por hacer  Por eso en estos días en que los políticos hablan y hablan, prometen y prometen, deben tener presente que las leyes, la seguridad e independencia económica, no es suficiente, no solucionará el problema.

    Porque la verdadera solución tendrá que ir acompañada de una educación en valores de respeto y de igualdad entre los sexos si no todo seguirá perdido. Una educación que parta del seno familiar, del buen hacer en los hogares porque los niños aprenden a través del ejemplo. Una educación permanente en las guarderías, colegios, institutos… Una educación donde toda la sociedad esté comprometida.

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PRIMER CONGRESO INTERNACIONAL DE ESCRITORES EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

En los días 4, 5 y 6 de marzo se ha celebrado el Primer Congreso de Escritores convocado por la Empresa Artística MyMarte (música más arte, producciones).

Un Congreso que surge con la idea de posibilitar el intercambio entre personas que de una forma u otra, en cualquier parte del mundo, están vinculadas a la creación del libro. Desde el que lo produce hasta quien lo lee, nos dicen la promotora del evento y la directora del mismo, Candelaria Cruz Suárez y Elsa Vega Jiménez.

Han participado en esta primera edición titulada “Problemas actuales de la Literatura” una veintena de escritores de Tenerife, La Palma, Galicia, Gran Canaria, y Cuba con la que siempre nos une unos lazos estrechos sociales, culturales, afectivos…

Y como los poetas, según Jaroslav Seifert, estamos obligados siempre a decir más que lo que esconde el rumor de las palabras, Luis Ángel Marín presentó una ponencia sobre el poema breve y en esa búsqueda poética en la que siempre trabaja dijo, que en la capacidad de síntesis está la grandeza del poeta.

Y Juan Calero, abordó apuntes sobre el poema breve y las redes sociales, apuntando entre otras cosas que la poesía breve, si bien ha convivido con otras formas de expresión, es el aforismo que busca en el silencio la savia de la palabra mostrando que el resto, sobra. También el escritor Salvador Sánchez, “Borito” nos aproximó también a la Poesía breve, mostrándonos poemas cortos de autores nacionales e internacionales. Todas estas ponencias fueron seguidas de animados comentarios. 

En otras sesiones el debate dejó traslucir una preocupación: Si el libro de papel sobrevivirá en la era digital, y Luis León Barreto, escritor y periodista, nos aseguró que el progreso de la humanidad es acumulativo y nunca anulador de los avances ya conseguidos a través de la historia. Eduardo Péréz, escritor y empresario de “Editorial Idea” dialogó con los escritores del impacto del libro de papel y el electrónico en el sector literario.

Se llevaron a debate temas literarios, se realizaron presentaciones de libros como la obra “Guantánamo: las claves están en el pasado”, que presentó su autor, Roberto Domínguez. La escritora María Gutiérrez nos aproximó de una forma pedagógica a la disciplina y la contención , cualidades poéticas del haiku de lo sagrado. Y Elsa Vega y Daniela Kohler nos deleitaron recitando poemas del libro Silencios y palabras de Elsa editado en español y alemán. Esta última nos habló también de la importancia de la Escuela y la educación en valores desde la más temprana edad. Y se presentó la polémica con el libro “Santería” de Alejandro Eddy Delgado. Un libro que nos presenta la religión yoruba que surgió a fines del siglo XIX con la llegada de los esclavos africanos a la isla de Cuba.

Rosario Valcárcel, poeta y narradora, examinó y analizó la evolución del sexo en la España del siglo pasado y dijo entre otras cosas que la mujer representaba el papel pasivo, era una penosa obligación, un hondo tajo que mordía la pasión, algo que debía hacer pero en silencio y con la luz apagada.

No faltaron las reflexiones a las nuevas tecnologías de la comunicación, las ventajas e inconvenientes de las redes sociales, así como una crítica sobre el “Sueño erótico martiano” de Zoe Valdés, como narrativa breve en el que Alejandro Eddy Delgado Torres puntualizó que es una agresión alevosa al libro electrónico, las redes sociales y a las novedosas tecnologías de la comunicación.

Este Primer Congreso de escritores en Las Palmas de Gran Canaria incluyó, en estas mesas de trabajo, el arte del magnífico cantante y compositor canario, Ángel Cuenca quien nos amenizó con su voz y su guitarra y nos animó a que tatareáramos esas décimas tan cubanas como canarias, la nostalgia de esa conocida canción popular basada en las primeras estrofas de los “Versos sencillos” de José Martí, Guantanamera.

Fotos: Algunos participantes al I Congreso Internacional 

 

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UN POEMA DE FRANCISCO MORALES DOMÍNGUEZ

Cuando te miro

Cuando te miro

tu mirada me esquiva,

cuando te siento

tú corazón huye,

y cuando te tengo

tu alma es libre.

Te debo tanto

y he sido tan tonto

por haber esperado

a estar ciego

para decir: «te quiero».

He sufrido tanto

para ser feliz.

He probado tu veneno

y te he encontrado

cuando estaba perdido.

A tu lado hay un niño

que no tiene mi rostro,

pero es un ser querido

como si fuera mío.

Y que yo pienso

Pues es tuyo

ese sentimiento

que yo comparto

con cumplimiento.

Ahora que estoy a tu lado

la vida no me sonríe,

pero tampoco me maltrata:

Me hace un guiño

para que atraiga

el amor a los míos,

y que me dé cuenta

de a quienes tengo

que dar amor y cariño.

Pues cuando ahora

que te miro

esperas oír mis palabras

 y dar rumbo a las penas,

sentir el día a día

y que viajen bien lejos

estas cosas que nos rodean

que nos hacen sufrir

y que nos impiden ver

el vivir del día a día.

 Es ahora que estás

a mi lado cuando te necesito

cuando me he dado cuenta

de que nunca me has fallado,

y que ha sido la vida

la que nos ha separado.

Ahora me doy cuenta

de que hay que tomar

una decisión en la vida,

pues en cuestiones

del  amor con pasión,

 pueden darnos un buen golpe,

y es el destino

quien se pone los guantes

y nos impacta

donde más nos duele,

que es de donde

salen las lágrimas

cuando estamos solos

o cuando hemos perdido

a quien hemos querido.

Francisco Morales Domínguez (Santa Cruz de Tenerife, 1971) es novelista y guionista cinematográfico además de poeta. Dejó sus estudios de empresariales en la Universidad de La Laguna para dedicarse principalmente al cine. Ha realizado media docena de cortometrajes, entre los que destacan El reloj yEl hotel en los que ejerció como director, guionista, actor y productor. Ha publicado, entre otras, las siguientes obras de narrativa: El acantilado, novela donde rinde homenaje a las películas de Alfred Hitchcock y nos invita a participar en una entretenida historia de amor y amistad; Un relato para las damas y un relato para los caballeros, que nos introduce en un dilema y nos pregunta qué hacer cuando un asesinato se interpone en una relación, poniéndola a prueba; Cuentos para renovarse, en la que invita al lector a reflexionar en tiempos de crisis ante una sociedad caótica; y Cuentos y encuentros, que gira en torno a relaciones de amor y amistad.

Pueden seguirle a través de su blog: http://francisco-morales-dominguez.blogspot.com.es/

El pasado jueves, 3 de marzo a las 19.00 en el Museo Domingo Rivero,

Rosario Valcárcel intervendrá en el acto de presentación de la nueva novela de Elga Reátegui "A este lado y al otro"‏

“A este lado y al otro” es el último libro de Elga Reategui con el sello de la editorial ADD (Alfa Delta Digita), precedido entre otros de “De ternura y sexo” que publicó en octubre 2012 y presentó en Estados Unidos, en bibliotecas y otros  recintos culturales. Participando además con gran éxito en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

“A este lado y al otro” plantea las circunstancias, los conflictos internos y personales, la fragilidad humana, el drama que rodea a la mayoría de los inmigrantes latinos que tratan de forjarse una nueva vida en las aguas estremecidas del primer mundo, sin romper sus vínculos familiares.

Muestra el universo de tres mujeres unidas por los problemas que asolan a las emigrantes, como afrontar la soledad o la separación de su familia. Los tintes románticos y los sueños, los miedos y el coraje en ese camino sin fin. Las necesidades básicas de todas y cada una de ell@s. La lucha por la supervivencia y las esperanzas en otro mundo que tal vez sea posible.

Elga Reategui es periodista de formación y eso quizás le ha llevado a ser una cronista comprometida con su tiempo y con su gente.

“A este lado y al otro” es una novela completa. Un muestrario de la humanidad donde cada vez hay más desahuciados, en donde cada vez hay más náufragos.  

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