BITÁCORA DE MOBY
DICK EN LAS CANTERAS BEACH DE ROSARIO VALCARCEL.
Artículo enviado por Antonio Arroyo Silva
Según el mito mapuche del Trempulcahue, cuatro
ballenas llevan en sus lomos el alma de
los muertos, en su último viaje, a Mocha, una isla situada en la costa de Chile
frente al límite de la Región de Bio Bio y la Región de Araucanía. De entre las
brumas de la leyendo y la realidad surge la historia del cachalote albino Mocha
Dick, que Herman Melville recogió en su célebre novela con el nombre de Moby Dick.
La
obra está basada en dos acontecimientos reales. En primer lugar, el de un
cachalote albino que en el siglo XIX merodeaba la isla antes mencionada,
llamado globalmente Mocha Dick y que la cosmogonía mapuche vistió como un hecho
más de la leyenda aludida al principio de este escrito. En segundo lugar, la
epopeya que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue
atacado por dicho cachalote. Tras
ser hundidos por éste, vagaron por el Océano Pacífico hasta la Isla Henderson
en donde padecieron hambre y sed, llegando al canibalismo. 91 días después
fueron rescatados y desembarcados en Valparaíso (Chile). Dos de los ocho
supervivientes relataron el suceso, del que Melville tuvo sobrado conocimiento.
Moby-Dick, indudablemente, está
también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.
Posteriormente,
la novela fue llevada al cine en varias ocasiones:
En 1926
se realizó una película muda, The Sea
Beast (La bestia del mar), protagonizada por John Barrymore.
En 1930
se filmó otra versión con el mismo título y con Barrymore nuevamente.
En 1956
se filmó Moby Dick, de John Huston,
con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab, con un guion del escritor
estadounidense Ray Bradbury.
En el
West End de Nueva York se representó el musical Moby Dick, basado en una
producción escolar de la novela.
En 1998
se realizó una película para televisión protagonizada por Patrick Stewart.
Ya en
el presente siglo, el cineasta francés Philippe Ramos hizo una adaptación
personal de la novela en un corto (2003) y una película (2007), llamada Capitaine Achab (El capitán Ahab). El
film es un drama que cuenta la historia del protagonista en varios capítulos
narrados por personajes que lo conocieron, hasta concluir con su encuentro con
la ballena.
En
2012, la escritora Rosario Valcárcel publica la novela Moby Dick en Las Canteras Beach, que trata sobre la filmación de
las escenas finales de la película de John Huston en Las Palmas de Gran Canaria
y el recuerdo de la lectura de la novela de Melville de una joven narradora
llamada María Teresa, que supuestamente procede de la memoria autobiográfica de
la autora, “aunque no siempre”—manifiesta
la misma Rosario. Razón que también sugiere uno de los epígrafes que abre su
novela, tomado de Trilogía de Nueva York,
de Paul Auster: «La memoria es una gran bendición. La mejor
después de la muerte». La muerte como página en blanco, la memoria es la
tinta y la creación, la mer, la mer,
toujour reconmencêe, que diría Paul Valêry.
Decía
en mi artículo sobre La Peña de la Vieja,
recientemente editado en mi libro La
palabra devagar (Idea-Aguere, 2012), que
«después de tanto tiempo, en el corpus del texto se produce un alejamiento
entre narradora y persona que vivió y aún transita las calles del territorio de
su infancia desde su madurez. Se ha roto el “pacto”, el hilo umbilical se
quebró y alguien se aleja a su nueva habitación a sentir en lo más íntimo de su
ser. Es como si la narradora ya no se reconociera en esa persona que late fuera
del texto, esa persona adulta y plena que ya conoce las respuestas a muchas
preguntas sin resolver entonces, y, sin embargo, llega a su niñez con el espejo
de su escritura». En esta nueva entrega, Moby Dick en Las Canteras Beach, Rosario Valcárcel sigue en este
laberinto de recuperación de la memoria a través de ese recurso de guiños o
trasvases entre la autora y la protagonista supuesta alter-ego. Entre la
inocencia y la realidad escondida bajo un telón, entre la realidad y el deseo
(el sensual y el escritural, que aquí se hacen uno). Rosario, partiendo de los pasos dados en la
obra aludida, en lo que a temas—digamos autobiográficos—se refiere, junto a una
renovada soltura y elegancia narrativas, añade el bagaje que la trilogía erótica (Del
Amor y las Pasiones, El Séptimo Cielo y Sexo,
Corazón y Vida) y el poemario Las Máscaras de Afrodita, le han
proporcionado, sobre todo en cuanto a la huida de los estereotipos y moldes y la
captura de todos los sentidos a la hora de expresarse, sin ningún tipo de
prejuicios, pero con eficacia y precisión. Y llega a una propuesta muy genuina y creativa.
Vean mi llamada simbiosis entre La Peña
de la Vieja de Rosario Valcárcel y su literatura erótica:
«Pero de pronto me entraron unas ganas tremendas de acercarme a los
visitantes, soy demasiado nerviosa para estarme quieta en un sitio, además
aquello era algo nuevo, diferente.» [p.
17]
No en
vano nuestra autora sigue utilizando el estilo autobiográfico. Apreciamos una
narradora-protagonista que ha crecido dentro de su tempus narrativo [bajo otro nombre, pero qué más da…] y que ahora
se mueve entre esa inocencia casi ya perdida y el sentido sensual que le
provoca “lo prohibido” por los cánones morales vigentes de la época franquista
de los años 50 y 60 del siglo pasado.
A esto
se une la pasión por el cine que ya se aprecia desde La Peña de la Vieja y en su obra posterior, por ejemplo, en su
libro de relatos El Séptimo Cielo:
«Un
día me confesó que se sentía seducida cuando el noble Judah Ben Hur apretaba
sus dientes desnudos cuando abrazaba a su amada...»
"El Séptimo Cielo" Editorial Anroart 2007.
Cosas
que ni las tijeras de la censura franquista ni los discursos condenatorios de
los comités de “buena conducta” de las secciones femeninas, ni los atrios de
los curas de antes del Vaticano II
pudieron recortar: las hormonas de las adolescentes. Todo lo más que
lograron fue que éstas identificaran el fuego del infierno a que aludían con el
fuego de esa pasión que empezaba a manifestarse. Pero esto fue casi un
incentivo: los caminos de la mente humana son inextricables y, a veces,
senderos que se bifurcan. Y las sesiones de matiné
hicieron mucho en este sentido. Ya que la liberación de los deseos era
impensable para una joven de esos tiempos, el cine jugó un papel muy importante
en lo que a imaginación se refiere (algo que ni las mayores dictaduras pueden
recortar ni mermar en una mente que se está formando en su singularidad
femenina frente al anquilosamiento del sistema impuesto). De esta manera,
aquellos héroes bíblicos, trasuntos de los clásicos, pero edulcorados por la
moral establecida, se transforman en personajes de películas interpretadas por
seres de celuloide, pero más de carne y hueso. Y de hecho, ya no importaban las
acciones que éstos interpretaban, sino la buena presencia, la hermosura física,
sus gestos y todo ese feeling. La vamp del cine expresionista alemán, que
tanto éxito tuvo en Hollywood y el adonis
procedente de los héroes clásicos, entre un bien manifiesto y un mal que queda
en el misterio. Ese toque maligno, a fin de cuentas, no-tan-malo, sino sensual,
atractivo, atrayente:
«La
verdad es que todas las chicas de mi
edad tenían una gran curiosidad por conocer a Greg, sus secretos, sus proyectos
y cómo era su vida en familia» [p.117]
Y aquí
cabe resaltar el efecto que Moby Dick en
Las Canteras Beach produce, que no se queda en el simple testimonio sino
que llega a las generaciones actuales, no únicamente por su manera tan especial
de ahondar en el pensamiento de la mujer adolescente, sino porque también profundiza
en sus ansias más íntimas y eternas. La eternidad del cuerpo en ebullición, el
cuerpo vivo, vibrante se queda en la expresión, de la misma manera que en la
piel, pulsátil.
En este
sentido, Rosario Valcárcel encuentra—aporta—
un nuevo valor que va más allá del profundo simbolismo que supone la obra de
Melville entre la alegoría y la épica, todo teñido de temas que van desde la religión
al pragmatismo sin dejar intersticios. En este Moby Dick de Rosario está el hecho de que el director John Huston
decidiera venir a Las Palmas de Gran Canaria a rodar las últimas escenas de la
película homónima. Una historia sobre
otra historia que a su vez está entre lo legendario y lo real. Paralelamente y
quizás de forma tangencial, una intrahistoria en un lugar de nuestras Islas
Canarias, tan alejadas, incluso más, como la misma metrópolis inmersas en su
impuesto reclinatorio. Fuera de órbita, de la velocidad del mundo.
«Todos en el Puerto
aprendimos la famosa frase: Do you Speak
English?« [p. 99]
Así, en
María Teresa, la narradora-protagonista, confluyen dos puntos de vista: la de
su lectura de la novela de Melville manifiesto no sólo en las citas sino, como
contrapunto y a veces hilo conductor, dentro de la narración de Moby Dick en Las Canteras Beach (quizás
en el futuro la película misma que dirigió Huston); y, en segundo lugar, uno de
los principales motores de la novela: la presencia física del protagonista de
la película: Gregory Peck. Además toda
la parafernalia de Hollywwood, claro está. Ver ante sí al héroe del celuloide como un ser de
carne y hueso; y, al mismo tiempo, verlo interpretar a un personaje de su
novela favorita. Y en eastmancolor.
Si el ballenero
Pequod es una representación de la Humanidad, pues ahí hay personajes tan
variados como de Chile, Francia, Islandia, Holanda, Italia, Malta, China,
Dinamarca, Portugal, India, Inglaterra, España e Irlanda, ahora se sumaba
nuestro pequeño Archipiélago como parte de las escenas finales de la película.
Y esa es otra de las vertientes de la novela de Rosario Valcárcel: la
recuperación ya no sólo de una memoria de la adolescencia, sino la de un evento
tan importante como éste, donde todo se vuelve súbitamente en color, delante de
ese fondo gris reinante hasta entonces. Recuperación de unas huellas a través
de la narración de esos momentos compartidos con actores y directores como
Gregory Peck y John Huston capaces de detener el mundo con un pestañeo
interpretativo, o un espacio en blanco en la filmación; pero, en ese instante,
como seres reales con sus limitaciones y sus grandezas, que los hacían más
fascinantes. Tangibles. Y a todo color, con estrellas y estrellitas incluidas.
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Otro
aspecto de la novela que hay que destacar es el del espacio narrativo y el de
la ambientación. Digamos que es un asunto clave para la consecución de lo
verosímil, y todavía más existiendo los planos narrativos, cinematográficos e
intertextuales, que sirven de contrapunto. Los paisajes, lugares y ambientes
retratados en este texto siguiendo—me atrevería a añadir—una técnica de film,
son los exactos de la época que tratan. «La
memoria es una bendición»—repito la cita de Auster. Una bendición fiel.
¿Cómo entender a los personajes de una época determinada si no los traemos al momento de la escritura en su
propia habitación? De ahí el detallismo de nuestra autora al describir con ese
sentido lírico, nada gratuito, nada
efectista, todo enfocado hacia el conjunto de la narración. Se entiende también
el hecho de los actos preparados para conmemorar la estadía de los extranjeros,
especialmente de Gregory Peck. Aquí apreciamos esa idiosincrasia del canario
propensa a bien recibir a los extraños, es decir, a emprender diálogos
interculturales, que aún sigue vigente de alguna manera.
Un
acontecimiento que me emociona especialmente es el de la fabricación de Moby
Dick en El Confital con gomaespuma y barcazas y la posterior botadura del
cetáceo en el Puerto de La Luz
«La fiesta fue inimitable. Creo que nunca jamás volveré a vivir una
celebración como aquella» [p. 138]
Pero,
sobre todo, la impresión que provoca en nuestra protagonista, entre el miedo y
el entusiasmo, pasando por la defensa de la vida de las ballenas:
«Eso
pensaba cuando de repente me pareció escuchar el eco de las ballenas de mi
sueño, pedían socorro. Tenía remordimientos, me asaltaban imágenes, demonios
sueltos, y perdí la excitación y las alegrías que me habían dominado aquella
tarde. No podía olvidar aquella pesadilla, no se me quitaba de la cabeza, no
podía dejar de pensar en ellas.» [p. 141]
Y
escuchó las cacofonías del mar, de ese mar tan profundo que custodia la vida
marina extraordinaria. Veía al capitán Ahab de su lectura, a Gregory Peck y a todos
nosotros narratarios pretéritos y futuribles en el lomo del gran trempulcahue hacia la isla Mocha, hacia
todas las islas de esa memoria que son lo mejor después del THE
END.
Sardina, 30 de Marzo, 2013
facebook/rosariovalcarcel/escritora
La obra poética de Garcilaso de la Vega, compuesta por
cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en, liras, dos elegias, una
epístola tres églogas y siete coplas castellanas y tres odas latinas, se
publicó por vez primera en 1543 a modo de apéndice de las Obras de Juan
Boscán La producción lírica de Garcilaso de la Vega, máxima expresión del
Renacimiento castellano, se convirtió, desde muy pronto, en una referencia
inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar
la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española.
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