EMOCIONES, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE LUZ SOSA EN EL CLUB LA PROVINCIA

A pesar de que hubo épocas en las que las mujeres debían estar cubiertas de pies a cabeza, muchas de las obras más conocidas y reconocidas del arte son representaciones femeninas, desnudos, rostros, así podemos recordar La Venus De Milo o La Gioconda de Leonardo Da Vinci, entre otras, en la que los artistas escaparon de la censura porque convirtieron a sus modelos en Atenea, Venus o Artemisas. Transformaron el cuerpo en gloria de las deidades.

Pero a través de la historia, los caminos prohibidos y el decoro se han cruzado y a Goya, la “Maja Desnuda” le costó un proceso de la Inquisición. Y más recientemente, en el siglo XX, una  británica llamada Mary Richardson agrede con un hacha de carnicero “La Venus del espejo” de Velázquez, porque considera que ofrece una imagen de la mujer como mero objeto. Afortunadamente, hoy nadie se escandaliza por la contemplación pictórica del cuerpo humano, de un desnudo repleto de gozo.

Los primeros pasos de Luz Sosa en el mundo del arte comenzaron en su adolescencia, con el arte fotográfico que le lleva a dedicarse profesionalmente a la Publicidad, como creativa y diseñadora gráfica. Ese fue el primer paso a la pintura, un paso que llegó de forma casual, porque me desvela la artista:

-Descubrí la pintura en el 2003, en un momento de crisis emocional y profesional y, por consejo de mi madre que era pintora, cogí el primer lienzo en blanco. Eso me permitió sentirme libre y aprender el camino de las emociones.

Como vemos no rechazó el reto ni los desafíos y, comienza a vivir dentro de esa voz suya como si fuera una habitación, una habitación con vistas como la que reivindicó Virginia Woolf para las mujeres, hace casi un siglo. Y en su territorio personal llegan las musas. Entonces canaliza a través de su trabajo pictórico, el ansia de libertad en óleos, de pinceladas rápidas, sueltas, lo transforma en emociones.

“Emociones” que es el título de esta nueva exposición de obras llena de imágenes simbólicas sobre la psicología de la mujer. Una composición moderna con perspectiva de género, con mirada feminista, en las que realza el papel de la mujer de hoy: activa, deportista, independiente y con criterios propios.

Una exposición que podríamos clasificarla en: Retratos, autorretratos. Rostros y cuerpos desnudos con la técnica al óleo sobre fondos acrílicos así como cuatro acuarelas.

Rostros que emergen como catalizadores de sentimientos espontáneas, como detonante de conquistas y de derrotas, rostros alterados por el llanto y los miedos, por el deseo y la fuerza, la seducción y el misterio como parte ineludible de la vida. Rostros de la mujer contemporánea, que me han recordado el estilo de los pintores Joan Dumouchel o al artista surcoreano Kim Byungkwan.

Consigue captar la pintora modelos imbuidas en el mundo de las nostalgias por las carencias y las necesidades afectivas. Imágenes de soledad y de silencio, creaciones con personalidad erótica y una sensual vitalidad. Desnudas o vestidas con una gasa de tul, o con sombrero a lo María Schneider en el Último tango en París, o con chaqueta roja y pies cruzados a los Sharon Stone en Instinto Básico, o con los famosos Manolos de Blahnik que ya la cantante Madonna afirmó “que son mejores que el sexo porque duran más”. Imágenes, todas ellas, impregnadas de un halo poético.

Impregnadas de lirismo como los óleos titulados Sueños o Silencio donde ese mar, tentador y erótico que bordea la isla de ensueño, La Palma - de donde procede su madre- se hace protagonista, junto a mujeres que margullan igual que aquellas ninfas o deidades marinas que seducían a los marineros con sus hermosos cantos, como nos cuenta el portugués Camoes en su Os Lusiadas.

Nos acerca en casi una veintena de creaciones a tres estilos de vida en la mujer. Tres culturas muy distintas como son las mujeres de Rubens, lúdicas y sensuales, las de Picasso, maltratadas y rotas por el dolor y las mujeres de Félix Revello mujeres modernas, inteligentes y románticas. Lienzos que vienen acompañados de pequeños textos poéticos de José Gil Romero, compañero y amigo de Luz Sosa.

Su primera exposición individual la realizó en el Real Club Naútico en el 2008 y en el 2009 participa con su primera exposición internacional en Santo Domingo en FIART y en el mismo año en NEW YORK, en la IIF GALLERY New York. En el 2017 expone en el Real Casino del Valle de Aridane, Isla de La Palma. Participando al mismo tiempo en numerosas colectivas, de la mano del curador Diego Casimiro, entre otros. Ha ganado premios en diferentes concursos de la isla, entre ellos el accésit Premio Centro de Arte La Regenta, 2017 otorgado en el Concurso de Pintura Rápida Mar de Velas. Y me revela una buena noticia, el 24 de agosto expondrá en la ciudad de Kielce, Polonia junto al artista polifacético Oswaldo Cipriani y el pintor polaco Roberto Maciesjski.

Nos refleja Luz una actitud real de la sociedad, un documento bello de la conducta  humana, creada a partir de mujeres corrientes, de mujeres de nuestra vida cotidiana. Una exposición que Luz Sosa, como testigo de la realidad, hace suya su voz, e igual que un ave libre en medio del espectáculo, llega al estremecimiento, y nos ofrece con su amplia paleta un trabajo más personal, el universo femenino, el más íntimo, el suyo.

La Exposición estará abierta hasta el día 16 de febrero en el Club La Provincia, Las Palmas de G. Canaria. 

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Entrevista con el director del Tren de los poetas en México

Presentamos la entrevista realizada al poeta Samir Delgado, director del Tren de los poetas en México, por nuestro editor Alejandro Rejón Huchí México es un espejo de referencia para estar a la altura   de los desafíos de la cultura progresista, es un paraíso de oportunidades para los sellos editoriales ¿Qué impacto ha tenido en Durango y en el país un proyecto como el Tren de los poetas?  La literatura como espacio genuino de creación tiene garantías de impacto allá donde se promuevan   eventos de alcance ciudadano, somos seres lingüísticos, imaginativos, simbólicos, de ahí que la  presencia del poeta más allá de cualquier frontera supone dar cobertura a una comunicación directa   que rompe con el simulacro imperante de la pantalla. Por eso ciudades como Durango que han acogido  el proyecto en su primera etapa, pues la vocación del Tren de los poetas es constituirse en estación  itinerante por otros estados, como Zacatecas, Guanajuato o Mérida en el futuro inmediato han sido el  lugar de ubicación estratégica para un proyecto con perspectiva internacional que aspira a tejer redes  de cooperativismo cultural a nivel latinoamericano.  El tren simboliza el ideal de novedades, de movilidad en el imaginario de la república, los escritores  que viajan traen consigo aires nuevos y establecen el vínculo con lo exterior, en cada estación de   parada cohesionan por medio de sus testimonios el espacio creativo común. En este sentido México  sigue siendo el país del surrealismo como dijo Breton, atesora una variedad de poéticas y de generaciones literarias que brindan un terreno fértil de arraigo cultural para proyectos como el Tren de  los poetas, cuyo objetivo principal seguirá siendo siempre llevar la literatura de todos lados a todos lados, cada  libro es un caudal de posibilidades infinitas de renovación comunitaria, de estímulo social para nuevos  públicos y de interconexión entre poetas de cualquier proce dencia. ¿Cuál es la tarea de la poesía en el mundo de hoy? La poesía como dijo Lezama Lima es un caracol nocturno en un rectángulo de agua, en el mundo de  hoy sigue siendo la fuente de inspiración necesaria para la supervivencia de lo humano, lo poético es  provisión de vida y también arma cargada de futuro como dijo Celaya. Ahora que Nicanor Parra tomó  el rumbo del último viaje también la antipoesía resulta revitalizante para los lineamientos de resistencia  social frente a la hecatombe robotizante de los nuevos medios que el paradigma neoliberal del capitalismo tardío está imponiendo de forma irreversible para la experiencia del mundo. La poesía a esta hora es un derecho fundamental, las bibliotecas hay que multiplicarlas en todas las repúblicas del mundo, abrirlas 24 horas, y las librerías  deberían de ser públicas también, la librería como nuevo agora, abrir lugares de encuentro cívico, parques de la cultura, debemos exigir que se garantice la distribución real y efectiva de los autores latinoamericanos en todo el continente y más allá.  La poesía nos recuerda que debemos volver a soñar lo imposible, poetizar la existencia cotidiana,  poner nuevamente los pies en la tierra, y nos va la vida en ello: poesía o barbarie.     ¿Cuál crees que es el papel de las editoriales y revistas literarias en México? Como autor recién llegado al país, siguiendo la misma estela de los refugiados de la república española  que se quedaron para siempre en México, país anfitrión por excelencia, lugar de peregrinación y  espacio ideal de confluencia para las vanguardias, las tradiciones y las rupturas benefactoras de nuevos  rumbos, las editoriales y las revistas literarias son un ejemplo de aspiración universal, en los últimos  cien años han marcado el compás del tiempo de la cultura, en otros lugares antologías como la de 1966, Poesía en movimiento, que reúne a multitud de voces poéticas mexicanas, resulta un sueño inalcanzable , México es un espejo de referencia para estar a la altura de los desafíos de la cultura progresista, es un  paraíso de oportunidades para los sellos editoriales, para los pequeños y grandes, México lee y podría  aumentar su volumen de cohesión, de arraigo popular y de  influencia a toda Nuestra América si desde la sociedad civil se toma el  protagonismo absoluto que es como debería ser, acabando con los lastres de la burocracia administrativa y del rango institucional de la gestión con todos sus vicios piramidales. Cada nueva  revista, en papel o digital, hace de México  un bosque habitable, aquí en México el cosmopolitismo se vive en el día a día. ¿De qué forma es el impacto de una editorial y un encuentro poético internacional en un país y  un mundo que tiene la necesidad cada vez mayor de una búsqueda de sentido? Todos los países son islas también, habitamos un archipiélago inmenso que está interconectado como  nunca antes, por eso la sensación del naufragio colectivo también es percibido de forma común, no  podemos permitir que existan lugares sin eventos culturales cotidianos, sin libros y cinetecas, sin  parques y tampoco sin museos, por eso los festivales de poesía, los encuentros literarios, en cafés o  ateneos, en la universidad, incluso en las aquilas, representan un paso adelante para consolidar la ética  del buen gobierno y de la participación colectiva, la felicidad está cada vez menos en los estantes de los centros comerciales, hay que promover la poesía en todas partes y a través de todas sus variantes, a fin de cuentas el futuro está en las nuevas industrias de la cultura y de la ecología sostenible, en los espacio s de intercambio cooperativo, una ciudad que tiene como sede una editorial, un buen periódico con  páginas dedicadas a la cultura y el arte, una sola revista de literatura y pensamiento está más cerca de  Grecia, es decir, de la civilización, de una sociedad libre donde la cultura y la política van juntas de la  mano para brinda sus ciudadanos calidad de vida y un mundo mejor a estas alturas del tercer milenio. ¿Ante un mundo cada vez más globalizado y capitalista con una perdida creciente de sentido a  cambio de lo material (en el caso de las masas) de qué forma se apuesta ante este tipo de  proyectos y que beneficios adquiere la población en general de Durango y de  México? Tras varios años de experiencia con participación en festivales y la trayectoria del proyecto del Tren de  los poetas, tanto en Europa como en América, he descubierto que el contacto con el otro intensifica la  experiencia de estar vivos, cuando se programa una lectura poética, una presentación de un libro o una  plática entre autores de diferentes itinerarios creativos, se crea en el ambiente una atmósfera de  novedad, de inminencia, de horizontalidad que favorece el diálogo, el gusto por la palabra, y también  se aprende a escuchar, a conocer lo distinto, por eso apostar por la poesía y la literatura en general  desde las instituciones públicas, desde las empresas y desde ámbitos como la educación y la sociedad  civil en general, supone abrir la puerta al aire fresco y fomentar un cambio real hacia formas de convivencia auténticas, la poesía en este sentido es esencialmente  revolucionaria, abre nuevos horizontes para un mundo inédito, amplifica las posibilidades de  realización colectiva, unifica, revitaliza y nos convoca en todo momento a compartir la magia de la  palabra, el único don de  lo humano que permanece a pesar del desastre planetario, del deshielo, de las  guerras y del feminicidio, de la pobreza y del mal gobierno generalizado, por eso y mucho más la  poesía seguirá estando de actualidad. Enlace de cortesía de Revista Marcapiel:  https://marcapiel.com/2018/01/la-poesia-nos-recuerda-que-debemos-volver-a-sonar-lo-imposible-entrevista-con-samir-delgado/

AHOGADOS, vídeo de mantas y angelotes.

Después de Navidad el tiempo cambia en Canarias, y se siente la calima fría y el viento húmedo. Y en la orilla de la playa llegan desechos que las olas y el viento arrastran entre el chapoteo sonoro del mar: piedras, sebas, conchas, zapatos desparejados; quizás desprendidos de los pies de algún ahogado.

Y hablando de ahogados, recuerdo, como si fuera hoy, esos días lluviosos, de truenos y relámpagos, de tormentas de enero y febrero en que algún cetáceo alcanzaba la orilla o bien porque estaba herido o a desovar, a mí me parecían enormes, lo llamaban angelotes o mantas, eran oscuros y con aspecto de viejo. En aquel entonces -yo era muy pequeña- y pensaba que se ahogaban como le ocurrió a una amiga mía que la marea la arrastró consigo y desapareció para siempre.

Y me asustaba y me venía a mi cabeza la imagen de una película, “Los Diez Mandamientos, que a pesar de estar dirigida también a niños, Hollywood no la endulzó. Protagonizada por un Charlton Heston convertido en Moisés que, con una imagen feroz abría las aguas del Mar Rojo para salvar a Israel de manos de los egipcios. Me impresionó y mucho ver como el ejército enemigo, los caballos y los carros se ahogaban en el mar.

Hoy en día, las estadísticas del año 2017, nos muestran que los ahogamientos en playas, ríos piscinas, incluso como antaño en pozos, supone en España casi la mitad de la que se alcanzan en accidentes de tráfico, ya que se registran unos 500 muertos por año, como si los ahogados florecieran en nuestras aguas, sin contar las oleadas africanas que desesperadas suben a morir en nuestras playas. Estadísticas en las que Canarias no se salva. Y lo curioso es que estos accidentes ocurren en horarios de ocio y diversión, a plena luz del sol.

Controlar el reloj, controlar el tiempo de la digestión para poder tirarnos al agua, esa era la única medida que se tomaba, una medida que podía durar un par de horas y con un calor horrible. ¡Toda una penitencia! ya que la gran bola ardiendo en el cielo nos hacía sudar y sudar tanto que se nos embotan los sentidos. Por eso mis amigas y yo abríamos y cerrábamos los ojos igual que si estuviésemos borrachas sin dejar de mirar al mar o nos reinventamos algún juego, alguna alegría, viendo como transcurrían esas casi tres horas.

 ¡Tres horas para hacer la digestión! en caso de haber almorzado o tomado esa ensaladilla o esa tortilla que tu madre había preparado muy temprano y con tanto amor, para disfrutar de un día de playa, en esos días que a pesar de todo, los recuerdo como excepcionales.

Lo peor era la larga espera para darte el chapuzón de nuevo, es que estabas prácticamente vestida y el calor no cedía. Porque en tiempos no tan lejanos, no podíamos estar en la playa solo con el bañador, había que ocultar todo el cuerpo, estar tapadas. Las normas morales y religiosas lo prohibían y, llegué a oír que el Obispo Pildain y Zapiain excomulgaba a todo el que no cumpliera dichas normas.

Ahora parece que el secreto para evitar los famosos cortes de digestion es sumergirnos en el agua, poco a poco, para evitar los cambios bruscos de temperatura. Lo cierto es que nuestros padres hacían lo que podían, incluso cuando aparecía algún niño casi inerte y entrechocando los dientes, ellos se armaban de valor y hacían el papel socorristas.

 La muerte por ahogamiento ha tenido para la literatura y la poesía en particular, un aire romántico, pero la realidad es que este tipo de muerte es rápida, dolorosa y muy triste. Y son desgracias que, muchas veces, se pueden evitar si desde el seno familiar, colegios, monitores de tiempo libre… enseñamos a grandes y sobre todo a los más pequeños a nadar, a saberse mover en un medio acuático. Les enseñamos el significado de las banderas que informan sobre el estado de un mar, de un mar que puede ser despiadado.

 Les enseñamos los peligros de ese azul que forma parte del setenta por ciento de nuestro planeta. Les enseñamos a respetar al mar.  

Vídeos:               https://www.youtube.com/watch?v=oz6zOyZpYTY
https://www.youtube.com/watch?v=COsOYpiZh3w

Fotos: La Playa de Las Canteras, obra de Daniel Rodríguez Baez,
            Una  Foto de Rosario Valcárcel en los años setenta incluida en el libro "La Peña de La Vieja y otros relatos"
             Foto antigua de Las Canteras en los años sesenta. 

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DOS POEMAS DE SERGIO GARCÍA ZAMORA, GANADOR DEL PREMIO GABRIEL CELAYA.

Ventajas de la poda

Las muchachas cortan sus cabellos
Con la esperanza del renuevo.
En un tiempo la cosecha segunda
Fue tan vasta como el primer corte.
En un tiempo el pordiosero
Cortó nuestro césped
Por la baratija de su alcohol.
Ciertos animales podados en luna nueva
Son ahora más dóciles, más nuestros:
Los gallos de la lidia,
Perfectos como águilas de patio,
El perro desorejado,
El toro nocturno que amanece buey.
Ciertos frutos tomados en menguante
Alcanzan la real maduración.
Así, de lo infértil y demasiado
Podan tu vida hasta que parece bella.
Quien haya perdido una mano
No servirá en el ejército.

Antes de que un temblor comience

                                                               Para Lina, en su temblor

Antes de que el cántaro de la niña se quiebre
Y enmudezcan los enjambres de la dicha,
Antes de que las mujeres recojan la sangre última
De los breves animales ofrendados
Y el niño que juega a las canicas
Presagie con su juego el choque de los mundos,
Antes de que el árbol de la ira
Deje caer sus frutos ardientes y violentos,
Antes de que el blando corazón de los ahogados
Endurezca en el invierno
Sin oír el canto de sus novias suicidas en los ríos,
Antes de que un temblor comience a perseguirnos
Por la ciudad de puertas condenadas;
Danos, Señor, la paz.
La paz gentil de las comidas
Cuando la oración del padre sube en brazos del humo,
La paz del esposo y la esposa a medianoche,
La paz del que acepta su culpa y se vence,
La paz de las estatuas en otoño.
Pero no la paz hueca de las santas
Que dejan caer el aire pesado de sus miradas,
Ni la paz indiferente del muro
Donde el sol de los míos se lamenta,
Ni la paz del tigre satisfecho
Que devoró esta mañana la Belleza.
Quiero hablarle a las aguas sin turbarme,
Quiero ver en los niños a los niños
Y en la página los blancos animales.
Quiero volver a la amistad de unos pocos
Porque el amor de ellos ya me salva.
Pero si no puedes, Señor, concederme
La paz de tus palomas intocadas
Y el cántaro de mieles rebosante;
Quiébrame entonces en el sueño
Como la espiga que un niño dobla
Pues he visto el rostro sereno del suicida
Y el afán perpetuo de mi madre.

Sergio García Zamora poeta cubano, es licenciado en Letras por la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas. Pertenece a la Generación Cero. Ha ganado el III Premio Gabriel Celaya, instituido por la Diputación de Guipúzcoa, España, con la obra Diario de un buen recluso, del que el jurado destacó "su fuerza poética, su punto de vista original y su estilo y mundo propio muy identificable" Sergio García Zamora nació en Cuba en 1986.

En 2003 publicó su primer libro de poesía Autorretrato sin abejas. Sus poemarios han sido galardonados con numerosos premios: su siguiente libro Tiempo de siega obtuvo el Premio Poesía de Primavera 2009, Poda el Premio Calendario 2010, El Valle de Acor el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2011 y Día mambí el Premio Digdora Alonso 2011, el Libro del amor feliz el Premio Emilio Ballagas 2012, Las espléndidas ciudades el Premio Eliseo Diego 2012, La violencia de las horas el Premio José Jacinto Milanés 2012 y Caballería insurrecta el Premio Manuel Navarro Luna 2012. La Condición Inhumana obtuvo el Premio Nacional de Poesía Gaceta de Cuba. En 2016 ganó el Premio Loewe a la Creación Joven.

Este galardón, dotado con 10.000 euros, se suma a los 17 obtenidos por este prolífico autor, nacido en 1986, entre ellos el Premio Loewe a la Creación Joven 2016 , el Rubén Darío 2015 y el Eliseo Diego 2012.

"Este libro y su trayectoria certifican que su poesía no es de una joven promesa, sino de un autor en plena madurez poética", señaló el jurado, formado por Amaia Iglesias, Carlos Aurtenetxe y Jon Obaso, y "sorprendido" por la juventud del galardonado, según informó la institución foral en un comunicado.

El poemario, que García Zamora presentó bajo el pseudónimo de Manuel Orcelitano y que publicará una editorial especializada, se ha impuesto a otros 234 procedentes de distintos países, de los que se seleccionaron cinco finalistas "de alto valor literario".

Al jurado le "impresionó" la obra ganadora "por su reflexión sobre la vida, la escritura, la infancia, la muerte, la imaginación, el amor, las cárceles de la existencia, héroes y apátridas, el acto mismo de escribir como conciencia y liberación, y sus diálogos con otros escritores".

Destacó "el punto de vista tan original en sus poemas, de los que inmediatamente se desprende que tiene un estilo y un mundo propio muy identificable".

"Su forma de hacer universal cada anécdota, la fusión de lo bello y lo terrible, lo naif y lo profundo conviven en una voz única. Es un libro de poemas muy contemporáneo en su estructura, al tiempo que dialoga con la tradición y con la memoria", subrayó el jurado de esta obra de García Zamora, quien cuenta con dieciocho libros publicados.

La directora foral de Cultura de Gipuzkoa, María José Tellería, se mostró "muy satisfecha por la cada vez mayor repercusión de este premio" y" por la calidad literaria tanto de la obra ganadora como de un buen número de las obras presentadas, que hacen honor al recuerdo del gran poeta guipuzcoano Gabriel Celaya".

La Diputación creó este premio de poesía en castellano en 2011, en el centenario del nacimiento del poeta de Hernani.

Noticias de las Agencia EFE. Poema y foto tomados de Internet. 

3 poemas de Boris Pasternak

 A UN AMIGO

¿Acaso yo no sé qué hundida en las tinieblas,
jamás a la luz llegaría, la ignorancia,
y que soy un monstruo, y que la dicha de cien mil
no me toca más que la falsa felicidad  de cien?

¿Y acaso yo no me ligo al quinquenio,
no me caigo y levanto con él?
Pero, ¿qué voy a hacer con mi caja torácica,
y con lo que es más rutinario que toda rutina?

No está bien que en los días del gran consejo,
en el que las plazas se han dado a la pasión suprema,
se deje la vacante del poeta:
ésta es peligrosa, si no está vacía.

1931

Versión de César Astor

TRANSFORMACIÓN

Era amigo en un tiempo de los pobres,
No por nobleza alguna de ánimo,
Sino porque la vida sólo entre ellos
Transcurría sin falsedad, sin fastos.

Frecuentaba las casas de los nobles
Y los ambientes refinados;
No obstante, aborrecía a los parásitos
Y amaba la miseria más odiosa.

Y me esforzaba por hacerme amigo
De los que trabajaban como obreros,
De modo que me hacían un honor
Al acogerme entre los harapientos.

Tangible, sin palabras, sustancial,
Firme y robusta era la vida
En la desolación de aquellos sótanos
Y en aquellos altillos sin cortinas.

Y también yo me corrompí
Al tocarme la ruina de la época;
Se hicieron optimistas, bien pensantes,
Y el dolor transformaron en vergüenza.

Para todos aquellos en los cuales confiaba
Desde hace tiempo soy un sospechoso,
Y al hombre lo he perdido desde cuando
Fue perdido por todos.

 DISTRACCIONES CON LA AMADA

Por cimbreante ramita aromada,
             absorbiendo en tinieblas su néctar,
de un cáliz a otro corría
             la humedad de alocada tormenta.

Deslizándose de uno a otro cáliz,
            dejó en ellos, muy nítida,
una gota, enorme, cual ágata,
            reluciente, colgante y tímida.

Nada importa que el viento,
                                                          que azota el arbusto,
            esa gota torture y aplaste.
Queda entera, no rompe,
                                                   y quedan dos más
            que se besan y beben.

Y se ríen, e intentan soltarse,
mas se yerguen, y quedan como antes.
No caerán esas gotas del cáliz,
no podrán separarse por nada.

De "Mi hermana es la vida"  1917

Versión de César Astor

Boris Pasternak  fue un poeta y novelista ruso nacido en Moscú en 1890.
Hijo de un famoso pintor  y de una conocida concertista de piano. Estudió derecho, filosofía y música en Moscú y amplió sus estudios en Alemania, llegando a estudiar en la prestigiosa Universidad de Marburgo. En esta época decidió dedicarse a la literatura.

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Además de escritor, Pasternak trabajó como traductor, transcribiendo al ruso obras de autores como Goethe, Rilke, Shakespeare o Paul Verlaine. Su obra poética está influenciada por  el futurismo, en El gemelo en las nubes (1914), Más allá de las barreras (1917) y Mi hermana la vida (1922).

El título más conocido de su producción es El doctor Zhivago (1956). Esta novela fue Rechazada en su país natal por la revista “Nuevo Mundo” y tuvo que ser publicada en Italia En 1957. Pasternak fue galardonado con el Premio Nobel en 1958. Hasta 1987 no se publicó en Rusia El doctor Zhivago.

Foto entresacada Wikipedia: El escritor ruso Boris Pasternak posando con su esposa Evgenia Vladimirovna Lourie y un hijo.

ADÁN Y EVA, microrrelato

De José Sánchez Silva

Eva, recién nacida, estaba reclinada sobre Adán debajo de un árbol, porque llovía. El hombre, tan joven, dejaba correr las gotas por sus mejillas imberbes. Cerca de ellos, el agua se había ido depositando en una pequeña depresión de la tierra. Eva lo descubrió de pronto y dijo:

–Mira.

Miraron juntos y ella vio su propio rostro reflejado, pero, como aún no se reconocía y amaba ya tanto al hombre, añadió, maravillada:

-¡Eres tú!

Fuente de la imagen: El primer beso. Salvador Viniegra y Lasso de la Vega (1891).

(ABC, domingo 12 de julio de 1959)

UNA PIANISTA LLAMADA MARGARITA GALVÁN

Siempre he dicho que la isla de La Palma me recuerda a ese lugar que nos cuenta la mitología griega sobre los Campos Elíseos, ese lugar de felicidad y ambiente bucólico donde maduran las brisas sobre el mar, donde algunas veces seres virtuosos se encuentran, dialogan e incluso pueden llegar a trabajar juntos, como es el caso de la pianista Margarita Galván y el poeta roquero Carlos Catana, que han unido a una voz vibrante y apasionada un piano arrollador. Dos artistas que ceden al deseo de sorprender, de gustar o de disgustar, de crear momentos de catarsis.

La idea de tocar con Carlos surgió de una forma natural, él viene del rock, yo del impresionismo musical, los dos buscábamos la fusión, el equilibrio entre la tradición y la modernidad, entre el mundo clásico y el mundo del rock, me confiesa Margarita

 -Hemos encajado como músicos con nuestra experiencia y como personas porque existe muy buen  feeling.

Pero la pianista tiene vocación de poeta, de hecho hace años tuvo la tentación de rescatar algunas voces líricas para llevarlas al lenguaje coral, incluso inició un trabajo con el poeta Juvenal Machín. Y no sé si fue iniciativa de Margarita o del  compositor Catana o viceversa, lo cierto es que  junto a Catana llevan a la práctica el ardiente deseo de interpretar versos de poetas palmeros, de crear un universo a través de la música y de la poesía, un homenaje a la esencia del alma de la isla. 

Recientemente tuve la suerte de escuchar poemas musicalizados, dedicados  a la memoria de Félix Francisco Casanova en la Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma y, puedo afirmar, que la ejecución y la interpretación personal de Margarita y Carlos lograron conmover al público, sin olvidar que aquel día escuchamos al adolescente poeta en la maravillosa voz de Antonio Abdo, quien habitó el espacio con una descarga de emociones. Y junto a los compositores llegó la energía desatada y la belleza. Y entonces me acordé de una confidencia de la artista:

-Estoy convencida que hacer música me da libertad y también perfección. Una entrega en la que puedo dar lo mejor de mí misma.

Margarita Galván nació en Breña Baja, es la más pequeña de cinco hermanos y su infancia transcurrió feliz. Muy pronto se sintió tocada por la música y la poesía que escribía su abuelo Gumersindo Galván de las Casas. Y aquí quiero apuntar algo curioso: el apellido de mi abuela palmera también es de las Casas, Marieta, por lo que me hace feliz saber que a Margarita y a mí nos une ese destino de las simientes. El abuelo le leía versos, pasajes de cualquier libro, Loas que compuso a lo largo de su vida. Ella los escuchaba atenta. Y me revela que interpretó la Loa dedicada a Santa Ana cuando solo tenía ocho años y, que a partir de ese momento, la música es como una droga y cada vez necesita más y más. Es mi pasión, el aire que respiro.

Pero creo que lo más importante fue que don Gumersindo descubre sus posibilidades artísticas y junto con las deidades diseñan su destino. Un destino que lleva a una adolescente silenciosa y discreta a Madrid, al Real Conservatorio Superior de Música y allí el maestro canario Guillermo González, premio nacional de música en 1977, le abrió la puerta hacia ese mundo de resonancias y sensaciones profundas, al impresionismo: una música libre y con pasión. Un arte libre que brota. Me revela también Margarita que:

-El sonido del piano es poesía que puede ascender a la nostalgia, la búsqueda, la evocación, a sensaciones e imágenes poéticas. A la aventura y el éxtasis. Al Principio y el fin que me ha conducido a Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, entre otros grandes autores.

Tengo la suerte de conocer y tratar a Margarita y no solo admiro su creación musical, sino que me siento atraída por su forma de pensar y comportarse en la vida. Es un ser generoso y vitalista que ve la música como matriz, como conciencia de los valores humanos, y lo manifiesta, casi sin darse cuenta, en esos gestos suyos hedonistas y generosos ofreciendo recitales en diferentes tipos de ceremonias, como en un café o en un teatro, sola o junto Carlos Catana, otro ser repleto de ternura que también vive la música en todos sus actos cotidianos: en la forma de caminar y la elasticidad de sus movimientos, en la mirada, en su forma arrebatada de recitar. Aún recuerdo con gratitud la primera vez que recitó unos poemas míos. ¡Cómo gravitó la sala, fue como un canto telúrico!

Margarita es titulada superior en piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesora de piano de la Escuela Insular de Música de La Palma. Desde muy joven comienza a interpretar a los clásicos y a los compositores de vanguardia europeos, a ver esos dioses a escala humana y a comprender mejor su obra.

A través de su carrera colabora también con artistas de diferentes estilos, desde el jazz hasta el folklore y, tuvo el honor de inaugurar un piano que Pedro Iturralde, (reconocido saxofonista de jazz y compositor, regaló a su pueblo en Falces, Navarra. Graba el disco Catana Dos (piano y voz), y colabora en la creación con artistas locales y cantadores de folklore de Canarias entre ellos Dacio Ferrera, Candelaria González y otros.

Margarita Galván es una pianista con talento, una mujer que se ha forjado con entrega y compromiso por defender a través de, su mundo real, la música, la rutina insensible de lo cotidiano, y los derechos de las mujeres, de todas las Mararías como ella dice, y lo hace con valentía y una sinceridad que cala hondo.

En definitiva, un ser que desnuda su alma en la interpretación musical que es para ella la más pura forma de arte y de vida.

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