EMOCIONES, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE LUZ SOSA EN EL CLUB LA PROVINCIA

A pesar de que hubo épocas en las que las mujeres debían estar cubiertas de pies a cabeza, muchas de las obras más conocidas y reconocidas del arte son representaciones femeninas, desnudos, rostros, así podemos recordar La Venus De Milo o La Gioconda de Leonardo Da Vinci, entre otras, en la que los artistas escaparon de la censura porque convirtieron a sus modelos en Atenea, Venus o Artemisas. Transformaron el cuerpo en gloria de las deidades.

Pero a través de la historia, los caminos prohibidos y el decoro se han cruzado y a Goya, la “Maja Desnuda” le costó un proceso de la Inquisición. Y más recientemente, en el siglo XX, una  británica llamada Mary Richardson agrede con un hacha de carnicero “La Venus del espejo” de Velázquez, porque considera que ofrece una imagen de la mujer como mero objeto. Afortunadamente, hoy nadie se escandaliza por la contemplación pictórica del cuerpo humano, de un desnudo repleto de gozo.

Los primeros pasos de Luz Sosa en el mundo del arte comenzaron en su adolescencia, con el arte fotográfico que le lleva a dedicarse profesionalmente a la Publicidad, como creativa y diseñadora gráfica. Ese fue el primer paso a la pintura, un paso que llegó de forma casual, porque me desvela la artista:

-Descubrí la pintura en el 2003, en un momento de crisis emocional y profesional y, por consejo de mi madre que era pintora, cogí el primer lienzo en blanco. Eso me permitió sentirme libre y aprender el camino de las emociones.

Como vemos no rechazó el reto ni los desafíos y, comienza a vivir dentro de esa voz suya como si fuera una habitación, una habitación con vistas como la que reivindicó Virginia Woolf para las mujeres, hace casi un siglo. Y en su territorio personal llegan las musas. Entonces canaliza a través de su trabajo pictórico, el ansia de libertad en óleos, de pinceladas rápidas, sueltas, lo transforma en emociones.

“Emociones” que es el título de esta nueva exposición de obras llena de imágenes simbólicas sobre la psicología de la mujer. Una composición moderna con perspectiva de género, con mirada feminista, en las que realza el papel de la mujer de hoy: activa, deportista, independiente y con criterios propios.

Una exposición que podríamos clasificarla en: Retratos, autorretratos. Rostros y cuerpos desnudos con la técnica al óleo sobre fondos acrílicos así como cuatro acuarelas.

Rostros que emergen como catalizadores de sentimientos espontáneas, como detonante de conquistas y de derrotas, rostros alterados por el llanto y los miedos, por el deseo y la fuerza, la seducción y el misterio como parte ineludible de la vida. Rostros de la mujer contemporánea, que me han recordado el estilo de los pintores Joan Dumouchel o al artista surcoreano Kim Byungkwan.

Consigue captar la pintora modelos imbuidas en el mundo de las nostalgias por las carencias y las necesidades afectivas. Imágenes de soledad y de silencio, creaciones con personalidad erótica y una sensual vitalidad. Desnudas o vestidas con una gasa de tul, o con sombrero a lo María Schneider en el Último tango en París, o con chaqueta roja y pies cruzados a los Sharon Stone en Instinto Básico, o con los famosos Manolos de Blahnik que ya la cantante Madonna afirmó “que son mejores que el sexo porque duran más”. Imágenes, todas ellas, impregnadas de un halo poético.

Impregnadas de lirismo como los óleos titulados Sueños o Silencio donde ese mar, tentador y erótico que bordea la isla de ensueño, La Palma - de donde procede su madre- se hace protagonista, junto a mujeres que margullan igual que aquellas ninfas o deidades marinas que seducían a los marineros con sus hermosos cantos, como nos cuenta el portugués Camoes en su Os Lusiadas.

Nos acerca en casi una veintena de creaciones a tres estilos de vida en la mujer. Tres culturas muy distintas como son las mujeres de Rubens, lúdicas y sensuales, las de Picasso, maltratadas y rotas por el dolor y las mujeres de Félix Revello mujeres modernas, inteligentes y románticas. Lienzos que vienen acompañados de pequeños textos poéticos de José Gil Romero, compañero y amigo de Luz Sosa.

Su primera exposición individual la realizó en el Real Club Naútico en el 2008 y en el 2009 participa con su primera exposición internacional en Santo Domingo en FIART y en el mismo año en NEW YORK, en la IIF GALLERY New York. En el 2017 expone en el Real Casino del Valle de Aridane, Isla de La Palma. Participando al mismo tiempo en numerosas colectivas, de la mano del curador Diego Casimiro, entre otros. Ha ganado premios en diferentes concursos de la isla, entre ellos el accésit Premio Centro de Arte La Regenta, 2017 otorgado en el Concurso de Pintura Rápida Mar de Velas. Y me revela una buena noticia, el 24 de agosto expondrá en la ciudad de Kielce, Polonia junto al artista polifacético Oswaldo Cipriani y el pintor polaco Roberto Maciesjski.

Nos refleja Luz una actitud real de la sociedad, un documento bello de la conducta  humana, creada a partir de mujeres corrientes, de mujeres de nuestra vida cotidiana. Una exposición que Luz Sosa, como testigo de la realidad, hace suya su voz, e igual que un ave libre en medio del espectáculo, llega al estremecimiento, y nos ofrece con su amplia paleta un trabajo más personal, el universo femenino, el más íntimo, el suyo.

La Exposición estará abierta hasta el día 16 de febrero en el Club La Provincia, Las Palmas de G. Canaria. 

Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

Entrevista con el director del Tren de los poetas en México

Presentamos la entrevista realizada al poeta Samir Delgado, director del Tren de los poetas en México, por nuestro editor Alejandro Rejón Huchí México es un espejo de referencia para estar a la altura   de los desafíos de la cultura progresista, es un paraíso de oportunidades para los sellos editoriales ¿Qué impacto ha tenido en Durango y en el país un proyecto como el Tren de los poetas?  La literatura como espacio genuino de creación tiene garantías de impacto allá donde se promuevan   eventos de alcance ciudadano, somos seres lingüísticos, imaginativos, simbólicos, de ahí que la  presencia del poeta más allá de cualquier frontera supone dar cobertura a una comunicación directa   que rompe con el simulacro imperante de la pantalla. Por eso ciudades como Durango que han acogido  el proyecto en su primera etapa, pues la vocación del Tren de los poetas es constituirse en estación  itinerante por otros estados, como Zacatecas, Guanajuato o Mérida en el futuro inmediato han sido el  lugar de ubicación estratégica para un proyecto con perspectiva internacional que aspira a tejer redes  de cooperativismo cultural a nivel latinoamericano.  El tren simboliza el ideal de novedades, de movilidad en el imaginario de la república, los escritores  que viajan traen consigo aires nuevos y establecen el vínculo con lo exterior, en cada estación de   parada cohesionan por medio de sus testimonios el espacio creativo común. En este sentido México  sigue siendo el país del surrealismo como dijo Breton, atesora una variedad de poéticas y de generaciones literarias que brindan un terreno fértil de arraigo cultural para proyectos como el Tren de  los poetas, cuyo objetivo principal seguirá siendo siempre llevar la literatura de todos lados a todos lados, cada  libro es un caudal de posibilidades infinitas de renovación comunitaria, de estímulo social para nuevos  públicos y de interconexión entre poetas de cualquier proce dencia. ¿Cuál es la tarea de la poesía en el mundo de hoy? La poesía como dijo Lezama Lima es un caracol nocturno en un rectángulo de agua, en el mundo de  hoy sigue siendo la fuente de inspiración necesaria para la supervivencia de lo humano, lo poético es  provisión de vida y también arma cargada de futuro como dijo Celaya. Ahora que Nicanor Parra tomó  el rumbo del último viaje también la antipoesía resulta revitalizante para los lineamientos de resistencia  social frente a la hecatombe robotizante de los nuevos medios que el paradigma neoliberal del capitalismo tardío está imponiendo de forma irreversible para la experiencia del mundo. La poesía a esta hora es un derecho fundamental, las bibliotecas hay que multiplicarlas en todas las repúblicas del mundo, abrirlas 24 horas, y las librerías  deberían de ser públicas también, la librería como nuevo agora, abrir lugares de encuentro cívico, parques de la cultura, debemos exigir que se garantice la distribución real y efectiva de los autores latinoamericanos en todo el continente y más allá.  La poesía nos recuerda que debemos volver a soñar lo imposible, poetizar la existencia cotidiana,  poner nuevamente los pies en la tierra, y nos va la vida en ello: poesía o barbarie.     ¿Cuál crees que es el papel de las editoriales y revistas literarias en México? Como autor recién llegado al país, siguiendo la misma estela de los refugiados de la república española  que se quedaron para siempre en México, país anfitrión por excelencia, lugar de peregrinación y  espacio ideal de confluencia para las vanguardias, las tradiciones y las rupturas benefactoras de nuevos  rumbos, las editoriales y las revistas literarias son un ejemplo de aspiración universal, en los últimos  cien años han marcado el compás del tiempo de la cultura, en otros lugares antologías como la de 1966, Poesía en movimiento, que reúne a multitud de voces poéticas mexicanas, resulta un sueño inalcanzable , México es un espejo de referencia para estar a la altura de los desafíos de la cultura progresista, es un  paraíso de oportunidades para los sellos editoriales, para los pequeños y grandes, México lee y podría  aumentar su volumen de cohesión, de arraigo popular y de  influencia a toda Nuestra América si desde la sociedad civil se toma el  protagonismo absoluto que es como debería ser, acabando con los lastres de la burocracia administrativa y del rango institucional de la gestión con todos sus vicios piramidales. Cada nueva  revista, en papel o digital, hace de México  un bosque habitable, aquí en México el cosmopolitismo se vive en el día a día. ¿De qué forma es el impacto de una editorial y un encuentro poético internacional en un país y  un mundo que tiene la necesidad cada vez mayor de una búsqueda de sentido? Todos los países son islas también, habitamos un archipiélago inmenso que está interconectado como  nunca antes, por eso la sensación del naufragio colectivo también es percibido de forma común, no  podemos permitir que existan lugares sin eventos culturales cotidianos, sin libros y cinetecas, sin  parques y tampoco sin museos, por eso los festivales de poesía, los encuentros literarios, en cafés o  ateneos, en la universidad, incluso en las aquilas, representan un paso adelante para consolidar la ética  del buen gobierno y de la participación colectiva, la felicidad está cada vez menos en los estantes de los centros comerciales, hay que promover la poesía en todas partes y a través de todas sus variantes, a fin de cuentas el futuro está en las nuevas industrias de la cultura y de la ecología sostenible, en los espacio s de intercambio cooperativo, una ciudad que tiene como sede una editorial, un buen periódico con  páginas dedicadas a la cultura y el arte, una sola revista de literatura y pensamiento está más cerca de  Grecia, es decir, de la civilización, de una sociedad libre donde la cultura y la política van juntas de la  mano para brinda sus ciudadanos calidad de vida y un mundo mejor a estas alturas del tercer milenio. ¿Ante un mundo cada vez más globalizado y capitalista con una perdida creciente de sentido a  cambio de lo material (en el caso de las masas) de qué forma se apuesta ante este tipo de  proyectos y que beneficios adquiere la población en general de Durango y de  México? Tras varios años de experiencia con participación en festivales y la trayectoria del proyecto del Tren de  los poetas, tanto en Europa como en América, he descubierto que el contacto con el otro intensifica la  experiencia de estar vivos, cuando se programa una lectura poética, una presentación de un libro o una  plática entre autores de diferentes itinerarios creativos, se crea en el ambiente una atmósfera de  novedad, de inminencia, de horizontalidad que favorece el diálogo, el gusto por la palabra, y también  se aprende a escuchar, a conocer lo distinto, por eso apostar por la poesía y la literatura en general  desde las instituciones públicas, desde las empresas y desde ámbitos como la educación y la sociedad  civil en general, supone abrir la puerta al aire fresco y fomentar un cambio real hacia formas de convivencia auténticas, la poesía en este sentido es esencialmente  revolucionaria, abre nuevos horizontes para un mundo inédito, amplifica las posibilidades de  realización colectiva, unifica, revitaliza y nos convoca en todo momento a compartir la magia de la  palabra, el único don de  lo humano que permanece a pesar del desastre planetario, del deshielo, de las  guerras y del feminicidio, de la pobreza y del mal gobierno generalizado, por eso y mucho más la  poesía seguirá estando de actualidad. Enlace de cortesía de Revista Marcapiel:  https://marcapiel.com/2018/01/la-poesia-nos-recuerda-que-debemos-volver-a-sonar-lo-imposible-entrevista-con-samir-delgado/

AHOGADOS, vídeo de mantas y angelotes.

Después de Navidad el tiempo cambia en Canarias, y se siente la calima fría y el viento húmedo. Y en la orilla de la playa llegan desechos que las olas y el viento arrastran entre el chapoteo sonoro del mar: piedras, sebas, conchas, zapatos desparejados; quizás desprendidos de los pies de algún ahogado.

Y hablando de ahogados, recuerdo, como si fuera hoy, esos días lluviosos, de truenos y relámpagos, de tormentas de enero y febrero en que algún cetáceo alcanzaba la orilla o bien porque estaba herido o a desovar, a mí me parecían enormes, lo llamaban angelotes o mantas, eran oscuros y con aspecto de viejo. En aquel entonces -yo era muy pequeña- y pensaba que se ahogaban como le ocurrió a una amiga mía que la marea la arrastró consigo y desapareció para siempre.

Y me asustaba y me venía a mi cabeza la imagen de una película, “Los Diez Mandamientos, que a pesar de estar dirigida también a niños, Hollywood no la endulzó. Protagonizada por un Charlton Heston convertido en Moisés que, con una imagen feroz abría las aguas del Mar Rojo para salvar a Israel de manos de los egipcios. Me impresionó y mucho ver como el ejército enemigo, los caballos y los carros se ahogaban en el mar.

Hoy en día, las estadísticas del año 2017, nos muestran que los ahogamientos en playas, ríos piscinas, incluso como antaño en pozos, supone en España casi la mitad de la que se alcanzan en accidentes de tráfico, ya que se registran unos 500 muertos por año, como si los ahogados florecieran en nuestras aguas, sin contar las oleadas africanas que desesperadas suben a morir en nuestras playas. Estadísticas en las que Canarias no se salva. Y lo curioso es que estos accidentes ocurren en horarios de ocio y diversión, a plena luz del sol.

Controlar el reloj, controlar el tiempo de la digestión para poder tirarnos al agua, esa era la única medida que se tomaba, una medida que podía durar un par de horas y con un calor horrible. ¡Toda una penitencia! ya que la gran bola ardiendo en el cielo nos hacía sudar y sudar tanto que se nos embotan los sentidos. Por eso mis amigas y yo abríamos y cerrábamos los ojos igual que si estuviésemos borrachas sin dejar de mirar al mar o nos reinventamos algún juego, alguna alegría, viendo como transcurrían esas casi tres horas.

 ¡Tres horas para hacer la digestión! en caso de haber almorzado o tomado esa ensaladilla o esa tortilla que tu madre había preparado muy temprano y con tanto amor, para disfrutar de un día de playa, en esos días que a pesar de todo, los recuerdo como excepcionales.

Lo peor era la larga espera para darte el chapuzón de nuevo, es que estabas prácticamente vestida y el calor no cedía. Porque en tiempos no tan lejanos, no podíamos estar en la playa solo con el bañador, había que ocultar todo el cuerpo, estar tapadas. Las normas morales y religiosas lo prohibían y, llegué a oír que el Obispo Pildain y Zapiain excomulgaba a todo el que no cumpliera dichas normas.

Ahora parece que el secreto para evitar los famosos cortes de digestion es sumergirnos en el agua, poco a poco, para evitar los cambios bruscos de temperatura. Lo cierto es que nuestros padres hacían lo que podían, incluso cuando aparecía algún niño casi inerte y entrechocando los dientes, ellos se armaban de valor y hacían el papel socorristas.

 La muerte por ahogamiento ha tenido para la literatura y la poesía en particular, un aire romántico, pero la realidad es que este tipo de muerte es rápida, dolorosa y muy triste. Y son desgracias que, muchas veces, se pueden evitar si desde el seno familiar, colegios, monitores de tiempo libre… enseñamos a grandes y sobre todo a los más pequeños a nadar, a saberse mover en un medio acuático. Les enseñamos el significado de las banderas que informan sobre el estado de un mar, de un mar que puede ser despiadado.

 Les enseñamos los peligros de ese azul que forma parte del setenta por ciento de nuestro planeta. Les enseñamos a respetar al mar.  

Vídeos:               https://www.youtube.com/watch?v=oz6zOyZpYTY
https://www.youtube.com/watch?v=COsOYpiZh3w

Fotos: La Playa de Las Canteras, obra de Daniel Rodríguez Baez,
            Una  Foto de Rosario Valcárcel en los años setenta incluida en el libro "La Peña de La Vieja y otros relatos"
             Foto antigua de Las Canteras en los años sesenta. 

blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

DOS POEMAS DE SERGIO GARCÍA ZAMORA, GANADOR DEL PREMIO GABRIEL CELAYA.

Ventajas de la poda

Las muchachas cortan sus cabellos
Con la esperanza del renuevo.
En un tiempo la cosecha segunda
Fue tan vasta como el primer corte.
En un tiempo el pordiosero
Cortó nuestro césped
Por la baratija de su alcohol.
Ciertos animales podados en luna nueva
Son ahora más dóciles, más nuestros:
Los gallos de la lidia,
Perfectos como águilas de patio,
El perro desorejado,
El toro nocturno que amanece buey.
Ciertos frutos tomados en menguante
Alcanzan la real maduración.
Así, de lo infértil y demasiado
Podan tu vida hasta que parece bella.
Quien haya perdido una mano
No servirá en el ejército.

Antes de que un temblor comience

                                                               Para Lina, en su temblor

Antes de que el cántaro de la niña se quiebre
Y enmudezcan los enjambres de la dicha,
Antes de que las mujeres recojan la sangre última
De los breves animales ofrendados
Y el niño que juega a las canicas
Presagie con su juego el choque de los mundos,
Antes de que el árbol de la ira
Deje caer sus frutos ardientes y violentos,
Antes de que el blando corazón de los ahogados
Endurezca en el invierno
Sin oír el canto de sus novias suicidas en los ríos,
Antes de que un temblor comience a perseguirnos
Por la ciudad de puertas condenadas;
Danos, Señor, la paz.
La paz gentil de las comidas
Cuando la oración del padre sube en brazos del humo,
La paz del esposo y la esposa a medianoche,
La paz del que acepta su culpa y se vence,
La paz de las estatuas en otoño.
Pero no la paz hueca de las santas
Que dejan caer el aire pesado de sus miradas,
Ni la paz indiferente del muro
Donde el sol de los míos se lamenta,
Ni la paz del tigre satisfecho
Que devoró esta mañana la Belleza.
Quiero hablarle a las aguas sin turbarme,
Quiero ver en los niños a los niños
Y en la página los blancos animales.
Quiero volver a la amistad de unos pocos
Porque el amor de ellos ya me salva.
Pero si no puedes, Señor, concederme
La paz de tus palomas intocadas
Y el cántaro de mieles rebosante;
Quiébrame entonces en el sueño
Como la espiga que un niño dobla
Pues he visto el rostro sereno del suicida
Y el afán perpetuo de mi madre.

Sergio García Zamora poeta cubano, es licenciado en Letras por la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas. Pertenece a la Generación Cero. Ha ganado el III Premio Gabriel Celaya, instituido por la Diputación de Guipúzcoa, España, con la obra Diario de un buen recluso, del que el jurado destacó "su fuerza poética, su punto de vista original y su estilo y mundo propio muy identificable" Sergio García Zamora nació en Cuba en 1986.

En 2003 publicó su primer libro de poesía Autorretrato sin abejas. Sus poemarios han sido galardonados con numerosos premios: su siguiente libro Tiempo de siega obtuvo el Premio Poesía de Primavera 2009, Poda el Premio Calendario 2010, El Valle de Acor el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara 2011 y Día mambí el Premio Digdora Alonso 2011, el Libro del amor feliz el Premio Emilio Ballagas 2012, Las espléndidas ciudades el Premio Eliseo Diego 2012, La violencia de las horas el Premio José Jacinto Milanés 2012 y Caballería insurrecta el Premio Manuel Navarro Luna 2012. La Condición Inhumana obtuvo el Premio Nacional de Poesía Gaceta de Cuba. En 2016 ganó el Premio Loewe a la Creación Joven.

Este galardón, dotado con 10.000 euros, se suma a los 17 obtenidos por este prolífico autor, nacido en 1986, entre ellos el Premio Loewe a la Creación Joven 2016 , el Rubén Darío 2015 y el Eliseo Diego 2012.

"Este libro y su trayectoria certifican que su poesía no es de una joven promesa, sino de un autor en plena madurez poética", señaló el jurado, formado por Amaia Iglesias, Carlos Aurtenetxe y Jon Obaso, y "sorprendido" por la juventud del galardonado, según informó la institución foral en un comunicado.

El poemario, que García Zamora presentó bajo el pseudónimo de Manuel Orcelitano y que publicará una editorial especializada, se ha impuesto a otros 234 procedentes de distintos países, de los que se seleccionaron cinco finalistas "de alto valor literario".

Al jurado le "impresionó" la obra ganadora "por su reflexión sobre la vida, la escritura, la infancia, la muerte, la imaginación, el amor, las cárceles de la existencia, héroes y apátridas, el acto mismo de escribir como conciencia y liberación, y sus diálogos con otros escritores".

Destacó "el punto de vista tan original en sus poemas, de los que inmediatamente se desprende que tiene un estilo y un mundo propio muy identificable".

"Su forma de hacer universal cada anécdota, la fusión de lo bello y lo terrible, lo naif y lo profundo conviven en una voz única. Es un libro de poemas muy contemporáneo en su estructura, al tiempo que dialoga con la tradición y con la memoria", subrayó el jurado de esta obra de García Zamora, quien cuenta con dieciocho libros publicados.

La directora foral de Cultura de Gipuzkoa, María José Tellería, se mostró "muy satisfecha por la cada vez mayor repercusión de este premio" y" por la calidad literaria tanto de la obra ganadora como de un buen número de las obras presentadas, que hacen honor al recuerdo del gran poeta guipuzcoano Gabriel Celaya".

La Diputación creó este premio de poesía en castellano en 2011, en el centenario del nacimiento del poeta de Hernani.

Noticias de las Agencia EFE. Poema y foto tomados de Internet. 

3 poemas de Boris Pasternak

 A UN AMIGO

¿Acaso yo no sé qué hundida en las tinieblas,
jamás a la luz llegaría, la ignorancia,
y que soy un monstruo, y que la dicha de cien mil
no me toca más que la falsa felicidad  de cien?

¿Y acaso yo no me ligo al quinquenio,
no me caigo y levanto con él?
Pero, ¿qué voy a hacer con mi caja torácica,
y con lo que es más rutinario que toda rutina?

No está bien que en los días del gran consejo,
en el que las plazas se han dado a la pasión suprema,
se deje la vacante del poeta:
ésta es peligrosa, si no está vacía.

1931

Versión de César Astor

TRANSFORMACIÓN

Era amigo en un tiempo de los pobres,
No por nobleza alguna de ánimo,
Sino porque la vida sólo entre ellos
Transcurría sin falsedad, sin fastos.

Frecuentaba las casas de los nobles
Y los ambientes refinados;
No obstante, aborrecía a los parásitos
Y amaba la miseria más odiosa.

Y me esforzaba por hacerme amigo
De los que trabajaban como obreros,
De modo que me hacían un honor
Al acogerme entre los harapientos.

Tangible, sin palabras, sustancial,
Firme y robusta era la vida
En la desolación de aquellos sótanos
Y en aquellos altillos sin cortinas.

Y también yo me corrompí
Al tocarme la ruina de la época;
Se hicieron optimistas, bien pensantes,
Y el dolor transformaron en vergüenza.

Para todos aquellos en los cuales confiaba
Desde hace tiempo soy un sospechoso,
Y al hombre lo he perdido desde cuando
Fue perdido por todos.

 DISTRACCIONES CON LA AMADA

Por cimbreante ramita aromada,
             absorbiendo en tinieblas su néctar,
de un cáliz a otro corría
             la humedad de alocada tormenta.

Deslizándose de uno a otro cáliz,
            dejó en ellos, muy nítida,
una gota, enorme, cual ágata,
            reluciente, colgante y tímida.

Nada importa que el viento,
                                                          que azota el arbusto,
            esa gota torture y aplaste.
Queda entera, no rompe,
                                                   y quedan dos más
            que se besan y beben.

Y se ríen, e intentan soltarse,
mas se yerguen, y quedan como antes.
No caerán esas gotas del cáliz,
no podrán separarse por nada.

De "Mi hermana es la vida"  1917

Versión de César Astor

Boris Pasternak  fue un poeta y novelista ruso nacido en Moscú en 1890.
Hijo de un famoso pintor  y de una conocida concertista de piano. Estudió derecho, filosofía y música en Moscú y amplió sus estudios en Alemania, llegando a estudiar en la prestigiosa Universidad de Marburgo. En esta época decidió dedicarse a la literatura.

ç
Además de escritor, Pasternak trabajó como traductor, transcribiendo al ruso obras de autores como Goethe, Rilke, Shakespeare o Paul Verlaine. Su obra poética está influenciada por  el futurismo, en El gemelo en las nubes (1914), Más allá de las barreras (1917) y Mi hermana la vida (1922).

El título más conocido de su producción es El doctor Zhivago (1956). Esta novela fue Rechazada en su país natal por la revista “Nuevo Mundo” y tuvo que ser publicada en Italia En 1957. Pasternak fue galardonado con el Premio Nobel en 1958. Hasta 1987 no se publicó en Rusia El doctor Zhivago.

Foto entresacada Wikipedia: El escritor ruso Boris Pasternak posando con su esposa Evgenia Vladimirovna Lourie y un hijo.

ADÁN Y EVA, microrrelato

De José Sánchez Silva

Eva, recién nacida, estaba reclinada sobre Adán debajo de un árbol, porque llovía. El hombre, tan joven, dejaba correr las gotas por sus mejillas imberbes. Cerca de ellos, el agua se había ido depositando en una pequeña depresión de la tierra. Eva lo descubrió de pronto y dijo:

–Mira.

Miraron juntos y ella vio su propio rostro reflejado, pero, como aún no se reconocía y amaba ya tanto al hombre, añadió, maravillada:

-¡Eres tú!

Fuente de la imagen: El primer beso. Salvador Viniegra y Lasso de la Vega (1891).

(ABC, domingo 12 de julio de 1959)

UNA PIANISTA LLAMADA MARGARITA GALVÁN

Siempre he dicho que la isla de La Palma me recuerda a ese lugar que nos cuenta la mitología griega sobre los Campos Elíseos, ese lugar de felicidad y ambiente bucólico donde maduran las brisas sobre el mar, donde algunas veces seres virtuosos se encuentran, dialogan e incluso pueden llegar a trabajar juntos, como es el caso de la pianista Margarita Galván y el poeta roquero Carlos Catana, que han unido a una voz vibrante y apasionada un piano arrollador. Dos artistas que ceden al deseo de sorprender, de gustar o de disgustar, de crear momentos de catarsis.

La idea de tocar con Carlos surgió de una forma natural, él viene del rock, yo del impresionismo musical, los dos buscábamos la fusión, el equilibrio entre la tradición y la modernidad, entre el mundo clásico y el mundo del rock, me confiesa Margarita

 -Hemos encajado como músicos con nuestra experiencia y como personas porque existe muy buen  feeling.

Pero la pianista tiene vocación de poeta, de hecho hace años tuvo la tentación de rescatar algunas voces líricas para llevarlas al lenguaje coral, incluso inició un trabajo con el poeta Juvenal Machín. Y no sé si fue iniciativa de Margarita o del  compositor Catana o viceversa, lo cierto es que  junto a Catana llevan a la práctica el ardiente deseo de interpretar versos de poetas palmeros, de crear un universo a través de la música y de la poesía, un homenaje a la esencia del alma de la isla. 

Recientemente tuve la suerte de escuchar poemas musicalizados, dedicados  a la memoria de Félix Francisco Casanova en la Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma y, puedo afirmar, que la ejecución y la interpretación personal de Margarita y Carlos lograron conmover al público, sin olvidar que aquel día escuchamos al adolescente poeta en la maravillosa voz de Antonio Abdo, quien habitó el espacio con una descarga de emociones. Y junto a los compositores llegó la energía desatada y la belleza. Y entonces me acordé de una confidencia de la artista:

-Estoy convencida que hacer música me da libertad y también perfección. Una entrega en la que puedo dar lo mejor de mí misma.

Margarita Galván nació en Breña Baja, es la más pequeña de cinco hermanos y su infancia transcurrió feliz. Muy pronto se sintió tocada por la música y la poesía que escribía su abuelo Gumersindo Galván de las Casas. Y aquí quiero apuntar algo curioso: el apellido de mi abuela palmera también es de las Casas, Marieta, por lo que me hace feliz saber que a Margarita y a mí nos une ese destino de las simientes. El abuelo le leía versos, pasajes de cualquier libro, Loas que compuso a lo largo de su vida. Ella los escuchaba atenta. Y me revela que interpretó la Loa dedicada a Santa Ana cuando solo tenía ocho años y, que a partir de ese momento, la música es como una droga y cada vez necesita más y más. Es mi pasión, el aire que respiro.

Pero creo que lo más importante fue que don Gumersindo descubre sus posibilidades artísticas y junto con las deidades diseñan su destino. Un destino que lleva a una adolescente silenciosa y discreta a Madrid, al Real Conservatorio Superior de Música y allí el maestro canario Guillermo González, premio nacional de música en 1977, le abrió la puerta hacia ese mundo de resonancias y sensaciones profundas, al impresionismo: una música libre y con pasión. Un arte libre que brota. Me revela también Margarita que:

-El sonido del piano es poesía que puede ascender a la nostalgia, la búsqueda, la evocación, a sensaciones e imágenes poéticas. A la aventura y el éxtasis. Al Principio y el fin que me ha conducido a Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, entre otros grandes autores.

Tengo la suerte de conocer y tratar a Margarita y no solo admiro su creación musical, sino que me siento atraída por su forma de pensar y comportarse en la vida. Es un ser generoso y vitalista que ve la música como matriz, como conciencia de los valores humanos, y lo manifiesta, casi sin darse cuenta, en esos gestos suyos hedonistas y generosos ofreciendo recitales en diferentes tipos de ceremonias, como en un café o en un teatro, sola o junto Carlos Catana, otro ser repleto de ternura que también vive la música en todos sus actos cotidianos: en la forma de caminar y la elasticidad de sus movimientos, en la mirada, en su forma arrebatada de recitar. Aún recuerdo con gratitud la primera vez que recitó unos poemas míos. ¡Cómo gravitó la sala, fue como un canto telúrico!

Margarita es titulada superior en piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesora de piano de la Escuela Insular de Música de La Palma. Desde muy joven comienza a interpretar a los clásicos y a los compositores de vanguardia europeos, a ver esos dioses a escala humana y a comprender mejor su obra.

A través de su carrera colabora también con artistas de diferentes estilos, desde el jazz hasta el folklore y, tuvo el honor de inaugurar un piano que Pedro Iturralde, (reconocido saxofonista de jazz y compositor, regaló a su pueblo en Falces, Navarra. Graba el disco Catana Dos (piano y voz), y colabora en la creación con artistas locales y cantadores de folklore de Canarias entre ellos Dacio Ferrera, Candelaria González y otros.

Margarita Galván es una pianista con talento, una mujer que se ha forjado con entrega y compromiso por defender a través de, su mundo real, la música, la rutina insensible de lo cotidiano, y los derechos de las mujeres, de todas las Mararías como ella dice, y lo hace con valentía y una sinceridad que cala hondo.

En definitiva, un ser que desnuda su alma en la interpretación musical que es para ella la más pura forma de arte y de vida.

Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com 

POEMA FIN DE AÑO

Cuando escucho las campanadas de Fin de Año

abro antiguos álbumes de fotos, 

aspiro el olor de mis padres y sueño

con escaparates en tafetán rosa,   

parejas de ballet que danzan valses y minués,

mientras vinos y manjares giran alrededor

de la perversa justicia de los pobres,

                                                               del abrazo de lo desconocido.

Cuando escucho las campanadas de Fin de Año

encendemos el árbol de Navidad, escanciamos

el champán, y tú, como en los cuentos de hadas,

me enlazas por la cintura de mi vestido nuevo,

confiesas lo mucho que me amas,

y entre velas y zapatitos de cristal,

haces promesas, juramentos efímeros.

                                                               Cruzas el sueño de la vida.

                                                              

Y en el palacio clandestino, recibo la luz       

de los volcanes, tu cielo cálido,

el temblor de los goces.

Entonces saboreo el rostro de la vida,

las alegrías del Nuevo Año:

Saboreo villancicos, voladores y la tierra

que prende de nuevo. El ciclo perenne

de la vida que se extingue

                                                               y reverdece.

Queridos amigos: Feliz Año Nuevo y que los Reyes Magos nos bendigan y nos regalen: oro, incienso y mirra.

Con mi abrazo apretado. Luis y Rosario
                                                                                    

¿QUÉ SE YO DE LA NAVIDAD?

Es la pregunta que se hizo Paul Auster cuando el New York Times le encarga un cuento navideño que finalmente se lo inspiró su amigo Auggie Wren, un fotográfo que retrata, diariamente la misma esquina del barrio de Brooklyn. Una historia que fue la simiente de la película Smoke. Un relato que recorre la realidad sentimental del alma humana. 

Porque la literatura descubre mundos nuevos, materializa el sueño en un papel, decía Patrick Modiano. A veces es inspiración de películas, un regalo que nos recuerda el significado de La Navidad, desde los clásicos de los hermanos Grimm y Andersen al Cuento de Navidad de Charles Dickens, al maravilloso film ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra, retrato de la nostalgia navideña, una razón de ser y de estar en el mundo.

Películas inspiradas en hechos ficticios o reales. Familias que, en alas del progreso intentan infundir  la esperanza de que algún día podremos vivir en un mundo mejor. Y acogen a un mendigo en su mesa entre manjares, vinos y el arbolito que parpadea entre copas y acordes de villancicos, entre risas o llantos de la Noche Buena. Películas basadas en ideales de dolor, en el caos, olvido e indiferencia de pueblos sometidos al terrorismo, violencia, guerra, en las que la fuerza de la Navidad solo es capaz de conseguir unas horas de tregua. No el fin del conflicto, esa paz tan deseada y recordada en estas fechas. La paz duradera que no se gana porque la guerra es un negocio repugnante de poderosas potencias militares que hieden.

¿Qué sé yo de la Navidad?     

De esa Noche que nace el Niño Dios, de aquella infancia en que Papá Noel golpeaba la puerta de nuestra casa y, sin saber qué hacer, ni qué decir: gritábamos, movíamos las manos y los brazos con gran alboroto, mientras él agitaba una ruidosa campana y se acercaba a cada uno de nosotros que lo observábamos con cierto temor.

Entonces, sin prisas y con aire de bondad, se inclinaba ante el árbol navideño que habíamos adornado con tanto amor, y depositaba a sus pies numerosos regalos colmando las aspiraciones de todos. Mientras yo, a escondidas tras los pantalones de mi padre, miraba como se despedía.

Han pasado muchos años pero todavía estoy poseída por ese hombre del que no estoy segura de que fuese de carne y hueso, de que fuese real, por lo que al igual que Auster, confundida, me pregunto:

¿Qué sé yo de la Navidad?  

Foto de una Navidad linda, hace mucho tiempo.

De nuevo, la lotería de Navidad, la lotería del gordo.

La ilusión de los pobres.

                                              

    Si no fuese por el soñar siempre…

                                                   Fernando Pessoa.

       No sé por qué pero siempre he asociado el Sorteo Extraordinario de la lotería de Navidad con la ilusión de los pobres, con la ilusión de aquellos españoles que esperaban con ansiedad que al fin les tocara el gordo, con el personaje de Luces de Bohemia, con Max Estrella en la calle, ciego, enfermo, abandonado en un portal mientras su amigo Latino le saqueaba el billete de lotería, en aquel Madrid hambriento.

       Lo asocio con un rumor alegre, con un despertar diferente. Alrededor de la radio escuchando a los niños de San Ildefonso cantando números, cifras, entre el apasionante rumor de las bolas que guardan los secretos, los sueños oscuros, la esperanza somnolienta, un futuro mejor para nuestra existencia.  

      En aquella España, no muy lejana en que ellas, amas de casa la mayoría soñaban con ganarse una suculenta cesta llena de felicidad. Soñaban con servir una mesa rebosante de vinos, de jamones y de esperanzas. Un Año mejor con las despensas llenas.

       Ellos fantaseaban también con la fortuna, con no tener que levantarse todos los días, casi de madrugada, a trabajar más de ocho horas… y muchos tener que aguantar a un jefe dominante e incompetente, y todo eso por la comida y un poco más. Así junto a la radio o al televisor, en trance, contemplábamos los nuevos millonarios y la alegría de los propietarios de la administración de la lotería diciendo que el premio había ido a parar a gente trabajadora.

       Pero lo que me costaba comprender es el por qué no le tocaba al mejor hombre que he conocido, a mi padre, que sin querer se ponía triste cuando no ganaba ni el reintegro, aunque no se desanimaba, todo lo contrario con voz convincente razonaba que hasta que no mirara la lista oficial, no había nada perdido.

     Al final terminaba probando con el estímulo de los “Rascados” que es como se le llama a la lotería del Niño. Y me parece estarlo viendo, preso del hechizo, con sus gafas de carey, mirando una y otra vez los miles de números en aquella sábana impresa en donde finalmente se evaporaba las esperanzas, no la ilusión. Porque su ilusión, lo que verdaderamente le importaba, era regalarle el décimo premiado a la parienta. Ese era uno de los sueños de su vida. Para dejarle unos ahorros, para que ella se pudiera comprar lo que quisiera, –y exclamaba por lo bajo-: un vestido bonito, un viaje, una buena casa…

         Pasaban unos días y lo escuchaba hablar con mi madre. Aspiraba, contenía la respiración y al final decía:

        -¡Ay Padrito! No me tocó por un número.

        Pero a pesar de que el mundo se le caía encima, de que se sentía desgraciado, sonreía con tristeza. Sonreía.

        FELIZ NAVIDAD Y MI ABRAZO APRETADO

Foto: entresacada del periódico ABC

Cuentos Gozosos y traviesos, invitan a aprovechar la vida a fondo a disfrutar el momento.

“Nuestros libros invitan a aprovechar la vida a fondo y disfrutar el momento”

Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, una pareja de escritores “atrevida”, acaba de publicar en formato “dos en uno” Cuentos traviesos y Cuentos gozosos

Entrevista de Esther R. Medina - Santa Cruz de La Palma 

Juntos en la vida y en la literatura. Los escritores Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, una pareja de intelectuales “atrevida”, se han dado un abrazo literario eterno, se han fundido en un libro en el que celebran la existencia y alejan la muerte con cuentos traviesos y gozosos.

 “Este proyecto viene desde hace unos cuatro años, nos ilusionaba, y es un formato que en Canarias se utiliza muy poco, hacer dos libros en uno, con dos portadas, un libro doble, un dos por uno, con más de 400 páginas y más de 100 cuentos, creo que hemos volcado casi lo mejor que tenemos”, asegura Luis León Barreto en una entrevista con La Palma Ahora.

“La iniciativa nació de Luis, un deseo que yo interpreté como una demostración de amor que se prolonga en la literatura, que es en definitiva donde confluye todo: lo que somos y cómo pretendemos llegar a mostrarnos a los demás a través de nuestras emociones más íntimas, de nuestras palabras”, dice Rosario Valcárcel, pionera de la literatura erótica en el Archipiélago.

Cuentos traviesos y  Cuentos gozosos son los títulos de los libros de Luis León Barreto y Rosario Valcárcel, que se publican conjuntamente en un mismo volumen, abrazados. “Es un libro que se complementa mucho porque Rosario tiene una línea diferente a la mía”, asegura Luis. “He incluido algunos cuentos que tienen más de 50 años, de cuando yo estaba estudiando en La Laguna, pero hay también otras cosas más recientes, con una mezcla de realismo y sueños, fantasía; unos buscan la risa, otros la reflexión -la mayor parte-, otros han salido de la violencia de género, del suicidio o de la memoria rural -ambientados en La Palma- y otros suceden en lugares lejanos que hemos visitados en diferentes viajes”, detalla. “Es también un homenaje a los grandes autores que han escrito cuentos cortos y sobre todo a Julio Cortázar”, añade. “Ha quedado bastante sugestivo, a la gente le está gustando ese tono desenfadado, fresco, y diferente a lo que se suele publicar”, apunta. 

En el libro de Luis hay “un acento existencial”. “El paso del tiempo me genera una especie de melancolía por lo que voy dejando atrás y una necesidad de practicar lo que los clásicos llamaban el carpe diem, aprovechar el día, el momento, porque uno va cumpliendo años y se acorta el plazo; la cantidad de amigos que ya se han ido te hace pensar que la vida es muy efímera, muy rápida, que estamos en un mundo muy efervescente pero también bastante caótico por las cosas contradictorias que suceden”. “Creo que el mensaje debe ser aprovechar la vida a fondo, aprovechar cada día, ese es el proyecto nuestro, creo que somos una pareja un poco especial, o diferentes, un poco atrevidos también, en cuanto a que hacemos cosas que otros no hacen, nos gusta mucho viajar, leer, y sobre todo vivir”, afirma. 

Luis León Barreto cree en la literatura como arma para hacer frente a la angustia existencial. “Creas un mundo paralelo, un mundo tuyo, un mundo propio, ficticio, y de alguna manera en ese mundo te sientes muy bien; yo cuando mejor me siento es cuando tengo una historia bien trabada y la estoy trabajando y progresando con ella”, confiesa. También tiene fe en los deseos porque “ayudan a mantenerte vivo”. 

En Cuentos gozosos Rosario revela “historias sobre la memoria, secretos sobre las calles en donde jugaba de pequeña, la playa, el mar… pero también está presente en mi literatura el cine, la adolescencia y el enamoramiento. Voy al encuentro de esa infancia que Benedetti llama el paraíso perdido; quizá porque es la primera memoria, y la última que se pierde, o porque yo nunca quise salir de mi infancia”, indica. “Pero también hay relatos sobre los dominios de Afrodita: el placer y la carnalidad; encontramos a Eros transformado en Tánatos, a la felicidad que se extingue, y no queda más que el sufrimiento, el vacío y la desolación por la que pasamos algunas veces”.

 Rosario explora “los abismos de lo humano, los pensamientos ocultos y las emociones de los personajes”, y se muestra convencida de que “el amor y el sexo pueden salvarnos”. 

El libro se presentó el pasado este jueves en Los Llanos de Aridane y el próximo martes, 19 de diciembre,  a las 20:00 horas, se dará a conocer en la Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma

Durante la presentación del libro Cuentos traviesos, Cuentos gozosos, actuará el cantante palmero, José Carlos Rodríguez. 

Entrevista entresacada del periódico www.eldiario.es/lapalmaahora/

DOS POEMAS ERÓTICOS DE JOSÉ OLIVARES

CAPRICHOS

                te quiero plena y decadente

                viciosa con fuego de vestal       

                sacerdotisa del culto lunar

                te quiero enjoyada, tal vez maquillada

                insinuante, radiante, oracular

                neófita perfecta de mi secta

                la de los poetas, magos sin receta

                quiero que se trasluzcan tus tretas

                que provoques una colisión de planetas

                y evoques la religión de lo sexual

                te quiero viciosa con

                un capullo de rosa

                como cabeza cortada

                en ofrenda imperial.

               

                                INMEDIATO DESPUÉS

                la resaca de amor deja rescoldos encendidos

                en la madrugada abandono el lecho prohibido

                busco las primeras luces, el primer café de la mañana

                tus brazos aún se anudan a mi tronco insomne

                tu garganta aúlla con venas inflamadas

                el éxtasis se prolonga en místicos arrobos

                sin culpa ya después, ligero en la vorágine

                me sucedo en los cuerpos con pasión de catástrofe     

                todo será que aprenda el olvido de rastrojos

                arrancarme del alma el tatuaje de tus ojos

                maligna como un ángel de seducción fatal

                eres la adormidera del vértigo letal

                musgo sobre la memoria, el viento contará la historia

                en una playa lejana, un sonrosado anochecer.

  Poemas entresacados del libro Tiranía del Gozo editado por al-harafish, marzo 2006

               
Escribe poemas desde la adolescencia. Vivió algunos años en Madrid. Estudió Historia, Música y Filología en la década de los ochenta madrileños. Su interés central es la creación poética, «poesía aplicada a cualquier ámbito del conocimiento». Con la maleta cargada de letras, sus amigos dicen de él que es un hombre sencillo, sentimental y muy cariñoso. Comparte su vida con otra poeta, la brasileño-gallega, Teka Barreiro. Y aunque expresarse en poemas es su fuerte, dado que considera que «la poesía es un arcano que hace visible lo invisible, y toda disciplina gira alrededor de este enfoque», también se atreve con la narrativa, elaborando relatos cortos. Noel Olivares participa activamente de la vida literaria en las Islas, tanto con sus aportaciones en recitales y encuentros, como en el acompañamiento de otros autores y amigos. Sin ir más lejos, esta misma primavera de 2017 participó en el espacio cultural San Martín del Cabildo grancanario, combinando la música (acompañado por el músico Javier Infante) con la lectura de sus textos breves. Santiago Gil escribió una vez sobre él: «Olivares es un poeta, o más que poeta es un verso suelto en medio de lo prosaico y de esa vida diaria que se nota enseguida que él no entiende aunque no nos diga nunca nada». Texto de: Dragaria.es

Foto Tak televisión 

LA INMACULADA CONCEPCIÓN. LA FIESTA DE JINAMAR Y LA CAÑA DULCE

Para mí el mes de diciembre es un mes mágico, es el mes en que las calles y los hogares se alegran con ornamentos navideños, centelleantes, ramos de acebo y flores de Pascua, es el mes en que toda Europa celebra la llegada de Papa Noel. Es el mes que hacemos el Belén y recibimos aquellos Magos que siguieron una estrella para celebrar el Nacimiento del Niño Dios

Y hoy  al llegar de nuevo, el ocho de diciembre, se festeja la ternura de la Virgen, que engalanamos con sus mejores joyas y su vestido azul. Le besamos sus manitas y contemplamos esos ojos suyos que nunca se cansan de mirarnos, y sin saber por qué evocamos los sueños.

Porque son los días en que el pueblo de Jinamar celebra la Festividad de su patrona, el dogma de fe que celebra la Iglesia. La expresión de amor y belleza de la Virgen, la obra de Dios predestinada a la Maternidad divina y será por eso, que recuerdo que mientras mi madre vivió, coincidiendo con la Festividad de la Purísima, como ella decía, se celebraba el día de las Madres.

 El día más grande para los habitantes y vecinos del pueblo de Jinamar porque en definitiva es el día de la madre de todas y todos. El día en que festejan a su Patrona y a La Caña Dulce. Una fecha en que sus habitantes vuelven la vista atrás y evocan los ingenios de azúcar, el intercambio con Flandes, desde donde venían productos, tejidos, obras de arte que intercambiaban por el azúcar. Un hecho que modificó la estructura social y creó riqueza tanto económica como paisajística. Hoy seguimos recordando la huella que -en ocasiones- solo la arqueología puede reconocer.

Y sin olvidar que estos días son de maná y de hambre, de desigualdades, hombres, mujeres niños; años tras año repetimos las tradiciones, visitamos a Nuestra Madre, cumplimos nuestras promesas, bailamos y saltamos, y alegres y emocionados lloramos, temblamos, y con las manos llenas de fervor  hacemos nuestras ofrendas

Recorremos ese camino sin fin, nos arrodillamos y rezamos por los enfermos y los menos desfavorecidos a aquella misma Virgen que redimió en su día a los cautivos sarracenos, Sí, a la misma Virgen que sobrevive a los siglos, a la que protege nuestras vidas y nos espera en la otra orilla con ese Amor grande, grande que solo una Madre sabe dar.

Por eso hoy, como cuando era pequeñita, grito:

-¡Viva la Madre de Dios, Viva la Inmaculada Concepción y La Caña Dulce.

NAÚFRAGA EN TU PIEL, IRMA ARIOLA

Nos hemos hecho “humanos” poco a poco, y en esa evolución ha tenido mucho que ver el concepto de sexualidad, el juego, el placer, los sentimientos, tanto que el género o las múltiples acepciones que la palabra encierra, tienen hoy un marcado carácter social, político, y hasta literario.

Desde la Antigüedad y sobre todo en Grecia y Roma se disfrutó del sexo con una actitud libre y lúdica. Así en el país helénico la homosexualidad masculina  se consideraba la más alta expresión del amor y a partir de la poeta Safo de Lesbos, la sexualidad de los humanos ha sido materia para la literatura, para la pintura, como nos lo demuestra los hallazgos de los murales en las Termas Suburbanas de Pompeya, hasta que paulatinamente se impone una moral judeocristiana en la que el sexo y su gozo se convierte en un elemento de mortificación y pecado.

Poco a poco, la antropología, los estudios culturales y los grupos de liberación homosexual, sobre todo el movimiento feminista, han coincidido en que era necesario hacer un cambio con el tema sexual, un tema impuesto durante siglos. Así las voces de mujeres y hombres nos plantean un desequilibrio rebelde y subversivo,  un deseo de traspasar la línea de lo íntimo. Nos plantean un cambio trascendental en la comprensión del homoerotismo masculino y femenino.

En ese camino hemos tenido que esperar casi a los años noventa del pasado siglo, para que se produjera la eclosión de publicaciones de amor con temática LGTBI, para que la literatura y las artes nos muestren  sin tapujos ni medias tintas el inicio del amor entre dos chicos o el sexo entre dos chicas... esa opción estética y filosófica que nadie se atrevía a decir su nombre durante mucho tiempo: Lesbianismo

Y hablando de sexo, “Naúfraga en tu piel” el último libro de poesía de Irma Ariola Medina Cuevas, pero seguro que no el último en publicar, habrán más, muchos más porque su creatividad es imparable, nos muestra un arrastre poético amoroso, un tratamiento de la homosexualidad femenina, repleta de fascinación por el sexo, por un sexo que ocupa todos sus versos. Una creatividad que surge de un vertiginoso deseo de escribir y escribir de la que yo he sido testigo por los momentos de amistad que hemos mantenido durante algunos años. 

Un libro que desprende el sentimiento de la intimidad, “el lirismo del amor, su ensoñación” y sus fantasías eróticas, quizás porque sentía la necesidad  de plasmar poemas inquietantes y oscuras emociones. Una autora que nos arrastra a una relación personal, al amor con vocación eterna, al amor posible, gozoso hasta la extenuación, aunque dejando escaso rastro de lesbianismo en algunos de sus textos como en el poema ANSIAS

Hidrátame la piel a sorbos, / desnúdame los silencios / con tus besos.

En otros poemas Irma Ariola es más directa y coloquial, con un lenguaje vivo y un lesbianismo que se hace implícito y deseante. Ese deseo que impregna todo lo que hacés como dice Cristina Peri Rossi :

Bésame /y escucharás  el río / de tus aberturas / sonar entre mis cuerdas, /deslizas tus manos /en mi cofre secreto / hasta abrir la llave / del candado mágico /con la suavidad /de los dedos acoplados. /

El tema principal de “Naúfraga en tu piel” es el amor y sobre él giran los escarceos poéticos de Irma Ariola, imágenes y símbolos que pertenecen al mundo que le rodea, al ámbito de la naturaleza de la isla que habita –el mar, las olas, los astros,  la luna…- Una naturaleza que se convierte en símbolo erótico: Imagen romántica, vitalidad y cambio - que identificamos con la vida sexual humana como en el poema EBRIA:

Paseo por tu cuerpo, / lo recorro pausadamente, / salta  la ola en tu regazo, / desfallecemos  juntas en un mismo astro…

Irma Ariola bordea en “Naúfraga en tu piel” el amor, el deseo y el sexo. Explora el laberinto de la pulsión sexual. La homosexualidad como celebración de la vida, o como confirmación de ella. Palpa en el cuerpo, en el goce y la alegría del homoerotismo, así podemos leer en  TREPO POR TUS MUSLOS:

Eres la rosa en mi corazón/ eres el aire de mis pulmones, / mi  ninfa reposada en mi pecho /te  siento llena de puro amor. /

Trepo por tus muslos hasta tus senos /gritas de deseos en medio del silencio, / te juro amor eterno, / te colmo de besos hasta saciar mis ansias, / desciendo hasta el valle, / recorro hasta el pozo del apetito / bebo de tu agua transparente.

Belleza de mujer, / te admiro en la madrugada, / nuestro amanecer se llena de luz y estrellas; /los gemidos son la melodía perfecta / entre delirios transitorios /al llegar juntas al cenit.

La poesía de Irma Ariola va más allá del amor entre dos mujeres porque ella trenza y destrenza el amor y el sexo y nos evoca ese paraíso personal que ella sabe impregnar de luz y vida.

Pero Irma Ariola, es también pintora, no sé si una poeta-pintora o una pintora-poeta. Una pintora que escribe quizás para reivindicar un lugar que nos rechazaba  y nos rechaza en algún momento este mundo injusto, este mundo de desasosiego que vivimos. O escribe poesía como válvula de escape para sobrevivir o para deshacerse de sus demonios. O quizás, igual que García Lorca, se siente tan llena de poesía que quiere ser todas las cosas y en el caso de nuestra poeta  abarcar registros como: Técnica Agente de Igualdad, Guía intérprete de Inglés y Alemán…

 

Afirma su profesor de pintura José Sosa Servan que su obra tiene sus raíces en los carteles modernos del siglo XX y siglo XXI, y realmente ese registro se manifiesta con claridad en las pinturas y los dibujos que Irma Ariola  nos ofrece en su libro de poemas “Naúfraga en tu piel” realizados a carboncillo o acrílicos sobre lienzos en los que destaca figuras de mujeres, unas con actitud sensual y provocadora,  otras con grave y sosegada melancolía entre sombras conjuradas.

Nos revela mujeres que se aman. Mujeres que dialogan, que recrean una historia. Mujeres semejantes a diosas llenas de poder. Mujeres sutiles, inmersas en un laberinto de intensos sentimientos, construyendo una trepidante trama de amor. Mujeres jóvenes, silenciosas y secretas, sensuales con rostros de facciones afiladas que transmiten el mensaje de la ansiedad, el temblor del deseo erótico.

Siluetas con fondo blanco y alguna nota de color amarillo o rojo en una búsqueda lujuriosa. Desnudos realizados en acrílicos sobre lienzo. Cuerpos femeninos a lo largo del lienzo, con colores que aportan serenidad y calidez, donde predomina la gesticulación teatral de los personajes. Obras en la que la sensualidad queda plasmada, en la que Irma Ariola muestra un gesto de ternura y de deseo femenino.

Celebra  Irma Ariola Medina Cuevas en este nuevo libro de poemas “Naúfraga en tu piel” el deseo permanente de libertad. 

Muchas Felicidades y el deseo que este nuevo libro tenga un largo, largo recorrido.